I grandi pittori russi

Dal momento che il periodo del Battesimo della Russia, che è venuto alla fine del X secolo, nelle profondità della Chiesa ortodossa sviluppato un'arte particolare e unico, chiamato – l'iconografia russa. Era lei che per quasi sette secoli è rimasto il nucleo della cultura russa, e solo durante il regno di Pietro mi è stato messo da parte la pittura profana.

Icone del periodo mongolo

E 'noto che insieme ortodossa Rus prestito da Bisanzio e il raggiungimento della sua cultura, pervenuta in principato Kiev suo ulteriore sviluppo. Se la firma del primo eretto nel tempio di Kiev Desyatinny è stata eseguita dal principe Vladimir invitati maestri d'oltremare, molto presto pittori russi apparsi in Pereyaslavl, Chernigov, Smolensk, e nella capitale, dal nome della madre delle città russe. Per distinguere il loro lavoro dalle icone dipinte da maestri bizantini, è difficile, perché non tiene in piena identità della scuola nazionale nel periodo pre-mongola di più.

Per essere sopravvissuto pochissime opere eseguite durante questo periodo, ma anche tra di loro ci sono veri e propri capolavori. Il più sorprendente di questi è l'icona a due vie Novgorod "Il Volto Santo", scritto da un ignoto maestro alla fine del XII secolo, sul retro della quale la scena di "L'adorazione della Croce." Per più di otto secoli, colpisce lo spettatore all'interno dell'immagine e l'ombreggiatura liscia. Allo stato attuale, l'icona è nella collezione della Galleria Statale Tretyakov. Foto di questa icona si apre l'articolo.

Altri, non meno famosa opera del periodo pre-mongola, esposto al Museo di Stato Russo di San Pietroburgo – è anche l'icona di Novgorod, conosciuta come la "Angelo della Golden Hair". Volto di un angelo, piena di sottile lirismo emozionale e profondo, rende lo spettatore un'impressione di calma e chiarezza. La capacità di trasmettere tali sentimenti pittori russi nella sua interezza ereditato dai loro insegnanti bizantini.

tempo di pittura di icone del giogo mongolo-tartara

L'invasione della Russia Batu Khan, dando inizio al periodo del giogo tataro-mongolo, radicalmente influenzato il modo di vivere del tutto lo stato. Non è sfuggito la sua influenza e l'iconografia russa. La maggior parte dei formati, centri d'arte precedenti furono catturati e rovinato l'Orda, e coloro che hanno superato la sorte generale, vissuto tempi duri, che non poteva non incidere sul livello artistico generale di opere prodotte in loro.

Tuttavia, anche in questo difficile periodo di pittori russi sono stati in grado di creare la propria scuola di pittura, prendere un posto degno nella storia della cultura mondiale. sollevamenti speciali ha segnato la seconda metà del XIV e XV secolo, praticamente tutti. Durante questo periodo in Russia ho lavorato un'intera galassia di artisti eccezionali, il rappresentante più famoso dei quali è stato Andrei Rublev, che è nato a Mosca principato intorno al 1360.

Autore della immortale "Trinità"

Prese i voti monastici con il nome Andrew (il suo nome secolare sconosciuto) nel 1405, un maestro ha partecipato alla pittura della Cattedrale dell'Annunciazione del Cremlino di Mosca, e poi presupposto in Vladimir. Questi lavori su larga scala di Andrei Rublev servito insieme ad altri due artisti di spicco – Teofane il Greco e Daniel Black, discorso su che verranno discussi di seguito.

La creatività è considerato i maestri più importanti della pittura di icone russo, che era in grado di raggiungere uno dei maestri. Il lavoro più chiaro e più famoso è "Trinità" – l'icona di Rublev, viene tenuto in Tretyakov Gallery di Mosca.

Utilizzando la storia del Vecchio Testamento, che si basa su un episodio descritto nel 18 ° capitolo della Genesi (Ospitalità Abramo), la procedura guidata crea una composizione, con tutta la sua tradizione, di gran lunga superato tutti gli altri analoghi. Abbandonando inutili, a suo avviso, parti narrative, ha focalizzato l'attenzione dello spettatore sulle tre figure angeliche, che simboleggia un Dio Triipostasnogo – visibilmente che è la Santissima Trinità.

Immagine, che simboleggia l'amore divino

l'icona di Rublev dimostra l'unità delle tre incarnazione divina. Questo è realizzato dal fatto che le soluzioni di base compositi messi cerchio che formano un'Angeli figura. Tale unità, in cui la persona presi separatamente sono un formato integralmente, che caratterizza l'alto amore a cui la chiamata Iisus Hristos. Così, la "Trinità" – l'icona di Rublev, divenne una sorta di espressione dell'orientamento spirituale di tutta la cristianità.

