Madrigal – è … Una piccola opera musicale e poetico

Gara lirica del Rinascimento e oggi tocca i fan profondamente. Generi miniature poetiche che gli intenditori tempo gioia dei suoi forma grave. E gli amanti della letteratura antica attira vera passione ardente racchiuso in questi versi.

Madrigal e la sua specificità di genere

Madrigal – questo è uno dei principali generi poetici del Rinascimento. E 'apparso nel periodo iniziale di sviluppo di un nuovo stile di arte. Ayres ha scritto Boccaccio, Petrarca e Franko Saketti. Allo stesso tempo poeti contemporanei poesie cominciarono a comporre compositori di musica Francesco Landini e Jacopo da Bologna.

Tradotto dalla parola italiana "madrigale" significa "gregge" e "pastore". In origine, il termine di cui al canto del pastore. Nel primo Rinascimento Madrigal genere poetico è diventata una breve poesia. Il suo contenuto è stato quello di lodare la sua amata. La sua bellezza, la grazia e il comportamento gentile è spesso confrontato con le immagini dei leggendari regine e principesse poeta dell'antichità. Un aspetto parte separata (occhi, labbra o capelli) sono stati considerati nel contesto delle belle immagini di natura.

musica Madrigal

Madrigal musicale – un pezzo vocale. Il suo testo è la parola opere poetiche scritte in questo genere. A volte insieme con la voce del cantante suonava e strumenti musicali come il liuto o il viola. Nel madrigale Rinascimento fu un analogo di canzoni moderne accompagnate da chitarra o pianoforte.

Musica e poesia, creata in questo genere, si potrebbe avere un tema diverso. Conosciuto il contenuto canzone d'amore intimo, comico o domestico, così come madrigali festa in lodi dell'amato scrittore.

Le forme di questi prodotti basati sulla alternanza è verso e ritornello o un ritornello. Melody madrigal abbondanti melismi saturi e canti che ricordano di ornamenti di coloratura dell'opera italiana emerse secoli dopo.

Sviluppo del genere nel periodo del Rinascimento

Una piccola poesia musicale continua il suo sviluppo nel periodo della cosiddetta rinascita classica, nel 16 ° secolo. In questo momento, sta cambiando la forma di madrigal. Perde la sua struttura distico e diventa una struttura compositiva gratuito. Nelle opere di questo genere è dominato dal principio di espressione illimitata di pensieri e sentimenti dell'autore. Tra i compositori di questo periodo della storia ha scritto madrigali di Palestrina e Orlando Lasso.

Oltre alla struttura flessibile, canzone secolare alta rinascita caratterizza anche per l'aggiunta di più strati di tessuto musicale. In un'epoca segnata dalla Madrigal – un prodotto di quattro o pyatigolosnoe. Compositori si rivolgono alla creatività di poeti di primo piano Ariosto e Torquato Tasso.

caratteristiche regionali

In questo periodo storico è prevista divisione regionale di stilemi del madrigale. Insieme con la scuola fiorentina di composizione appaiono veneziana, romana e napoletana. canti polifonici del carattere laico e scrivere in inglese e tedesco autori, come Uilyam Berd e Genrih Shyutts.

Molti generi musicali opere del Rinascimento variano su base regionale. Ad esempio, per la caratteristica della scuola veneziana della struttura libera, pyatigolosie, magazzino polifonica, la predominanza dei vecchi modi ecclesiastici. Il più grande rappresentante di questa scuola è il compositore Villart.

Nel lavoro di autori romani, ad esempio Festo, predominano chetyrehgolosiya armonica omofonica e chiaro tipo di struttura astiene. Secondo il contenuto e la natura dei madrigali Rinascimento può essere differente. Molte delle opere portano un conflitto acuto tra fiducia e la gelosia, o l'amore e il dovere. Ci sono anche pezzi silenziose e contemplative.

La fioritura del madrigale musicale

Entro la fine del 16 ° secolo, il Rinascimento sta entrando in un nuovo periodo di sviluppo. In questo momento, è chiaramente identificato molte crisi nel campo delle arti. Prevista la transizione a un nuovo stile epocale, ha ricevuto il nome del Barocco. In questo momento, i generi lirici opere si accumulano nuovi mezzi espressivi. Ci sono ritmi sempre più sofisticate associati al miglioramento della stampa della musica. Si occupa una posizione preminente e dissonanze cromatiche in armonia. Autori partono da polifonica e omofonico continuano a cercare nella zona.

