Terza Sonata di Prokof'ev – Cercando di Decrypt edificio a forma di

(E 'un peccato che il formato del sito non permette di includere grafica nel testo dell'articolo -. Che si priva della possibilità qui per vedere le citazioni musicali a quelle in questione Tutto questo è in originale).

Nonostante l'uno-parte e una quantità relativamente piccola, la composizione è dato al compositore, a quanto pare, difficile e durò per 10 anni (dal 1907 al 1917.) – un tempo enorme. Vale a dire, l'inizio è stato fatto ancora al 3 ° anno di studi presso il conservatorio (16 anni) al momento di "esperienze giovanili ferventi", e finito la Sonata era già in età piuttosto maturo con la "Sinfonia Classica". Come vedremo più avanti – questo lavoro è valsa la pena! Inoltre, più lungo è il lavoro scritto, più eventi si verificano in questo periodo, i più idee nascono e più significativa e più profonda idea. Naturalmente, un brillante saggio combina ed entusiasmo fanciullesco e l'abilità del compositore maturo, pienamente realizzato.

E 'significativo il fatto che la creazione di questo capolavoro cattura il periodo dai 14 ai 17 anni – gli anni, secondo Miaskovsky ha segnato un certo punto di svolta nell'atteggiamento verso la profondità Prokofiev, ricchezza spirituale. Non solo crescere, ma anche l'inizio della prima guerra mondiale, sono stati probabilmente la causa. tavolozza emotiva delle immagini varia da violenti, a volte l'energia esplosiva di fremente liricità, e anche pieno di "congelato", di distacco. Durante questo periodo il compositore realizza presenza nella vita, in aggiunta agli elementi sfrenati, e più dolore universale, la pace universale e la tranquillità.

Dal punto di Prokofiev età accompagnati da due cose importanti: il desiderio di teatralità e di esposizione paure. E, naturalmente, tutto questo era evidente nel Terzo Sonata, quindi per un momento non possiamo dimenticare il più vivido immaginario pensiero del compositore. Oltre alla sua naturale inclinazione, lo spirito entusiasta dei tempi, è anche cercato di scrivere "musica emozionale e accattivante", un accattivante, sonora, contrasto.

Un altro punto importante – il film è in piena espansione in quel momento. Questo tipo di arte immediatamente catturato da Prokofiev e inevitabilmente avuto un impatto sul suo stile compositivo. Eisenstein (regista geniale che ha impostato la musica di Prokofiev film "Alexander Nevsky" e "Ivan Grozny") influenza "la capacità di infetti immediatamente Prokofiev impressione visiva e trasferire l'essenza della musica dell'immagine artistica è stato catturato su pellicola." Qui voglio aggiungere che nel resto della musica è stata scritta non per quel film, spesso facile prendere una varietà di effetti puramente cinematografici.

Ma la cosa più importante, a mio parere, è, nonostante l'abbondanza di ribellione e audacia, la nitidezza e insulti nella sua musica – un grande melodia, e in questa sonata romantica in particolare (ma ricordate il tema brillante del 2 ° concerto per pianoforte, che ha avuto inizio nel punto e basta!), melodia, che, purtroppo, spesso ignorato da alcuni educatori e artisti. Tuttavia, i testi Prokofiev, secondo molti ricercatori, "in gran parte privo di sensualità, amore, erotismo, è per lo più contemplativa, personificando Buono in contrapposizione al male, avendo spesso sarcastico, e anche il tono umoristico." Forse. Da qualche parte, in qualche modo. Tuttavia, ognuno decide per se stesso come ciò è vero in tutti i casi. Io, in ogni caso, molto dubbio. E anche se non unico dubbio, ma in generale non condivido. Sono sicuro che non lo è.

La natura teatrale del contrasto "maschere e aprire-fronte" dà ricche possibilità per il pianista immaginazione. La probabilità di partecipazione simultanea del protagonista in un paio di immagini (una sorta di bambola nidificato) espande in modo significativo i confini di interpretazioni. A paure dei bambini del compositore può essere sentito nelle opere più mature. Sembra che lui ed i suoi anni maturi per essere un bambinone. E 'sufficiente leggere la sua autobiografia, scritta sorprendentemente sincero e solo per assicurarsi detto.

