Il dipinto "Ragazza sulla palla". La storia della creazione e descrizione

Picasso ha detto una volta che tutti hanno il diritto di modificare, anche gli artisti. Questa frase può servire come una vivida illustrazione delle opere del famoso creatore. In effetti, per uno stile lungo cammino dell'artista cambiato più volte.

"Blue" e "rosa"

Questi due periodi in opera di Picasso occupa un posto significativo. Nel 20esimo secolo, conobbe Impressionismo, afferrò il giovane artista Picasso. Dipinti dal titolo "bevitore di assenzio", "Rendezvous" (1902), "Il vecchio mendicante con un ragazzo", "Tragedy" (1903) appaiono nel periodo "blu", e sono pieni di immagini di povertà, il dolore, la vecchiaia, la morte. Nella palette del tempo – un sacco di sfumature blu e grigio. L'artista disegna i poveri, i ciechi, alcolizzati, prostitute. Pale, il corpo leggermente allungata che ricorda il lavoro di un altro famoso pilota spagnolo – El Greco.

Parigi

In questa città d'arte di Picasso è arrivato nel 1904. Il giovane artista si stabilì in un ostello a Montmartre, afferrare il mondo della Boemia. Spesso in ambienti chiusi in studio non c'era luce, e l'acqua si congela in inverno da mancanza di calore. Ma erano familiari, ingenui, orgoglioso e felice, e alla porta indossava un cartello "luogo di incontro per i poeti." Il mondo della parigina parte bohemien del lavoro di Picasso. Dipinti dal titolo "Donna in una camicia" (1905), "attore" (1904), "Comedians Family" (1905), "acrobati" (1905) – le opere luminose di periodo dell'arte. I personaggi principali – comici, ballerini, Artisti circensi, attori itineranti. Hanno catturato l'attenzione del giovane artista. Il dipinto "Ragazza sulla palla" è considerato il passaggio ad un periodo di "rosa". E 'stato scritto nel 1905 a Parigi.

"Ragazza sulla palla." Descrizione dell'immagine

Picasso tendono a scegliere per i suoi dipinti i primi soggetti sguardo più ordinarie, insignificante a. Perché è seduto con la schiena al pubblico e atleta ragazza fragile equilibrio su attrezzi ginnici, catturare la nostra attenzione e la fantasia? Tutta la materia l'artigianalità e stile descrizioni inerenti Picasso. L'autore non si limita a copiare e ricrea la vita come se con l'aiuto della sua visione del mondo. Egli costringe lo spettatore a entrare in empatia con i personaggi raffigurati suo pennello di talento.
La "Ragazza sulla palla" pittura – una delle più famose opere di Picasso russi. E non perché è presso il Museo Pushkin, e noi, se vogliamo veramente, possiamo sempre vedere le cose. Gli eroi di questo dipinto, come molti altri del periodo – gli artisti circensi e acrobati. Su tela – seduto acrobata di sesso maschile in primo piano. Incarna la resistenza e l'affidabilità. La sua forma angolare attirare l'attenzione dello spettatore, in primo luogo. Un po 'in profondità, a sinistra – una ragazza fragile equilibrio sulla palla con tutta la grazia. E 'in questo contrastanti plastica e massiccia, la grazia, la raffinatezza e la forza – il momento clou di questo lavoro. tema visibile di amicizia, il supporto e l'assistenza reciproca. immagini dell'artista ipnotizzante contrasto e, allo stesso tempo – la loro tacita armonia. Una gamba piegata seduto forte visto come il supporto per il bilanciamento tsirkachki.

Wizard magic

Il dipinto "Ragazza sulla palla" colpisce lo spazio e riempire allo stesso tempo. Questi fattori sono basati sulle armonie di colore e l'illuminazione, la precisione della corsa. Picasso utilizza un involgarimento deliberata, uno stile semplificato, caratteristico e lavori precedenti. Nonostante questo, il dipinto "Girl on the Ball" porta lo spettatore a presentare offerte e l'umore della luce, che è descritto in toni di blu e rosa, grigio e sfumature di grigio. Questi colori sottolineano solo il romantico, senza dimenticare la realtà della vita.
Resta da aggiungere che questa magnifica opera è al Museo Pushkin in Russia, e si può vedere se si vuole dire, "dal vivo".