Specifico percezione visiva della realtà nei disegni dei bambini di età più giovani

Asmer Vidadi Gizi Abdullayeva

Azerbaijan State Academy of Arts

Dipartimento "Storia e Teoria delle belle arti" a Baku

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Specifico percezione visiva della realtà circostante nei disegni dei bambini della fascia di età più giovane  

Ovviamente, il disegno nella vita di un bambino ha un posto speciale. Nel processo di creazione di un bambino gioca su carta un numero enorme di tutti i tipi di linee, forme geometriche, macchie di colore, facendo appello a volte molto complessi schemi compositivi e trucchi tecnici. Questi sono comprensibili solo per il bambino, non ho letto i segni ei simboli nella sua mente sono disposti in un'icona narrativa logicamente ragionevoli.

Sulla base di ciò che ha visto il bambino disegna inconsciamente un modo molto astratto, non ha fissato un compito specifico, come – cercando di spostare sulla carta spontaneamente sorto nella fantasia di minikompozitsii visiva. Molti psicologi, che spiega il fenomeno di stile astratto nei bambini piccoli, il consenso è che lo sviluppo del pensiero creativo bambino in assenza di obiettiva.

Per quanto riguarda la ricerca nel campo della psicologia infantile suggerisce la conclusione che, in astratto, mondo irreale, che crea un bambino di 2-7 anni su una carta, è che non si rendono conto non viene riciclato, può anche essere un prodotto dello sviluppo di attività mentale e di conseguenza non percepire come un iconico unità. Trovo difficile essere d'accordo con queste conclusioni. Unire le singole proprietà degli oggetti e contribuisce a creare un'immagine completa della percezione – processo umano di riflessione di oggetti e fenomeni del mondo circostante con il loro impatto diretto sui sensi.

Percezione anche alcune semplici oggetti di processo molto complesso che coinvolge sensore di lavoro (sensibile), e meccanismi motore discorso. In termini di espressione grafica, il processo di percezione del bambino è strettamente legato al lato emotivo della mente del bambino, la sua capacità unica di trasformare il mondo degli oggetti in un insieme complesso di emozioni, sentimenti ed esperienze, rendendo così un oggetto reale sulla carta in un mettere a punto l'emozione nel "i- rush "psiche immatura. Un genuino interesse nei bambini in fase di disegno è collegato, prima di tutto, con la possibilità del bambino è disponibile, emotivamente espressiva, ricreare produttiva l'immagine reale del mondo.

La maggior parte dei bambini che disegnano, folletti, scolpire, costruire, ecc e il processo di creazione di un'unità creativa li prende pienamente e completamente. Disegno, bambino completamente assorbito in questo processo complesso, senza spendere troppo tempo e sta decidendo ciò che il lavoro è fatto in fretta perde interesse in essa, quasi mai andare al suo ritorno. La capacità dei bambini 2-7 anni in una forma primitiva di ritrarre il complesso nel suo numero di trama narrativa, infondere con incomparabile espressività delicata, come se intuitivamente con il tatto, ponendo le principali accenti compositivi – è unico. Dopo di che, porgli delle domande sulla storia otteniamo una risposta concreta a una domanda, cioè, nonostante la mancanza di esperienza e competenze tecniche specifiche del bambino dà quasi sempre il nome dei suoi disegni, e certamente mai chiamare il loro metamorfosi "kalyaki" o tracce peggio numerati . Molto spesso nei punti di congestione, linee e ganci po 'artista vede tutti i tipi di animali o persone, e si è tentati di pensare "perché noi non lo vediamo?" Penso che è certamente nella regressione all'età percezione umana di impulsi visivi, così come il loro ulteriore trasformazione in un determinato modello.

C'è uno stereotipo abbastanza comune della attività creativa del bambino nello studio della psicologia infantile. In primo luogo, bambino, disegno, si libera di energia negativa lo travolge, superando i loro problemi personali. Secondo bambino nel processo di ricreare l'immagine specifica è formato come persona, e la capacità interna del creatore è una fonte inesauribile di ispirazione e un fattore fondamentale per lo sviluppo spirituale globale del bambino nel suo complesso. In terzo luogo, i bambini, disegno, guarire da traumi emotivi e infortuni che si verificano nel loro subconscio nella comunicazione sfondo con i coetanei.

Ma ancora una volta, come con la posizione dell'analisi artistica non può non essere notato che nei disegni dei bambini di 2-7 anni il minimo che puoi vedere i segni di una lotta con il bambino stesso o il loro superamento di eventuali problemi psicologici. Che i bambini trama sempre chiaramente determinato, il colore più luminoso e più varia, l'immagine spesso conciso e chiaramente connessi con la trama, il quadro generale è sempre positivo e irradia una speciale luce calda. Visitando la mostra dei disegni dei bambini, prima colpendo differenza di età delle opere, e non sempre a favore della mia valutazione del gruppo di alto livello.