Non sono riuscito a imparare qualcosa sulla versione autentica di questa sonata, probabilmente da solo e non esiste (anche se, ad essere onesti, non mi ucciderla nella ricerca). Pertanto, tutte quelle immagini a cui mi rivolgo, in questo lavoro, è la mia fantasia dettata dalla struttura del Samoy musicale Sonata, la sua consistenza, intonazioni, ecc .. E, in ogni caso, anche in presenza del compositore ufficiale del programma, ogni insegnante o performer, a mio parere, dovrebbe personalmente approfondito nel tessuto musicale del lavoro e per la conformità con il programma, e per trovare la propria strada per una adeguata interpretazione delle immagini – per così dire, a "privatizzare" il contenuto.

Vorrei introdurre a voi non uno, ma possibile diversi maniera parallela, anche se è chiaro che essi possono essere impostati. E, naturalmente, queste immagini non devono essere prese sul serio, profondamente entrare nei dettagli e cercando di seguire la logica della loro vita e le relazioni nel lavoro. Offro solo qualche fondamento, una sorta di una spinta per un volo di fantasia. Ricordate Etude-foto di Rachmaninov "Cappuccetto Rosso". Naturalmente, nessuno dei quali Cappuccetto Rosso Sergey pensato durante la composizione di questo capolavoro, e in generale non è compositore per bambini. È presto detto, probabilmente la prima cosa che mi venne in mente, perché è stato torturato con domande su Etude Programme. Vagamente, naturalmente, simile al "confronto" Lupo e Cappuccetto Rosso, ma certamente in qualche modo troppo piccolo, non è grave. Soprattutto per un tale gigante come Sergey Vasilevich Rahmaninov, che ha sofferto il dolore profondamente umano, sentito istintivamente tutte le disgrazie e calamità che colpirono non solo un sacco di gente – intere nazioni, e si sentiva responsabile di quasi tutte le ingiustizie del mondo! Ecco dove cercare per il programma e per trovare le immagini! Anche se, ovviamente, ed è possibile che qualcuno più stimolante "tragedia" Cappuccetto Rosso.

In definitiva, desidero di non imporre alcuna particolare trattamento, e fondamentalmente, per così dire "infettare" una tale forma di approccio creativo al lavoro in generale ed in particolare della Sonata.

L'immaginazione deve essere incluso costantemente il musicista, ma semplicemente "trasferimento" note possono ora essere qualsiasi computer senza anima. Ma, al fine di creare la loro propria interpretazione (prestazioni e valore è in esso!), Hai bisogno di immagini accattivanti, almeno per se stesso.

Ricordate Achmatova, la sua poesia "Creazione":

Succede che alcuni languore;

Nelle orecchie non si ferma i rintocchi;

Tuono in lontananza si abbassa.

voti non riconosciuti e in cattività

I chudyatsya e reclami e gemiti,

Narrows qualche circolo segreto

Ma questo abisso sussurro e ronzio

Si ha tutto il suono vincente.

Così irrimediabilmente in silenzio intorno a lui,

È possibile ascoltare nei boschi erba crescente,

Come sulla terra è dotato di un focoso portafoglio …

Ma ora ha sentito le parole

E la luce fa rima campanelli di allarme –

Poi comincio a capire,

E proprio dettato dalle linee

Sdraiati su un quaderno bianco come la neve.

1936

A mio parere, questa Sonata può essere un caleidoscopio di ricordi d'infanzia Prokofiev, affondate nell'anima del compositore che ha lasciato una traccia nella sua memoria. E forse la più profonda meditazione sul destino del mondo, o anche la profezia. Tuttavia, potrebbe essere solo un sogno. O anche tutti insieme! Queste immagini hanno poco contatto con l'altro, non ero in grado di costruire una storia logica dall'inizio alla fine, ma sarà molto probabilmente non. episodi individuali si susseguono, si scopre un mosaico come luminoso, che è strettamente legata ad un tematismo costantemente trasformato, a volte irriconoscibile. Ma anche una serie di immagini apparentemente non correlati può essere, almeno approssimativamente, per fare una certa unità nella quale gradualmente, a volte improvvisamente cristallizzato l'idea (come nella pittura, quando le apparenti macchie inizialmente sparse improvvisamente formano un'immagine ben riconosciuto). L'idea, che può portare a pensare a un sacco. E questo da solo renderà il suono prodotto in modo speciale – così l'interpretazione è nato!

Tuttavia, nulla non impedisce ogni tentativo di costruire una catena logica di immagini e gli eventi che potrebbero risultare in una narrazione armoniosa.

