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Design. storia del design. Fasi di sviluppo di progettazione

Il perseguimento di estetica è stato visto in profonda antichità. Alcune persone si stanno ponendo la domanda di come sviluppare il lavoro dei maestri. Questa recensione è dedicata a questa arte, come un disegno. storia del design, l'emergere della teoria e tappe della formazione – tutti considerati ulteriormente. Dopo aver fatto un piccolo viaggio nel passato, il lettore imparerà a sviluppare l'interno stili di design, abbigliamento, paesaggio.

definizione di disegno

Tradotto dalla parola italiana "design" significa "piano", "composizione", "modello". Come è apparso di recente in russo, ma l'arte stessa ha cominciato a formare molti secoli fa. professionisti moderni coinvolti un'attività considerata devono sapere molte delle caratteristiche delle aree tematiche ed essere in grado di utilizzarli in pratica, la creazione di progetti. Maestro del suo mestiere lavorando in collaborazione con architetti, clienti, costruttori, fornitori e appaltatori impegnati nella organizzazione degli spazi interni.

La storia della teoria del design

Le prime idee del rapporto tra bellezza e benefici sostenuti dalla Plato greca, Aristotele, Socrate, Aristippo, Protagora. A quel tempo c'erano già lavorando sulla connessione umana alla macchina. Prendere in considerazione la direzione creativa ha le seguenti versioni di origine.

  1. A metà del XIX secolo, lo sviluppo della produzione industriale ha creato la necessità di un nuovo tipo di attività, finalizzato alla progettazione e realizzazione di estetica. Esattamente formato design.
  2. Alla fine del XIX secolo si è formata dalle regole fondamentali ei principi della teoria, che in seguito hanno influenzato i maestri della scuola. Così il design è diventato di coniugare arte e artigianato.
  3. All'inizio degli artisti del XX secolo hanno occupato alte posizioni nel settore. Hanno sviluppato la corporate identity di aziende e potrebbero influenzare la produzione di vari apparecchi elettrici, automobili. Così il design è diventato l'attività artistica e industriale.
  4. L'emergere di laurea a causa della formazione di scuole di design nel XX secolo.

Grande contributo alla teoria della storia di formazione del design hanno fatto e continuano a fare periodici.

Come ha fatto il design? 1 ° e 2 ° stadio

La formazione di questa arte in Russia è intermittente: dopo si è verificato il forte crescita deperimento basso. Ma il punto di forza è sempre stato estetico. L'evoluzione del design può essere suddivisa in diverse fasi.

Nella prima fase (1917-1922) la creazione del progetto è stata effettuata in una collisione con la produzione di agitazione e l'arte di massa, così come il disegno attivo delle celebrazioni di strada e manifestazioni politiche. Durante questo periodo, abbiamo iniziato a utilizzare nuovi approcci per la progettazione di annunci pubblicitari, poster e prodotti del libro, che era l'inizio dello sviluppo del design grafico.

Nella seconda fase (1923-1932), la Russia è diventata uno dei principali centri per la formazione di designer professionisti in reparti di produzione. In questo momento, abbiamo formato alcuni concetti, facciamo un ulteriore sviluppo delle arti, e cominciammo a sviluppare progetti sulla disposizione dei case, luoghi di lavoro e nei luoghi pubblici. Triumph si è verificato nel collage, formulazioni di carattere, i disegni del libro, poster grafica.

La storia di sviluppo del design: la terza fase

attività creative , negli anni 1933-1960 è stato arrestato a causa dell'introduzione del principio di standardizzazione vale non solo per gli esseri umani, ma anche per creare un ambiente. Per questo motivo, si è conclusa l'era di unità dell'estetica concettuale. Il progetto è diviso in diverse aree: l'oggetto delle famiglie, decorativo-design e ingegneria.

L'evoluzione del design: 4 ^ tappa

Lo sviluppo dell'arte è stato ripreso sulla quarta fase, che è stato significativo nella storia. Nei primi anni '60 ci sono stati i primi sviluppi teorici nel campo del web design. Nel 1961 è stato creato VNIITE (All-Union Istituto di Ricerca Scientifica di estetica tecnica). Le sue pubblicazioni hanno vinto il primo posto nella cultura europea. Prendere in considerazione l'attività creativa è diventato molto popolare. Molte norme sono state riviste, e tutta l'attenzione si è concentrata sui beni di consumo. Sotto l'influenza delle scuole dell'Europa occidentale del graphic design è cambiato lo stile di scadenze periodiche. Nei 70 anni di grande valore tendenza eclettica di stile retrò.

Quando c'era la proprietà privata e la concorrenza intensificata (fine degli anni '80 – primi anni '90), la pubblicità russo è diventato uno strumento importante per la promozione delle imprese. E 'stato poi fortemente aumentato interesse per la progettazione grafica e aumento della produzione di pubblicazioni, distribuzione di beni e servizi.

