classici viennesi: Haydn, Mozart, Beethoven. Viennese scuola classica

classici viennesi sono entrati nella storia della musica mondiale come un grande riformatore del genere musicale. Il loro lavoro non riservate solo in se stesso, è prezioso per il fatto che ha determinato l'ulteriore sviluppo di musical teatrali generi, stili e tendenze. I loro scritti gettato le basi di quella che oggi è considerata la musica classica.

Caratteristiche generali dell'epoca

Questi autori hanno in comune è che hanno fatto a cavallo dei principali epoche storico-culturale del classicismo e del romanticismo. classici viennesi hanno vissuto in un momento di transizione, quando ci fu una ricerca attiva di nuove forme, non solo nella musica ma anche la letteratura, la pittura, l'architettura. Tutto questo è in gran parte determinato la direzione delle loro attività e dei problemi delle opere. XVIII – prima metà del XIX secolo sono stati caratterizzati da grandi sconvolgimenti politici, guerre, che ha letteralmente trasformato la carta d'Europa e ha avuto un profondo effetto sulle menti degli intellettuali moderni e ambienti colti della società. Non fa eccezione ei classici viennesi. Ad esempio, un fatto comunemente noto che le guerre napoleoniche hanno influenzato notevolmente il lavoro di Beethoven, il quale nella sua famosa Sinfonia 9 ( "Corale") ha avuto l'idea di unità universale e di pace. E 'stata una sorta di risposta a tutti quei cataclismi che hanno scosso il continente europeo nel tempo considerato.

vita culturale

classici viennesi hanno vissuto in un periodo in cui il barocco sbiadito in secondo piano, e il ruolo di primo piano è stato svolto una nuova direzione. Essa aspira all'armonia delle forme, l'unità della composizione, e quindi ha rifiutato di forme lussureggianti di un'epoca precedente. Classicismo stato quello di determinare il carattere culturale di molti stati europei. Ma allo stesso tempo era già una tendenza a superare le forme rigide di questo movimento e la creazione di opere forti con elementi di dramma e persino la tragedia. Quali sono stati i primi segni della comparsa del Romanticismo, che ha definito lo sviluppo culturale di tutto il 19 ° secolo.

riforma opera

classici viennesi hanno giocato un ruolo decisivo nello sviluppo di tutti i generi musicali del periodo in esame. Ognuno di loro, per così dire, specializzata in qualsiasi stile o forma di musica, ma per la loro realizzazione sono entrati il fondo d'oro della musica mondiale. Gluck (Compositore) è stato il più grande e uno dei più famosi autori del suo tempo. Il suo ruolo nello sviluppo del teatro non può essere sopravvalutata: è stato lui che ha dato il genere dell'opera, la forma finale in cui lo conosciamo oggi. il merito di Christopher Gluck sta nel fatto che in primo luogo si allontanò dalla comprensione dell'opera come opera per dimostrare le capacità vocali, ma sommessa dramma inizio musicale.

valore

Gluck – compositore, che ha fatto l'opera un vero spettacolo. Nelle sue opere, così come negli scritti dei suoi seguaci parti vocali sono diventati in gran parte dipendono parole. La trama e la composizione, e soprattutto – il dramma, ha cominciato a definire lo sviluppo della linea musicale. Così, l'opera ha cessato di essere puramente di intrattenimento, ma si è trasformato in una grave forma di creazione musicale con un dramma complesso, interessante dal punto di vista psicologico, i personaggi, la composizione affascinante.

opere del compositore

Viennese scuola classica è stata la base di tutto il mondo del teatro musicale. Molto merito per questo appartiene il glitch. La sua opera "Orfeo ed Euridice" è stata una svolta in questo genere. L'autore si è concentrato l'attenzione non sulla virtuosità di esecuzione, e sul dramma dei personaggi, in modo che il prodotto ottenuto è corretto ed applicato finora. Altri opera – "Alceste" – è stato anche una parola nuova nel mondo della musica. compositore austriaco di nuovo posto l'accento sullo sviluppo della trama, in modo che il prodotto ha ricevuto una forte connotazione psicologica. La scrittura viene ancora eseguita sulle migliori stadi del mondo, il che suggerisce che la riforma della lirica, condotta da Gluck, era di fondamentale importanza per l'evoluzione del teatro musicale in generale e ha definito l'ulteriore sviluppo dell'opera in quella direzione.