E l'ultima cosa che voglio premettere il parlare della Sonata – la sua forma. La forma in sé non è oggetto della mia analisi e voglio solo essere d'accordo a condizioni. Questo un pezzo Sonata, anche se l'Allegro di sonata e un po 'insolita, soprattutto reprise. Totale gira 5 episodi con confini molto chiare. Ma la "puntata" parola che avrà bisogno per la divisione più piccola, quindi mi chiamerà loro parti. Così, all'interno del one-part Sonata convenzionalmente essere di 5 parti.

E ora, avendo in mente tutto quanto sopra, aprire le note della Sonata. Qui, in un primo momento, è semplice – Allegro tempestoso, cioè violentemente, con violenza, furiosamente, frenetico, furioso (tutto ciò che viene in mente quando si descrive la tempesta – tuoni e fulmini) è coerente con le prime battute del lavoro. Il tempo è desiderabile vicino alla meccanica prove di funzionamento limite di grandi tasti del piano, almeno un quarto 160, ma consiglierei pordka ritmo di 180 battiti per minuto. La spesa è necessario condurre "a tempo", cioè, Unità tridimensionale della frase musicale, dovrebbe essere un colpo. E il più veloce il tempo, più è facile per raggiungere questo obiettivo.

Naturalmente, dove sarebbe l'intonazione può essere preso per un breve ritiro dal ritmo – da qualche parte un po 'sovraesporre una lunga nota o una pausa da qualche parte per mettere in cui, al contrario, pre-carico. Agogica non è stato annullato, in ogni caso, non spegnere il musicista!

{Opzione 1} Le prime due misure – un rombo distinta del tuono, spaventoso, a volte anche terrificante, così mi sembra di giocare loro come una massa unica Sonic ai fortissimo, senza differenziare le note alte, e senza isolamento del terzo ei primi accordi in terzine, in modo che questo tipo di ta-ta-tam tam non diventi dominante. Formare per questa immagine mi sembra prima di tutte le dinamiche – un crescendo continuo fino al terzo ciclo di clock, per entrare nel richiamo al tema della mano destra, o, al contrario, per ombreggiare la sua introduzione, producendo un suono pesante espansa alla parte superiore della seconda barra – come fare un attacco minaccioso – e alcuni si ritirarono verso l'alto del terzo. Entrambi misura, ovviamente, su un pedale.

{Opzione 2} Oppure si può trattare questi primi due cicli come l'esplosione e la rapida comparsa di fumo su una via malvagia palcoscenico immaginario, una sorta di "Mefistofele" non è necessariamente da "Faust" di Goethe, ma qualcosa di molto simile ad esso, ballando la tarantella sinistro . In questo caso, lo stile di ballo è diventato dominante, che richiede eccellente ritmo, la chiarezza di ventiquattro ottavo terzine e accordi sottolineatura solo leggermente eccessivo.

{Opzione 1} Il tema molto eccellente, suonando come se eseguita da un tubo, si può immaginare nei due sotto-opzioni – grandi, aggressivi, in una sola sfumatura, un colpo audace, come le fanfare che accompagnano il passaggio di Zeus sul suo carro attraverso il cielo.

In alternativa, in conformità con il modello melodica, per rappresentare la sua molto assertiva nel 3 ° e 4 ° cicli, ma strugge nel 5 ° e 6 ° formando melodica arco emotivo del campo e senso dinamico – come lo stato d'animo spaventato combattente paura, ma il passante agli elementi.

Al suo culmine (nel ciclo di 4 °) se la melodia è impegnato soprattutto (l'intervallo la per chiarezza dovrebbe cercare fino a terzi, ma non cadere su un sesto), ma la voce di freccette e la forza di lasciarlo. E questo accade in un contesto di "ululare del vento" con la mano sinistra (l'aberrazione cromatica, ci incontreremo ancora e ancora!), Dove gli accenti non sono tanto bassi sottolinea quanto il sostegno del quinto dito per saltare su un grande intervallo di tempo.

{Opzione 2} Oppure, continuando il tema di "Mephisto", è possibile immaginare il suo canto trionfale, in cui ha "permesso vicino al gallo" (e tenendo presente la sua essenza con le corna e gli zoccoli, possiamo dire "dare una capra"). Ma non lo ha infastidito, lui non stava cercando di cantare come Caruso, la cosa principale – per esprimere il loro stato di trionfo! E skachkàh nella mano sinistra, è possibile inviarlo ai salti potenti e rapido movimento attorno al palco.