Andrei Rublev morì il 17 Ottobre, 1428, vittima di una pestilenza scoppiata a Mosca. Fu sepolto nel territorio del monastero Andronikov, dove la morte ha interrotto il suo lavoro sul dipinto della Cattedrale di Cristo Salvatore. Nel 1988, la decisione del Consiglio Locale della russa monaco Chiesa ortodossa Andrew (Rublev) è stato canonizzato tra i santi.

Il mentore dei grandi maestri

Nella storia della russa dell'iconografia vicino alla Andrei Rublev è suo contemporaneo Daniel Chorny. Icone, o meglio, gli affreschi realizzati da loro durante il dipinto della Cattedrale dell'Assunzione a Vladimir, così simili nelle loro caratteristiche artistiche che i professionisti spesso trovano difficile stabilire una specifica attribuzione.

I ricercatori ci sono ragioni per credere che l'esecuzione insieme con gli ordini Rublev, Daniel servito come un maestro anziano ed esperto, forse anche un mentore. Su questa base, i critici tendono ad attribuire a lui quelle opere in cui l'influenza più chiara e visibile del ex scuola di pittura di icone del XIV secolo. L'esempio più eclatante è l'affresco "seno di Abramo", conservato fino ad oggi nella cattedrale dell'Assunzione di Vladimir. Foto di uno dei frammenti di dipinti della cattedrale precede questa sezione dell'articolo.

Morto Daniil Chorny, come Andrei Rublev, a seguito di una piaga nel 1528, e fu sepolto accanto a lui nel monastero Andronik. Entrambi gli artisti hanno lasciato un sacco di studenti per i quali hanno creato dipinti e bozzetti, servito da modello per i futuri lavori.

pittore russo di origine bizantina

Nessun esempio meno appariscente della iconografia di questo periodo può servire come un lavoro di Feofana Greka. Nato nel 1340 a Bisanzio (da cui il suo soprannome), ha imparato i segreti dell'arte, imparando dai maestri riconosciuti di Costantinopoli e Calcedonia.

Venendo alla Russia già formato un pittore, e si stabilì a Novgorod, Theophane ha iniziato una nuova fase della sua carriera con la pittura che è giunto fino ai nostri giorni la Chiesa della Trasfigurazione. Conservato in essa, e il murale guidata raffigurante Cristo Pantocratore, i patriarchi, i profeti, così come un certo numero di scene bibliche.

Il suo stile artistico è caratterizzato da elevata armonia, così come le composizioni completati, è stata riconosciuta dai contemporanei, e seguaci del maestro è apparso. Questo è chiaramente evidenziato dal pitture murali della chiesa dell'Assunta e Fedor Stratelita realizzato nello stesso periodo, altri artisti, ma ha mantenuto i chiari segni di l'influenza dei maestri pittura bizantina.

Tuttavia, nella sua creatività integralmente Feofana Greka rivelato a Mosca, dove si è trasferito nel 1390 anni, dopo aver vissuto e lavorato per qualche tempo a Nizhny Novgorod. Nel master capitale è stato impegnato non solo i templi e le case dei cittadini ricchi dipinti, ma anche la creazione di icone e la grafica del libro.

Si ritiene che sotto la sua guida, il Cremlino dipinse diverse chiese è stata effettuata, tra cui la Chiesa della Natività della Vergine, Arhangela Mihaila e l'Annunciazione. La sua paternità è attribuita alla creazione di una serie di icone famose – "L'Assunzione della Madre di Dio" "La Trasfigurazione del Signore" (foto in questa sezione di questo articolo), "Don icona della Madre di Dio" e Out Vita Maestro nel 1410.

maestri ricevitore decenti del passato

Successore delle tradizioni artistiche stabiliti da Andrei Rublev e dei suoi contemporanei, è diventato Dionisio – pittore, icona viene eseguita per la chiesa cattedrale dell 'Assunzione della Beata Vergine Maria Giuseppe monastero Volokolamsk, così come gli affreschi e iconostasi Monastero Ferapontov, sempre nel tesoro della cultura russa.

E 'noto che Dionisio, in contrasto con la maggior parte dei pittori nazionali, non era un monaco. La maggior parte degli ordini che effettuate con i suoi figli, Vladimir e Teodosio. E 'sopravvissuto a un sacco di opere eseguite dall'artista stesso o sia guidato da lui cooperativa. Il più famoso di loro sono icone – "Battesimo di Cristo", "La Vergine Odigitria" (foto successiva), "Discesa agli Inferi", così come un certo numero di altre opere.