Prima di tutto, il suo sapore. Nonostante la varietà di colori, nei disegni degli adolescenti è prevalente colore per lo più freddo, l'immagine di alcune composizioni eseguite in modo accurato e con attenzione, macchie di colore sono distribuiti sistematicamente e deliberatamente, disegni tecnici sono resi più elaborato rispetto ai bambini – la composizione è complicata per l'abbondanza di piccoli dettagli ed elementi decorativi. Ciò è dovuto, ovviamente, tutti con la stessa percezione e con la sua sofisticata età-specifica. Va notato che il bambino in età scolare afferra rapidamente a lezioni di disegno e come l'insegnante insegna il soggetto dipende, in futuro, lo sviluppo del pensiero creativo in un particolare bambino. Quando un bambino è in fase di disegno cerca di ritrarre un determinato argomento di umano o animale, l'insegnante spesso impone bambino stereotipo everyman – giusto o sbagliato; simile o no. A sua volta, la diligenza del bambino porta nella maggior parte dei casi al fatto che il giovane artista perde rapidamente espressività che i bambini speciali che era presente nei suoi lavori di pre-scuola.

Ma torniamo alle immagini i bambini, è possibile definire modelli generali e singoli tocchi per il lavoro dei bambini 2-7 anni di età, così come l'impatto di vari fattori sulla percezione visiva mondo della piccola artista. Questo può essere un ambiente sociale, che in futuro continuerà a sviluppare la creatività, a che fare con esso i genitori, gli amici, coetanei, la sua opposizione personalità persone a lui vicine (fratello, sorella, ecc), la difficoltà a comprendere alcuni processi.

Guardando la creatività bambini diventano evidenti alcune caratteristiche che definiscono senza importanza del loro lavoro nel contesto del contesto sociale.

Analizzando il carattere specifico o paesaggio raffigurato un bambino, in primo luogo, è sorprendente che ciò che stato d'animo il bambino risolve il problema dello spazio di fronte a lui come lui personalmente si riferiscono a un determinato argomento. Ad esempio, raffiguranti scene di battaglia o situazioni di conflitto, il giovane artista una grande e monumentale raffigura la cifra che è più vicino e più caro a lui (spesso inconsciamente raffigurante se stesso il vincitore, o vicino e caro alla sua persona).

Si dovrebbe anche considerare il fatto che in rari casi, i bambini del gruppo di età più giovane possono imporre alla trama del quadro futuro, ed è principalmente indicativa di indipendenza sociale e interiore libertà spirituale e l'identità (spesso dai genitori e gli operatori sanitari percepibili come la testardaggine) del bambino. Quanto il bambino resiste alla pressione di fattori esterni, così come la varietà di inconsciamente da lui scelto trame determinano il quadro generale dello sviluppo di alcune importanti qualità umane del bambino in futuro. Analizzando i disegni dei bambini creati dai bambini 2-7 anni da tutto il mondo, la diversità degli scioperi della fantasia:

tema comune: la famiglia (mamma, papà, fratello, sorella), il paesaggio (il sole, cielo, terra, legno), la fauna selvatica (uccelli, cavalli, cani, gatti), fantasia, soggetti mitologici (mostri, dinosauri, ecc ).,

personaggi dei cartoni animati e fiabe, la composizione fasmagoricheskie (spazio, città futura, dischi volanti , etc.).

Obscheopredelyayuschim firmare preferenze tematiche di bambini 2-7 anni sono i soggetti preferiti, che occupano nella vita del bambino sono importanti solo a lui il posto e testato nel subconscio del bambino una certa fase della percezione dell'immagine.

Bambini 2 -7 anni spesso oggetto principalmente visiva stessi eleggono e si ritrae in varie composizioni situazionali, scegliendo l'attore egli stesso un certo argomento, crea inconsciamente un'immagine idealizzata di sé in determinate circostanze, il componente centrale di cui è lui, e solo lui, e attorno ad esso raccogliere elementi il cui significato è compositivamente mite. posizionandosi con un particolare personaggio reale o immaginario, un bambino, in linea di principio, vedere se stessi una parte di entrambe le scene reali e fantastici, sinceramente credere in mostri e alieni, accettandoli come i personaggi che vivono vicino ad esso. Poco prima di raggiungere una certa età, il bambino lascia la fede nel mondo, non possiamo vedere. Ed è proprio in questo periodo nei disegni di un bambino c'è un passaggio dall'astratto al figurativo schemi compositivi soggetto-visivo narrativo.

