Simbolismo nel quadro di artisti russi

Il simbolismo in Russia differisce significativamente da questa direzione nell'arte di altri paesi europei. Appaltato alla fine del XIX secolo, il simbolismo russo ha le proprie caratteristiche che lo rendono riconoscibile e unico. La sua origine è associata alle attività di famosi pubblicisti e poeti – Z. Gippius, D. Merezhkovsky, V. Bryusov. Il simbolismo nel loro lavoro è principalmente religioso-mistica, cristiano. In altre parole, la comprensione di un simbolo è un atto di conoscenza di Dio. I rappresentanti luminosi di questa zona possono essere considerati SM. Solovyov e F.M. Dostoevskij.

In generale, il simbolismo letterario è un'unità delle idee, una direzione e un significato comuni. Il simbolismo nella pittura è contraddittorio e ambiguo e, in qualche modo, entra in un conflitto ideologico con la base letteraria. La risposta alle aspirazioni spirituali degli scrittori è un puro riflesso della spiritualità (Visione per Bartolomeo, Eremità, Opere di S. Sergio da M. Nesterov), l'umore eccessivamente patetico – ironia e grottesco (Primavera di M. Chagall, Bagnando il Cavallo Rosso "Petrov-Vodkin e così via).

Il simbolo della pittura è stato usato per la prima volta da M. Vrubel. La luminosa, tesa, è possibile dire che la pittura mosaica di questo grande maestro è epico, monumentale. C'è una contraddizione tra il mondo reale intorno a lui e l'immaginazione dell'autore. Il suo lavoro ci immerge nell'era degli eroi epica, antica grigia, che appare davanti a noi come qualcosa di favoloso e fantasioso.

Un esempio vivido di come il simbolismo è mostrato nella pittura è la famosa opera di Vrubel Pearl. L'universo infinito, lucido misteriosamente e favolosamente toni perle, si riflette in una piccola perla. O un altro, non meno famoso, "The Demon Seated". Grazie alle tecniche compositive, l' aspetto del personaggio raffigurato nell'immagine ipnotizza e affascina, evocando un senso di paura e disagio interno. Ma, nonostante tali sentimenti misti, è impossibile allontanarsi da lui.

L'ulteriore sviluppo del simbolismo nella pittura è dovuto alla creazione di un'associazione di artisti chiamata "Blue Rose". Il rappresentante più brillante di questo gruppo era VE Borisov-Musatov. Il periodo della creatività di questo artista coincide con il confine dei secoli, che ha influenzato il suo stile di scrittura. Partendo dagli schizzi impressionistici, si avvicinò gradualmente a un nuovo stile di pannelli a pannelli, che trasmetteva organicamente immagini, riempito di simbolismo nella pittura. Il famoso lavoro "Tappezzeria" appare a prima vista ordinaria e non attrae la semplicità della trama. Tuttavia, nel modo in cui le due donne conversano sono raffigurate, la profondità incommensura è nascosta. Lo spettatore ha una tensione speciale della composizione. C'è una sensazione che il "Tappezzeria" nasconde i misteriosi segni dell'essere superiore e qualcosa di inesplorato.

Nel tempo, artisti simbolici si uniscono attorno alla rivista "World of Art". Il punto di svolta nella storia dello stato era, come si è detto, nel medesimo spirito del simbolismo, e successivamente è stato trasmesso e interpretato nel dipinto degli artisti. Nel periodo post-rivoluzionario, le tecniche di questo stile servivano come strumento per esprimere una nuova era: il "nuovo pianeta" di KF Yuon, il bolscevico di BM Kustodiev, ecc.