La cosa più importante – la prima versione per evitare la frammentazione delle immagini mentali e filettature tempesta in pezzi di poltakta (e ancora di più rispetto al trimestre!) – è tutto rovina. Questo gioco, come qualcuno ha detto del grande, certamente non bezobràznoy ma bezòbraznoy – esattamente! Ripeto: pensare solo tatto!

Nella seconda forma di realizzazione, non è critico ed è possibile pensare a poltakta.

Next "shestitakt" del precedente, ma con più fervore bòlshim.

{Opzione 1} Nel 14 ° e 15 cicli di tuoni placarsi in previsione della comparsa del 16 ° ciclo della nuova, tranquilla, a mio avviso, timida e al tempo stesso tema malizioso tarantella, il frammento iniziale che Prokofiev notoriamente preso in prestito da Saint-Saens da finali 2 ° Concerto per pianoforte.

Come inizia la pioggia, si crea gocce suo argomento Volo immagini innocenti e nezlonamerenny della natura, e non ha paura.

Scagnozzi nella mano sinistra non deve far dimenticare le note lunghe in alto a destra nel ciclo di 17. E 'necessario ascoltare il terzo B're calmandosi, rotola nel terzo del XVI ri-fa, come per chiedere una domanda:

Qui, ci sarà notevolmente aiutarmi dinamiche firmati.

E proprio bisogno di ascoltare lo stesso motivo in misura 19, come in risposta al 17 questione di tatto.

Gli echi del magnifico tema del tubo in barre da 20 al 26, secco, come l'ombra di forza, diventando una grottesca, se non un personaggio comico. Da "venti violenti" di sinistra sono rimasti solo ricordi – durante il ciclo Lyab-la-la-sol 20 a 21 – solb G-F-E. Ma questo si manifesterà più cromatismo.

Più lontano rombo rombo intermittente leggermente nei bar 21, 23 e 25, che cercano di spaventarci con la loro improvvisa forte, ma dobbiamo avere nessun caso. Penso che sia forte in questi cicli, nonostante il secco, è necessario prendere il piede di un quarto, la creazione di questo tipo di onda sonora impressionante, anche se questi tentativi è già grave.

{Opzione 2} Un modo diverso preparato per noi, "Mefistofele". Indossare nel 14 ° e 15 cicli maschera bello e fingendo di essere "loro", del 16. ictus che lo sport in generale, la danza, ballare la tarantella. Ma solo divertendo lui si annoia, a fare il male più divertente! Modificato argomento grandezza, secco, nel 20 misura il suo suono nascosta – pensa il male. Ed eccolo tolknot qualcuno, allora sostituire qualcuno una gamba, e che verrà a rampa e un po 'aprire il suo volto al pubblico, in modo che non si dimentica "che è in carica!" Tutto questo può essere ascoltato in forte improvvisa nei bar 21, 23 e 25.

Qui ci sono due modi diversi, ma ci può essere una terza opzione!

{Caso 3} Nel 14 ° e 15 cicli, i nostri "Mefistofele" accorge improvvisamente che un girotondo uniti da qualcosa di divino – una ragazza – una sottile, fragile, delicato, ariosa e 'la lista continua ". Si ferma in ammirazione, e ha iniziato nel tema ciclo di 16 ° da Saint-Saens trae la sua danza, pieno di eleganza e di grazia. Lui a un certo momento disarmato, si Temko a secco completamente perso la sua grandezza e ridicolo! Era incantato, nel 20 ° ciclo sale a lei e cercando di ballare con lei, ma si scopre ridicolo, scomodo, perde le sue inciampa ritmo – e può essere ascoltato in forte improvvisa nei bar 21, 23 e 25.

Tornando alla opzione {1}, si può immaginare che siamo in giardino, sotto il gazebo, così vividamente e sentire direttamente ciò che sta succedendo intorno. Nelle vicinanze si trovano grandi, bellissimi alberi, a noi familiare fin dall'infanzia. E qui sotto la pioggia attraversa una leggera brezza, appena ondeggianti rami sottili – può essere sentito nel nuovo tema, come un'arpa, libero e sereno, è apparso in ciclo 29.