Origine Interior Design

La gente ha sempre cercato di creare una bella atmosfera nella vostra casa. È per questo che i servizi di designer professionisti sono molto richiesti in questo momento. Storia di interior design inizia con i tempi antichi. L'uomo primitivo era considerato un casa-grotta, che ha ornato di pietre, pelli, quadri alle pareti, le radici degli alberi e altri materiali a portata di mano.

arte egizia antica cominciò a prendere forma durante l'inizio del regno. La cultura è stata pronunciata principi di monumentalità e statico. In questo momento la costruzione di tombe fuori terra con spazi di sepoltura. L'architettura più significativo è stato "Mastaba". Medio Regno è considerato il periodo di base della lavorazione del legno. In Egitto, per la prima volta c'è stata una seduta con una parte posteriore, che in seguito divenne il modello per tutte le sedie, entrate in un design moderno.

Storia del design degli interni è completato da prodotti architettonici realizzati dalla Grecia antica: lastre di pietra, piastrelle, legno, mattoni – tutti utilizzati per la costruzione di templi. Pareti e soffitti sono intonacate e decorate con dipinti. Un posto speciale nel paese in questione occupato teatri. Invece di porte nelle case è spesso usato nel tessuto della tenda, decorazione di un ambiente domestico. Hanno applicato immagini mitologiche o storiche. Mobili decorata con dipinti e bello intarsio.

Roma antica anche lasciato un segno nella storia del design d'interni. Gli abitanti di questo paese è terme costruite attivamente (antiche terme), rivestimenti interni che contraddistinguono un vero lusso: soffitti a volta, pavimenti a mosaico, piscine, giardini. L'atmosfera è spesso usato oro, argento, marmo, legno, bronzo, avorio.

cultura gotica è stata costituita in Francia. E 'in questo paese di utilizzare colonne tortili e la forma ad arco di archi. Le pareti dei locali coperti con gesso e soffitti dipinti fatto. Le cabine set di scudi araldici, armi, e sul pavimento della stele tessuto stuoie di canna.

Caratteristiche di formazione di progettazione del paesaggio

Costruzione dello spazio intorno alla loro casa era rilevante in ogni momento. A questo proposito, la storia del design del paesaggio si è evoluto insieme con l'umanità, anche se il nome è apparso circa 200 anni fa. Se la gente precedenti erano fortemente legate alla natura e tenuti un orto, ora creano un particolare tipo intorno alla vostra casa per la bellezza.

I primi parchi di passeggiare lì fin dall'inizio del sistema schiavistico, e appartenevano ai ricchi strati della società. La migliore è la situazione finanziaria del proprietario, è stato più bei giardini abitazioni circostanti. progettazione del paesaggio di ogni paese sviluppato in una direzione diversa.

Nell'antico Egitto, i sacerdoti sono state coltivate in diversi colori con sapori delicati, e sulla superficie di corpi di loto di smaltimento delle acque. Durante il regno di Cleopatra coltivate rose. In Tebe era diffusa Pergola è una struttura di piante e uva, che si estende attraverso il territorio della corte.

Sviluppo di arte del paesaggio in Persia è iniziato con la creazione di riserve con diversi tipi di animali (maiali, leoni, ungulati), destinati per la caccia. E 'venuto dai persiani siepi ben tagliate, parco delivshie in diverse zone.

Cina e Giappone – paesi in via di sviluppo sotto l'influenza delle antiche filosofie e religioni, chiedendo l'unità dell'uomo e della natura. Pertanto, nei giardini dei residenti corpi d'acqua, pietre, o gazebo frequentato, la creazione di un disegno pacifica e armoniosa.

La storia del design del paesaggio in Russia è simile a quello europeo. Nel XVII secolo c'erano serre botaniche, e parchi. Poi cominciarono a crescere tulipani, giacinti e narcisi, che venivano dall'Olanda. Dal momento che la vita è cambiata nel corso del tempo, e nuovi stili sono state gradualmente sostituito il vecchio. cambia Soprattutto in architettura da giardino evidente nel XIX e XX secolo.

L'evoluzione della moda nel mondo

La storia del fashion design ha cominciato a prendere forma fin dai tempi antichi, come la gente ha sempre cercato di creare una bella, calda e confortevole cose. A seconda della cultura, è stato fatto abiti speciali, acconciature e accessori. fashion design separa le persone sulla proprietà e la posizione di casta (i soldati, funzionari pubblici, commercianti, contadini). sviluppo attivo della moda ha iniziato dopo la comparsa di tessuti, fili e macchine da cucire.

Fonti primarie di fashion design sono negozi in Francia e in Italia, che sarti sono diventati dei veri professionisti. Nell'arte Medioevo considerato non è sviluppato come abiti su misura non è accolta. Tuttavia, nel Rinascimento c'è stato un cambiamento, e la storia della moda è stato integrato con nuovi eventi: c'è stata una festa vestiti, biancheria intima per le donne, così come velluto e seta. Scollo approfondito e incrementato abito scollato. Zeitgeist è sempre fortemente influenzato il design.

La storia del design abbigliamento femminile del XX secolo è stata completata da rigorosi pantaloni modello maschile e giacca. Essi hanno lasciato il segno, e la guerra, dopo di che ci sono stati un cappotto. Attualmente, la moda è in tutti i paesi, e gli stilisti di tutto il mondo mostrano il loro lavoro.

Design – la direzione di attività creativa che non si ferma mai a quel livello. Negli esseri umani, ci sono nuovi bisogni e idee, ei maestri del loro mestiere tradurre le idee in realtà o creare il proprio stile originale. Pertanto questa arte è in continuo sviluppo.