La prossima fase di sviluppo

compositore austriaco Haydn, troppo, appartiene alla galassia di autori famosi che hanno dato un contributo significativo alla riforma di generi musicali. Egli è meglio conosciuto come il creatore di sinfonie e quartetti. Grazie a loro, il maestro è stato guadagnando popolarità non solo nei paesi dell'Europa centrale, ma anche oltre. Il più noto sono le sue opere, che sono stati inclusi nel repertorio del mondo sotto il nome di "I dodici sinfonie londinesi". Sono caratterizzati da un senso di ottimismo e gioia di vivere, che, tuttavia, è caratteristica di quasi tutte le opere di questo compositore.

Caratteristiche arte

Una caratteristica delle opere Yozefa Gaydna era la loro relazione al folklore. Nelle opere di del compositore molto comune per ascoltare i motivi di canto e danza che hanno reso il suo lavoro in modo riconoscibile. Ciò riflette l'atteggiamento dell'autore, che in molti modi imitato Mozart, considerandolo il miglior songwriter del mondo. Ha preso in prestito e gioiosa melodia luce che lo faceva lavorare suono estremamente espressivo e brillante.

altre opere

l'opera di Haydn non gode di tale popolarità larga, come i suoi quartetti e sinfonie. Tuttavia, questo genere musicale occupa un posto di rilievo nel lavoro del compositore austriaco, quindi dovremmo citare alcune delle sue opere di questo tipo, tanto più che sono una pietra miliare nella sua carriera artistica. Una delle sue opere si chiama "Farmacista" ed è stato scritto per l'apertura del nuovo teatro. Alcuni più opere di questo genere Haydn ha anche creato una nuova costruzione del teatro. Ha scritto principalmente nello stile dell'opera buffa italiana e qualche volta mettere insieme elementi comici e drammatici.

Le opere più famose

quartetti di Haydn è giustamente chiamata la Perla del mondo della musica classica. Si unirono i principi di base del compositore: l'eleganza della forma, il virtuosismo di esecuzione, suono ottimista, la diversità tematica e modo originale di esecuzione. Uno dei famosi ciclo chiamato "russo", come dedicato alla Tsarevich Pavel Petrovich, il futuro imperatore russo Paolo I. Un altro gruppo di quartetti destinato per il re di Prussia. Queste opere sono state scritte in un modo nuovo, come è insolitamente suono flessibile, la ricchezza di contrasto toni musicali. E 'con questo tipo di genere musicale il compositore ha ricevuto significato mondiale. Qui va notato che l'autore spesso ricorso ai cosiddetti "sorprese" nei suoi scritti, facendo passaggi musicali inaspettati in quei luoghi dove il pubblico è meno atteso. Tra queste opere insolite appartiene alla "Sinfonia dei bambini" di Haydn.

Caratteristiche generali della creatività di Mozart

Questo è uno dei più famosi autori della musica, che gode ancora di straordinaria popolarità di fan classico e amato in tutto il mondo. Il successo delle sue opere perché sono diverse l'armonia logica e perfezione. A questo proposito, molti ricercatori attribuiscono la sua creazione al periodo del classicismo. Tuttavia, altri credono che il compositore viennese era un presagio di romanticismo: dopo tutto nelle sue opere già chiaramente la tendenza all'immagine di forti immagini eccezionali, così come profondo studio psicologico dei personaggi (in questo caso stiamo parlando dell'opera). Qualunque cosa fosse, ma le opere del maestro che si distingue per la profondità e allo stesso tempo straordinaria facilità di percezione, il dramma e l'ottimismo. Sono facili e accessibili alla percezione di ciascuno, ma allo stesso tempo molto grave e filosofica nel suo contenuto e il suono. Che questo sia il fenomeno del suo successo.

il compositore dell'opera

Viennese scuola classica ha svolto un ruolo decisivo nello sviluppo del genere dell'opera. Il grande merito in questo appartiene a Mozart. Performances messo sulla sua musica è ancora molto popolare e amore non solo gli appassionati di musica istyh, ma anche il pubblico di massa. Forse questo è l'unico compositore la cui musica un modo o nell'altro tutti sanno, anche se non hanno la minima idea della sua opera.

La più famosa opera, forse, è il "Nozze di Figaro". Questo è probabilmente il uno straordinario lavoro dell'autore più allegro e divertente allo stesso tempo. Umorismo suona quasi tutti i partiti che ha fornito lui così popolare. La famosa aria del protagonista del giorno successivo è stato un vero successo. musica di Mozart – brillante, giocoso, giocherellona, ma allo stesso tempo straordinariamente saggio nella sua semplicità – ha vinto subito amore universale e l'accettazione.