Favorite "iso-topic" per il bambino è la famiglia, e non è sorprendente, perché il bambino non vede se stesso mentre da solo, non si percepiscono senza i loro cari e la loro immagine senza stesso non è accettabile per un bambino sano. Messo in scena, tema della famiglia può essere variata, ma ideologicamente è quasi sempre la stessa, e questa idea può essere descritto in una frase (I, madre, padre, fratello o una sorella che si amano). Naturalmente, voglio dire il concetto generale di una famiglia completa e ogni bambino immagini mancanti nella jolly o contrasti predeterminato, cioè, hanno le loro motivazioni nascoste. Spesso un bambino, che rappresenta interamente la sua famiglia, cercando di collegare ogni coca carattere è un filo conduttore (braccia legate, o le parti comuni di colore vestiti, parti simili del corpo, le stesse espressioni facciali, ecc) visualizzando così i propri desideri interiori non sono a conoscenza. Ciò suggerisce che il bambino, avendo una capacità unica significa piccolo aereo a svolgere le loro aspirazioni, desideri ed emozioni, è anche in grado di livello sensoriale per catturare futuri problemi in famiglia che siamo adulti, a causa della loro percezione blunted non si accorgono o non vogliono accorgersi. degli occhi dei bambini otticamente vede una foto specifica come facciamo noi, ma ci vuole un modo completamente diverso, e l'affermazione che il bambino è più vecchio, lui è potente professionisti nel lavoro, più è difficile il pensiero spaziale, è discutibile.

Certamente un bambino 7-12 anni a seguito della formazione di obiettivo pensare dell'oggetto pittorico sembra più realistica di quella del bambino stesso 2-7 anni. Ma prima di tutto, quando una valutazione globale dei disegni dei bambini, si deve fare affidamento sulla profondità della apertura di una trama, e anche il grado di subconscio spazio soluzioni composito. Maggior parte dei bambini inconsciamente selezionati circuito caso più chiaramente con un elemento centrale comune:

persona (s) – il sole

persona (s) – la terra-cielo

persona (s) – terreni Sun-nebo-

persona (s) – casa- Land- nebo- sole

persone – la casa – la terra-cielo – Albero – Mare

E 'sorprendente che non si tratta di uno schema elaborato stabilito i punti di riferimento vitali di base e significato nascosto della percezione del mondo – persone, sole, terra, cielo, acqua, natura, casa. Che cosa è l'intuizione? Il potere della fantasia di un bambino? O tutti la stessa capacità unica del bambino – "maturare alla radice" un modo speciale di vivere l'ambiente circostante e A volte le opportunità per i bambini in un breve schema della forma trasformata e visualizzare trame complesse suggeriscono il concetto generale di "talento" per i bambini 2-7 anni, e l'assegnazione dei singoli bambini in un gruppo di talento e controverso come la valutazione del loro lavoro secondo il principio; buono – cattivo, bello – brutto, primitivo e difficile.

Il prossimo modo visivo importante è la madre. Per i più piccoli spesso ritraggono la madre, in modo da convertire l'immagine in un simbolo del mondo reale, in cui il bambino appena non si prende senza una madre. Non a caso, la maggior parte del bambino, disegno di sua madre, è a forma di ipertrofico. Al albori della civiltà primitiva persone in posa i loro dee (personaggi – la fertilità, la procreazione, ecc), così come i bambini erano dell'immagine femminile nella generalizzate, forme allargate.

Giovane artista "non aperto" sulla carta il suo affetto senza limiti e l'amore per la madre, già esistente nel subconscio come una sorta di simboli associativi espresse attraverso sensazioni tattili, il bambino si concentra sulle parti più significative del corpo – braccia, gambe, addome, torace, ecc

In molte immagini di bambini una figura materna – l'immagine stessa è un centro compositivo di immagini antropomorfe di bambini, ha presentato sempre luminoso, monumentale, espressivo. Nel suo schizzi bambino più acuisce l'attenzione dello spettatore sulla importante, nella sua comprensione, i componenti dell'immagine genitore.

Le mani, le dita divaricate, le spalle larghe – un simbolo di protezione, riposo, calore e abbracci.

Gambe – sempre sotto forma di un triangolo – un segno di stabilità, durata e l'equilibrio.

Occhi – sporgenti, allargata – sempre un segno di amore materno, la cura, la forza.

Orecchie – un segno che la madre sempre sentire e capire.

Cominciando a disegnare la maggior parte dei bambini, in primo luogo, fare riferimento alla figura della madre, dandole lo spazio compositivo del posto centrale che dimostra solo che, a differenza i bambini della scuola e gli adolescenti ai bambini picture questa immagine è un legame affettivo non verbale fonte indissolubile tra lui e sua madre. Non essendo in grado di cancellare verbalmente organizzare la loro percezione di amore materno, il bambino in modo chiaro e inequivocabile trae la sua relazione con la madre con una matita o vernici.

Quando l'analisi complessiva delle caratteristiche specifiche della creatività dei bambini nel contesto della percezione visiva, l'autore volutamente allontanato dai temi ben studiato legati alla psicologia infantile, la fissazione di un obiettivo di studiare questo problema non è medico, ma con il punto di vista artistico.

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