Allo stesso tempo è eco la mano sinistra e la coppia successivamente essere ulteriormente sviluppato. ripetizione Triplice di questo tema costituisce la prima ondata, fino a quando il ciclo 35 °, in cui ogni nuova azienda si verifica su un livello superiore e ad un crescendo, che consente di pensare che la brezza diventando più forte. Tuttavia, fintanto che non viola lo stato di tranquillità.

La seconda ondata ha iniziato nei suoni del ciclo e basso 37th, e con la sinistra, il duo inizia gradualmente ad assomigliare l'ululato – vento notevolmente migliorato, comincia a oscillare e rami spessi. C'è molto più grande crescendo. Bene non è la fine – Rompere con il ciclo 44 ° ancora in crescita, ondeggianti alberi, e, infine, non si può stare in piedi, e tonante Falls (bar 52-53), causando il nostro grande rammarico e albero relativo ricordi toccanti che sarà discusso ulteriormente – nella seconda parte. Questo è il primo dei tre disastri che abbiamo per sopravvivere in questa sonata.

Ottave a sinistra, come sbattere contro un ostacolo, di congelare sulla dominante a # -minors e misurare 54 improvvisamente la melodia comincia a fluire molto agevolmente, noi tirando fuori dal apparentemente ovvia ai tragici # -minors in una luce e do maggiore ritardo. Queste tonalità sono così vicini sulla tastiera … e così lontano nel carattere! Così sembra che dopo questa melodia occhi ei pensieri sono svolte lontano, anche sulla realtà – del passato.

E nel ciclo di 58 °, infine, appare come Venere dalla spuma delle onde, argomento affascinante, e, così espressivo che mi manca la fantasia fuori di sentire c'è qualcosa di diverso il più grande esempio di poesia d'amore ( perdonami autorità!). Il tempo si dimezza – un quarto dei 76.

Questo è abbastanza ovvio duetto d'amore in cui una sola voce (la maggior parte degli uomini) inizia una frase e un'altra voce (apparentemente femmina) interrompe ed è stato terminato questa frase alla fine. Tuttavia, forse era viceversa – non è così importante. Non discutono, no, è come una dichiarazione d'amore. Abbiamo bisogno di mostrare questi due diversi toni di voce. Propongo le prime quattro note, la prima voce (mi-do-si-mi della seconda ottava), suonare il pianoforte e un tocco leggero e una seconda voce di giocare su mezzo pianoforte, più densa, spazzola l'aggiunta di peso. Volendo per attirare l'attenzione di chi ascolta per la seconda voce voce, offerta di gioco e ottava più bassa nota E più stressati e tardivamente un po 'rispetto al superiore (letteralmente un 32 ° o 64 °). E per combinare queste due misure (58a e 59a) in tutta la frase di aiutarmi dinamiche firmati.

E così le colombe tubano oltre 8 bar, e la luce e la brezza calda della mano sinistra contribuisce al mood romantico. Il tema del ciclo 66a si sposta a sinistra e diventa più intensa. A quanto pare, come spesso accade, gli appassionati iniziano a discutere, per esempio, che – uno di loro ama e il cui amore è più per sempre.

Qui, lo farei, al contrario, ha sottolineato la melodia iniziale, composto da note alla calma verso l'alto – in parte per il bene di varietà, ma soprattutto a causa della metà sale # uno vuole ascoltare fino alla fine. Vestѝ Two-devono essere differenziati come nel caso precedente.

La disputa – una cosa pericolosa! Meno di 4 cicli di clock come nel soggetto apparvero note di risentimento (misura 70 è semplicemente Minore), e anche letteralmente lacrime (misura 71 brillante, pianto modo cromatica intonazione E-mib-D accoppiato con Lyab, facendo come se un minore quadrato)! Questo momento è come e ascoltare, e l'ombra in modo che ha attirato l'attenzione degli ascoltatori. E per questo, avrei giocato questo luogo un po 'di frenare il ritmo e subito pianissimo. Ma ecco Scuse accettate, nuvole fuso e lacrime regrediscono – questa metamorfosi che stanno seguendo due misure.

Non essere confuso dagli eventi e il numero di visione a breve termine nel corso di pochi bar – va bene per i ricordi ei sogni, moltiplicati per le caratteristiche del linguaggio musicale.

Dopo le lacrime duo suona un'ottava più alte (74-77 bar), il riconoscimento diventa ancora più delicata e fragile. Sembra che tra questi idilli anche gli uccelli cominciano a cantare in amore – nel ciclo di 78 ° l'emergere di nuovi temi, anche difficile da notare, in modo che si fonde con lo stato d'animo precedente.

