Teatro dell'Arte in precedenza e in tempi moderni

teatro dell'arte italiana significativamente influenzato lo sviluppo del teatro moderno. Questo masque sviluppato in Italia come un nuovo tipo di dramma, quando ci sono scrittori che hanno creato un complesso piuttosto sulla trama e il significato della drammi e commedie – Ariosto, Machiavelli, Bibiena. Gli attori devono essere battuto di possedere un numero enorme di competenze – il canto, la danza, facendo capriole, sedersi sul spago, hanno una buona capacità di pantomima, suonare vari strumenti musicali, e avere una voce ben addestrato e la memoria. E 'molto importante per un attore è stata la capacità di sognare e di improvvisare, perché alcune scene gli attori vengono prima di andare sul palco.

La base della performance nella commedia dell'arte è stato lo scenario, la cui essenza è stata la sintesi della trama degli episodi con un'immagine dettagliata di personaggi teatrali, dipinto azioni del personaggio, che descrive tutti i dettagli che sono stati necessari per il gioco. Nella maggior parte dei casi, lo script era fondamentalmente comico, ma, in realtà, non è limitato a – uno scenario potrebbe avere il carattere della tragedia pastorale e tragicommedia. Eppure, un ruolo importante nel gioco di maschere capacità teatrale italiana di improvvisare quando l'attore ha potuto condurre la sua trama, abilmente consegnando le parole in combinazione con i gesti e le espressioni facciali. Inoltre, con le prestazioni improvvisazione è meglio percepita dal pubblico, perché il gioco potrebbe tessere notizie della città, dove attualmente eseguita troupe recitazione. La trama del gioco è stata scritta rigorosamente alla presenza di maschere, che erano in compagnia. Buon gruppo di recitazione ha nella sua composizione una cantante, ballerina e due attrici. E all'inizio e alla fine dell'azione è di solito una sfilata, alla quale hanno partecipato tutti gli attori, accompagnati da musica e danza, combinato con trucchi butafonnymi e ogni sorta di stupidaggini – ed è accompagnato da questa azione all'inizio e alla fine del gioco. Ogni attore sceglie la sua maschera, e per tutta la sua vita solo giocato recluta un sacco di aforismi e battute, tecniche teatrali, detti, motti di spirito, che corrispondeva al suo ruolo. Tutto questo è da vedere e sentire che sarà in grado di in Peter Maly Theatre, che ha recentemente pubblicato una performance basata sul primo produzioni dell'arte. Se si acquista i biglietti in un piccolo teatro, poi immergersi nell'atmosfera dell'antica buffoonery italiana e ottenere né un incomparabile piacere.

Teatro Nozioni di base dell'arte è ora attivamente utilizzato in un gioco spontaneo; come il tema di maschere utilizzate in psicologia – o meglio, nel teatro del dramma, quando il ruolo degli attori coinvolti semplici spettatori, sperimentando su alcune situazioni fase della vita ed aprirsi ad allora potrebbe essere applicato nella realtà.