Un altro famoso manifesto dell'opera – "Don Giovanni". Indice di gradimento, forse non è inferiore a quanto sopra: messa in scena di questo spettacolo può essere visto nel nostro tempo. Indicativo del fatto che una storia piuttosto complicata del compositore umana presentato in modo molto semplice e allo stesso tempo grave forma, dimostrando così ancora una volta la sua profonda comprensione della vita. In questo lavoro di musicale genio è stato in grado di mostrare e drammatica, e componenti ottimisti che tutte le sue opere sono indissolubilmente legati tra di loro.

opera "Il flauto magico" non è meno popolare è al giorno d'oggi. musica di Mozart ha raggiunto il picco nel sua espressività. In questo lavoro è leggero, arioso, divertente e allo stesso tempo estremamente grave, quindi non si può che chiedersi come l'autore gestito in modo semplice suono così, armonico di trasmettere l'intero sistema filosofico. Ci sono opere di altro compositore, per esempio, può ora essere ascoltato di tanto in tanto, "La Clemenza di Tito", sia in teatro e concerto prestazioni. Così, il genere operistico occupava un posto importante nel lavoro del geniale compositore.

singolo prodotto

Il compositore ha lavorato in una varietà di modi, e ha creato un gran numero di opere musicali. Mozart, "Music Night", che, per esempio, hanno da tempo superato i concerti ed è stato ampiamente noto, ha scritto un linguaggio molto semplice e accessibile. Forse è per questo che è spesso chiamato un genio armonia. Anche nelle opere tragiche suonava motivo di speranza. In "Requiem", ha espresso il suo pensiero su una migliore vita futura, in modo che ,, nonostante il tono tragico della musica, il prodotto lascia un senso di pace illuminata.

concerto Mozart dispone anche di sottile armonia e logica conclusione. Tutte le parti sono soggette ad un singolo argomento, e uniti da un motivo comune, che dà il tono per l'intera opera. Pertanto, è musica da ascoltare in una sola seduta. In questa forma del genere incarnato i principi di base del compositore: una combinazione armoniosa di suoni e parti, luce e suono allo stesso tempo virtuoso orchestra. Nessun altro poteva così magro costruire la loro musica, come Mozart. "Night Music" compositore – è un nuovo standard in una combinazione armoniosa di diverse parti suono. passaggi allegro e molto forti sono sostituiti da un appena udibili parti virtuosistiche ritmici.

Separatamente, va detto circa le masse d'autore. Hanno posto di primo piano nel suo lavoro e, così come altre opere, intrisa di un senso di speranza e di gioia luce illuminato. Si dovrebbe anche citare il famoso "turco Rondo", che è andato al di là dei concerti, in modo spesso può essere ascoltato anche in spot pubblicitari in televisione. Ma il più grande senso di armonia, forse, ha un concerto di Mozart, in cui il principio di completezza logica ha raggiunto il più alto grado.

Brevemente Beethoven

Questo compositore è del tutto appartiene al periodo della regola del romanticismo. Quando Iogann Amadey Motsart si pone come fosse sulla soglia della classica e la nuova direzione, la Ludwig van Beethoven completamente commutato a un'immagine di forti passioni, i sentimenti forti e personalità di spicco nelle loro opere. E 'stato forse il più importante rappresentante del romanticismo. Indicativo del fatto che, con riferimento alle drammatiche, temi tragici, scrisse una sola opera. Il genere principale per lui è rimasto sinfonie e sonate. Egli è accreditato con la riforma di queste opere, così come Gluck prestazioni d'opera, una volta trasformato.

Una caratteristica sorprendente del compositore era che il tema principale delle sue opere è l'immagine di un potente, Titanic personalità che un enorme sforzo di volontà per superare le difficoltà e tutti gli ostacoli. tema Inoltre, un sacco di spazio LV Beethoven nei suoi scritti assegnato di lotta e resistenza, così come il motivo di unità universale.

Alcuni fatti biografici

Veniva da una famiglia di musicisti. Suo padre voleva che il ragazzo a diventare un famoso compositore, quindi, affrontato con esso ricorrendo a metodi piuttosto gravi. Forse è per questo che il bambino cresceva cupo e duro per natura, che successivamente influenzato il suo lavoro. Beethoven ha vissuto e lavorato a Vienna, dove ha studiato con Haydn, ma queste lezioni delude e studente e insegnante molto rapidamente. Ultimo prestato attenzione al fatto che il giovane autore è dominato da un po 'cupi motivi che erano stati presi in quel momento.