Forse questo è il tema della pace e la pace sulla Terra. Dopo quattro cicli che varia leggermente, guadagnando caratteristiche Lullaby, che, grazie al portamento sulle ultime due parti di ogni misura, se qualcosa dice fortune o frasi, o persistente ci assicura qualcosa, ci persuade ad immergersi nel mondo dei sogni. Oppure immergersi nella beatitudine …

Tuttavia, sia lei che il tema dell'amore in futuro subirà una metamorfosi terrificante.

Nel frattempo, non c'è nulla da rompere il silenzio, e il tema della pace e beatitudine, il successo a quanto pare assaggiato, impercettibilmente conduce ad una finale, tema pacifica (misura 86), che abbiamo finalmente buchi di vento e se a poco a poco si spegne la luce nella scena.

Lei ci porta dolcemente verso le altezze vertiginose a terra (come un pallone, un'ottava sulla bizzarra tune – up-si-sib-Lyab Sol-fa # -esimo-re-Reb-up), e andiamo a dormire al buio, e il tempo sembrava fermarsi con ritenuto assai negli ultimi due barre della seconda parte. Faccio notare tra parentesi che questo argomento sarà oggetto di corale in seguito, ulteriori trasformazioni che immergerà tutti inorriditi.

improvvisa Allegro tempestoso colpisce come un'ascia. E 'iniziato la terza parte. Di cosa si tratta? Infuriato il tema del vento dal ciclo 29? Quali caratteristiche dà il compositore – selvatici, predatori, crudele, feroce! Ha salito fino come un razzo, ma accoppiato con la mano sinistra è più simile a un ululato che vola palla di cannone, che, cadendo, che esplode in un ciclo di corda 95. E 'necessario attaccare il piccolo secondo fortissimo ed eccesso di velocità su un solo respiro di giocare le due misure, e crash tutto il fluff nel l'ultimo accordo, che, naturalmente, incapace di trattenere una folle corsa di un singolo ottavi – questo è almeno un quarto!

Seguire l'argomento del tubo ci presenta in modo chiaro con il campo trombettieri militari, strombazzare l'allarme. Così si vede il filmato film, in cui la telecamera individua quello bugler, poi un altro, poi un terzo, e in misure 99-100 tutti e tre allo stesso tempo colpo – non abbiamo visto in un film storico tali episodi. Ma più spesso – nelle fiabe, film, episodi di ambasciatori reali riunione o lasciando la caccia. Come sempre in questa musica, ci dovrebbe skandirovatsya ogni nota.

E qui, in bar 101, c'è l'immagine di una macchina da guerra sanguinaria, una specie di mostro, che, come una locomotiva a vapore gigante, guadagnando irresistibilmente slancio. Un fischio di una locomotiva a vapore (F Grande, ottava, è chiaramente nello svolgimento delle trombone) non protegge qualcuno vuole, egli non avvisa del pericolo, e sputa grido di battaglia!

Sullo sfondo contorcersi alcuni frammenti del tema dell'amore (fa-mi-re-bis). O è il molto "amore" ha ottenuto zanne, improvvisamente infuriati, e pronuncia un feroce ringhio, ripetutamente confermata in un passaggio nei bar 105-106. O è l'eco di urla dalle profondità dell'inferno. E di nuovo segnale acustico, e quindi l'eco, in via di sviluppo in uno stridio acuto! L'incubo aumenta ancora con l'aumento nei bar 111-113 sekstakkordami terribili nella mano sinistra, ma …

Eppure, sembra strano diminuendo in questo luogo, consegnato da Prokofiev. Il paradosso! Il linguaggio musicale parla l'ascesa e compositore indebolita sonorità …

Il fatto che questo è tipico tecnica cinematografica – lasciare la camera. Ci sembra di allontanarsi da questo incubo e sussidi audio. Questa tecnica viene utilizzata quando lo spettatore è colpito dalla dati sugli episodi e la necessità di passare a una linea di storia parallela. Quindi agitato in ciclo 114 inizia con mf, dando la possibilità di un nuovo decollo, la nuova crescita di sonorità.

Ma quale sia l'argomento, a quanto pare è qualcosa di simile? In effetti, questo è il tema della pace e la beatitudine della seconda parte!

Ma quanto è cambiato! È più come un appassionato appello: – rinsavire, quello che stai facendo! E forse anche che il dolore e la sofferenza e grida di dolore – impennata gamma di Triton B in F!