Il picco del genere si trova alla fine del 16 ° – inizio 17 ° secolo. Durante questo periodo i compositori di lavoro, come Gesualdo di Venosa e Claudio Monteverdi. Nel loro lavoro la canzone laica si arricchisce di caratteristiche teatrali: ci sono i cosiddetti commedia Madrigal, destinato a esibirsi sul palco.

Sviluppa e voce e il canto accompagnamento strumentale. Compositori sono aggiunti al punteggio di vari strumenti musicali, e persino creare nuovi arrangiamenti di opere teatrali scritte in precedenza. In alcuni scritti avere episodi dettagliati in cui la voce non suona. Così, madrigali sono forieri di cultura strumentale barocca.

Si tratta di questo genere di musica è un laboratorio creativo, in cui si è formata l'opera. Come parte della quest Villarta, Landini, Plestriny, Lasso, soprattutto Gesualdo di Venosa e Claudio Monteverdi, cristallizzato sistema stile omofonico delle relazioni funzionali delle nuove caratteristiche di armonia e scrittura vocale. Questo è completato dalla natura conflitto di dramma e teatrale teatro.

miniature lirico russo poesia romantica

generi poetici, che possono essere considerati eredi al Madrigal, si dichiararono in epoca di romanticismo. Intimate poesie d'amore questa volta è apparso nei testi cosiddetti paesaggio. Tradizione dedicare amante, amico, o semplicemente un amico ragazza brevi miniature poetiche possono essere visti nella vita della nobiltà russa del 19 ° secolo. Queste poesie sono state scritte in un album femminile sintetico decorato con disegni a colori e vignette.

In letteratura russa è possibile allocare alcuni generi, geneticamente connessi Madrigal. Questo epigramma prothalamium e l'elegia. Una proprietà importante di queste miniature è il motto di spirito. Perfezionato l'idea, vestita in perfetta forma, ammorbidito i sentimenti appassionati dell'autore ad una bella signora.

Madrigal romantico nella sintesi di altri generi

Madrigal Poetic rivivere nelle opere del poeta francese Boileau. Ha dato omaggio a lui, e Voltaire, la cui miniature tradotto il giovane Puskin. Letterario Madrigal – una concentrazione di cortesia e l'ammirazione del poeta alla sua donna. Tuttavia, in alcuni lavori lodi così grandemente esagerata che causa effetto ambiguo. Il lettore inizia a dubitare della sincerità dei sentimenti del poeta. Sotto la sua penna brillantemente spiritoso epigrammi autore nasconde spesso l'ironia. Invece, il vero senso di etichetta aristocratica suggerisce surrogato, contraffazione, anche se avvolto in un bel pacchetto.

I primi madrigali Petrarca sonetti piace. Questi generi porta breve e temi di amore non corrisposto. miniature Gravity poesia a epigramma freddo e geniale o un'elegia vera e triste evidenzia caratteristiche specifiche di una poesia.

Secondo contemporanei, nel XIX secolo, autori Madrigal russi hanno cercato di dare una sua poesia anonimato massima. Wit gradualmente sostituita personalità. E da quel momento inizia il declino del madrigale poetica.

Tradizioni nella cultura moderna

Nella società moderna, il genere è diventato un simbolo di una cultura passata del passato. Oggi, molti gruppi artistici, il cui scopo è quello di far rivivere l'arte di epoche passate, scelto come il nome della parola "Madrigal".

Questo era il nome del famoso ensemble di musica antica, creata Andreem Volkonskim nel 1960. Questo gruppo ha gettato le basi per il movimento delle prestazioni autentica in Russia. Molti anni di esistenza del complesso hanno lasciato un'impronta sul l'arte della musica di un'epoca. Oggi, ci sono libri scritti circa e filmate.

"Madrigal" è stato i primi gruppi che svolgono russi, le cui attività sono state finalizzate alla rinascita della musica antica. Oggi ci sono centinaia di band. Pertanto, raffinata tradizione artistica continua.