Biografia Beethoven racconta brevemente anche sul periodo della sua lotta di liberazione hobby. Guerra napoleonica, ha inizialmente accolto con entusiasmo, ma più tardi, quando Napoleone si proclamò imperatore, ha dato l'idea di scrivere una sinfonia in suo onore. Nel 1796, Ludwig cominciò a perdere l'udito. Tuttavia, questo non ha interrotto la sua attività creativa. Già essere completamente sordo, scrisse il suo famoso 9 sinfonia, che è diventato un vero e proprio capolavoro del repertorio musicale mondiale. Beethoven biografia (breve discorso su questo non è possibile) contiene anche informazioni relative al Maestro amicizia con personaggi di spicco del suo tempo. Nonostante il carattere vizioso e tagliente, era un amico del compositore Weber, Goethe e altri leader del periodo classico.

Le opere più famose

Abbiamo già detto che la caratteristica del lavoro di L. V. Bethovena era quello di ritrarre una forte, emotivo, la lotta delle passioni, superare le difficoltà. soprattutto allocare "Appassionata" Tra le opere di questo genere, che è quello di infiammare i sentimenti e le emozioni, forse, è uno dei più forti. Quando è stato chiesto il concepimento del compositore della sua creazione, si parla di Shakespeare "La Tempesta", che, secondo lui, ed è stato una fonte di ispirazione. L'autore traccia paralleli tra motivi titaniche raffiche nella composizione del drammaturgo e la sua interpretazione musicale del tema.

Una delle opere più famose dell'autore – è "Moonlight Sonata", che, al contrario, intrisa di un senso di armonia e tranquillità, come se in contrasto con la musica drammatica delle sue sinfonie. E 'significativo il fatto che il nome di questo prodotto ha dato i contemporanei del compositore, forse perché la musica ricorda il mare gioca una notte tranquilla. Si tratta di queste associazioni fanno la maggior parte degli ascoltatori durante l'ascolto di questa sonata. Non meno, e il lavoro forse ancora più popolare famosa, "Per Elisa", che il compositore ha dedicato alla moglie del imperatore russo Alessandro I Elizavete Alekseevne (Louise). Questa composizione colpisce la combinazione sorprendente di motivi e gravi polmonari passaggi drammatici nel mezzo. Un posto speciale nelle opere del maestro prende la sua unica opera "Fidelio" (tradotto come "True" con la lingua italiana). Questo lavoro, come molti altri, è permeata con il pathos della libertà e chiede libertà. "Fidelio" continua a non lasciare la scena dei più importanti teatri d'opera del mondo, anche se il riconoscimento dell'opera ha ricevuto, come accade quasi sempre, non immediatamente.

nona sinfonia

Questo lavoro è forse il più noto tra le altre opere del compositore. È stato scritto tre anni prima della sua morte nel 1824. Nona Sinfonia si conclude la lunga ricerca e perenne del compositore nella creazione dell'opera sinfonica perfetto. Si differenzia da tutti quelli precedenti in quanto, in primo luogo, ha introdotto la parte corale (il famoso "Inno alla gioia" di F. Schiller), e in secondo luogo, ha riformato la struttura del compositore del genere sinfonico. Il tema principale è rivelato gradualmente attraverso ogni parte del lavoro. L'inizio della sinfonia è abbastanza scura, pesante, ma anche allora sembrava lontana la riconciliazione movente e l'illuminazione, che sta crescendo con lo sviluppo di una composizione musicale. Infine, in finale sembra abbastanza potente canto corale, chiamando tutte le persone di tutto il mondo unitevi. Così il compositore ha sottolineato ulteriormente l'idea principale del suo lavoro. Voleva essere pensato è stata espressa più chiaramente come sia possibile, quindi, non limitato al solo musica, ma è entrato e l'esecuzione di cantanti. Symphony è stato un successo clamoroso: la prima presentazione pubblica del compositore ha organizzato una standing ovation. Indicativo del fatto che LV Beethoven compose, essendo già persona completamente sordo.

Il valore della scuola viennese

Gluck, Haydn, Mozart, Beethoven furono i fondatori della musica classica ha avuto un enorme impatto sul resto della sua storia musicale, non solo in Europa ma in tutto il mondo. Il valore di questi compositori e il loro contributo alla riforma del teatro musicale non può essere sopravvalutata. Lavorare in una varietà di generi, che hanno creato una forma di osso e funziona sulla base del quale i loro seguaci a comporre nuove opere. Molte delle loro creazioni è da tempo superato i concerti e sono stati evidenziati nei film, in televisione. "Turkish Rondo", "Moonlight Sonata" e molte altre opere di questi autori sono noti non solo per gli amanti della musica, ma anche coloro che non hanno familiarità con la musica classica stretta. Viennese fase classica di sviluppo, molti ricercatori giustamente chiamata il fattore determinante nella storia della musica, perché è in questo periodo di cui i principi di base per la creazione e la scrittura di opere, sinfonie, sonate e quartetti.