Tutti e quattro i colpi – e lei incontra un nuovo argomento – formidabile e inflessibile. Ma questo è un argomento di tarantella, quasi completamente! Per sua natura, qui suona come il vero tema del destino!

Misericordia non si può pretendere da questo mostro, che è accompagnato da ostinati primi accordi a sinistra e poi la mano destra. Sono profondamente convinto che ci sia la necessità di tenere solo il passo, svolgere un ruolo più significativo, soprattutto nel primo ciclo di ottava, altrimenti si volerà con leggerezza. Il tema stesso suoni aspri, acuto, e insieme con gli accordi e più roboante. Si alza ancora e sale, e diventa sempre più aggressivo e anche stridula. Dalla sua testa diventa letteralmente difficile respirare …

Anche in questo caso, "la fotocamera tira indietro," ancora una volta "switch" e sentiamo l'aspetto di un tema diverso, molto familiare … Questo è ancora una volta il tema dell'amore …

Solo tutti noi – e l'esecutore e il pubblico, e il tema stesso – guardare la prima azienda di respiro (misura 123), in modo Moderato pianoforte dolce tutti noi in realtà non riescono. Si può immaginare come la voce più bassa a piangere, poi il cromatismo, poi giù, e la parte superiore sta cercando di consolarlo, dicendo alcune parole gentili.

Ma viene gradualmente sedazione ed è la seconda tenuta (misura 128), ancora più a rallentare il ritmo e sonorità, Piu lento pianissimo Dolcissimo, scorre più sereno, tranquillo, anche il distacco. E l'impressione che noi, confusi e scoraggiati, viene somministrato al Tempio in bar 132, dove nuovi suoni tema meraviglioso corale (ricordo -? Ne ho parlato prima). Tuttavia, la sua bellezza è viziata da qualche struttura in netto cromatismo pianto discendente intonazione, a causa di ciò il carattere si volta, anche se la luce (maggiore), ma triste.

L'autore ha messo in questo luogo Animato, che non ci dice di accelerare, alcuni animati, frenetico, e viceversa – porta alla allargamento l'unità di misura del pensiero musicale – dvuhtaktu che causa il tempo a scorrere quasi due volte più lento!

Attraversiamo la soglia della chiesa in quel luogo, dove ci sono in velluto ottave basse Organa (anche sul tema dell'amore), che scorre dai tubi enormi, aspirante verso l'alto, sotto la cupola molto, e le voci dei bambini nel tema del coro corale completata dalla solennità della situazione. E nei bassi misura 134 così profondo che ci sta avvolge non solo del tutto, ma penetra anche dentro di noi con la sua vibrazione. E questo – la fermata di tempo, "ciliegina", "Wonderworks" (come in un episodio di magia in "Ruslan e Ludmilla" di Glinka), "il culmine di" silenzio, prostrazione reverente raggiunto fantastica abilità del compositore …

Come la calma prima della tempesta. Perché dopo un ictus inizia la salita doloroso al culmine di tutta la sonata. Nel ciclo 136, dove Prokofiev messo in crescendo, c'è ancora posto molto tranquillo – e ci inizia la salita al Calvario.

Prestare attenzione a un altro bar – triplice ripetizione ictus mib-up nei bassi nei bar 132-135, 136-139 e 140-143. Tale ronzio che si diffonde da lontano un suono enorme campana (non essere sorpreso dal fatto che i bassi sono e orgànom, e la campana, allo stesso tempo – è un sogno), ma è anche un circolo vizioso da cui non siamo riusciti ad uscire per un lungo periodo (anche se pensiamo viaggiando in chiavi completamente diverse ( "absolyutniki" non conta!)). E solo nella misura 144, dove il compositore ha messo alzando, abbiamo finalmente tiriamo su un quinto salto di pre-sale e dare sfogo alle emozioni! Il termine alzando, tradotto come "sublimi", "aperto", rischia di essere interpretato in senso figurato – "prosperare", che ovviamente colpito da Prokofiev, e spesso sono stati utilizzati.

Nel ciclo 140 vale la pena con Effetto Forte, e il tema dell'amore, anche se è simile nella costruzione e l'inizio della seconda parte, ma non è una spiegazione dolce e appassionata giuramento e, con ogni ciclo di clock sempre più come un voto per vendicare qualche trasgressore. E 'possibile che il tema dell'amore è stato il tema di ritorsioni? A quanto pare – sì. E questo avviene in onde a ogni due orologi, direzione verso l'alto dal basso al acuti. Queste onde vengono iniettati tensione, alzandosi e attaccando gli accordi iniziali dvuhtakta successivo. Ma nella terza onda dvuhtakte sorge in ciascun ciclo ed è più frequente, con allargando, è predyktom di FFF contro Elevazione ciclo di clock 146-esimo. E 'il culmine di tutto il lavoro, della durata di sei cicli più due cicli di collasso – è il secondo nella Sonata.

Qui, al FFF, ancora una volta, suona bello e triste tema del corale, che, insieme con l'indicazione del compositore – "sublime" – potrebbe diventare un magnifico inno d'amore, suona accompagnato da un altro accompagnamento. Ma questi "ululanti" accordi nella sinistra onde colpi scritte enormi, prima arrampicarsi con estrema severità, e poi se lo slittamento, in grado di trattenere l'altezza raggiunta. Pertanto, l'episodio è più come un'espressione di disperazione inferi bloodcurdling rombo, il rumore fiamma e rombo dalle grida di peccatori. E se si considera che tutto questo segue immediatamente dopo il giuramento, non è se si tratta di un richiamo alla piazza di celeste o una maledizione?

Vorrei richiamare l'attenzione sul fatto che v'è uno stato del circolo vizioso in basso, ma ora in poi i sottodominante e dominante – D ed E le note. E uscirne è più possibile!

Curiosamente, le barre 152-153 – il crollo della puntata, crash, collasso, la demolizione, la distruzione – Prokofiev concepiti sfumatura inferiore rispetto al precedente. Ha messo qui solo due Forte, a differenza dei tre nell'episodio precedente. Ovviamente, per l'episodio compositore di disperazione e la punizione era più importante per lui, ha attaccato la più grande importanza, e il collasso, anche se spaventoso – è solo una conseguenza inevitabile.

(Si dice che Genrih Gustavovich Neygauz una volta ha spiegato ai suoi studenti e il successivo crollo della puntata dietro di sé qualche bar in modo tale: armadio cadde e si mise a correre da scarafaggi A quanto pare, questa immagine era il più accessibile alla comprensione dello studente ..)

Poche parole sul ritmo. Poiché questo non è Chopin, che non è sempre esposto un ritorno al tempo originale dopo il rallentamento nella speranza che un pianista e capisce dove tornare qui dopo allargando nel ciclo di 145 °, il tasso di non tornare al Allegro, molto mite, quasi Andante. Solo bisogno di sapere in un ritmo sobrio per evitare meccanicistico, per cui è meglio creare qualche onda ritmico-dinamica su due misure, ritardando l'diverse onde e un po 'di eccesso di velocità al termine iniziare. E così in ogni dvuhtakte.

Un ciclo di 151-esimo orologio un altro rallentamento – ritardando – che porta ad un punto morto quasi completa. Relitto accadendo in slow motion cornici – la più terribile impressione!

L'ultimo accordo è necessario è letteralmente a decollare, ma in modo che la parte superiore E rimase suono per un lungo periodo di tempo – un tempo lento, più una Fermata, oltre a un bel assolo ciclo! Tutti orologio 153i suona in un pedale, e viene rimosso senza problemi (come per dissipare il latte polvere dopo l'esplosione, stabilendosi a poco a poco rivela i contorni di edifici distrutti), e poco prima il momento in cui si sente che rimanendo in solitudine suono superiore Mi basta ancora solo una misura. E 'chiaro che il pianoforte e pianoforte a coda questa volta sarà molto diverso.

E 'necessario con molta attenzione e, se possibile, tranquillamente fluire da morire in solb note E, lo stesso tranquillo, "vivo per miracolo", e poi in F. Qui, la carcassa devono essere molto affidabile. Al fine di non perdere una nota, è meglio non giocare con le dita di luce, e aggiungere un peso ben noto e le dita tese premere lentamente le chiavi – vicino alla meccanica limite trigger. Giocando con le dita di luce, stiamo affidando la responsabilità della tastiera non è sempre perfetto, ma tese l'dita eccessiva forza svantaggi tastiera negate. Un volume dipende solo dalla velocità di pressatura, ma non troppo lento, quando il martello non è semplicemente in grado di raggiungere le corde. Così ho sempre preferisco rallentare pianissimo dita tese.

Per essere continuato.