Anni della sua vita, non è ben definito, si sa solo che il maestro nacque intorno al 1444, e la data della morte è chiamato circa 1502-1508 anni. Ma il suo contributo non solo in Russia ma anche nella cultura del mondo è così grande che la decisione dell'UNESCO 2002 è stato dichiarato Anno di Dionisio.

pittori russi del 17 ° secolo. Simon Ushakov

Qualsiasi divisione della storia in periodi di aumento spazio artistico o il declino, è molto condizionato, perché anche nei periodi di tempo che non sono ha segnato la nascita di opere significative, naturalmente, formate i presupposti per la creazione del loro futuro.

E 'chiaramente può essere visto in come le caratteristiche della vita sociale e spirituale della Russia del XVI secolo, ha dato impulso a cambiare, generare nuove forme artistiche di belle arti prossimo secolo.

Naturalmente, la personalità creativa più suggestivi e originali del XVII secolo fu il pittore di capitale Simon Ushakov (1626-1686). Prima compreso i segreti di abilità, egli è già in età di ventidue anni è stato assunto come un artista della Camera Signore d'argento dell'ordine, dove il suo compito era quello di fare schizzi per la fabbricazione degli arredi sacri e lussi.

Inoltre, il giovane maestro dipinto striscioni, disegnò mappe, inventato ornamenti per cucito ed eseguire molti altri tale lavoro. Doveva scrivere anche l'immagine di vari templi e abitazioni private. Nel corso del tempo, è questa area di creatività lo ha portato fama e onore.

Dopo il trasferimento del personale della Armory (1656), Simon Ushakov si è affermata come gli artisti più riconosciuti del suo tempo. Nessun altro pittore Mosca aveva tanta fama, e non era come favorito dalla favore reale. Questo gli permise di vivere una vita di onore e la prosperità.

Nonostante il fatto che i pittori russi sono stati tenuti a scrivere il loro lavoro esclusivamente su modelli antichi, Ushakov tranquillamente utilizzato nelle composizioni dei singoli elementi della pittura occidentale, che da quel momento tutti i campioni sono apparsi in numero maggiore in Russia. Rimanendo sulla base dei nativi tradizioni russe-bizantino, ma allo stesso tempo in modo creativo rielaborato per ottenere maestri europei, l'artista ha creato un nuovo, cosiddetto stile fryazhskie è stato ulteriormente sviluppato nel lavoro di pittori del periodo successivo. Questo articolo contiene una foto della sua famosa icona "L'Ultima Cena", scritta dal maestro nel 1685 per la Cattedrale della Dormizione della Trinità-Sergius Lavra.

Uno straordinario maestro della pittura ad affresco

La seconda metà del XVII secolo segnato da lavoro di un altro grande maestro – Gury Nikitin. Nato a Kostroma, presumibilmente nei primi anni del 1620 di, era fin da giovane ha studiato pittura. Tuttavia, seria esperienza acquisita maestro dei novizi a Mosca, dove nel 1653, insieme al team di suoi connazionali impegnati a dipingere una serie di templi della capitale.

Gury Nikitin, il cui lavoro è diverso ogni anno tutto il grande perfezione, era conosciuto soprattutto come un maestro della pittura a fresco. Siamo sopravvissuti molti dipinti realizzati nei monasteri e singole chiese a Mosca, Yaroslavl, Kostroma, Pereslavl e Suzdal.

Una caratteristica di affreschi realizzati nella procedura guidata su argomenti biblici, è il loro sapore di colore celebrativo e la ricchezza del simbolismo, per il quale la vita del pittore spesso criticato la secolarizzazione dell'arte, che è quello di riorientare i suoi problemi del mondo deperibili. Inoltre, il risultato delle sue ricerche creative divenne una speciale tecnica artistica, permette al master per creare nelle sue composizioni uno straordinario effetto spaziale. Nella storia dell'arte, è andato sotto il nome di "formula Gury Nikitin". pittore di fama è morto nel 1691.

Creatività Feodora Zubova

Infine, parlando della iconografia del XVII secolo, per non parlare del nome di un altro grande maestro – è Theodore Zubov (1646-1689). Nato a Smolensk, era nei primi anni del 1650, ancora adolescente si trasferisce in Gran Ustyug, in cui una delle chiese dipinta l'icona "Il Volto Santo", subito stabilito la sua reputazione di un artista maturo.

Nel corso del tempo, la sua fama è così ampiamente diffuso in tutta la Russia, che l'artista fu convocato a Mosca e si è unito il personale di pittori Armory, dove ha servito per più di quaranta anni dopo. Dopo la morte di Simon Ushakov, per molti anni capo dei raccolti là maestri, Feodor Zubov ha preso il suo posto. Tra le altre opere del maestro che ha ricevuto una speciale icona di reputazione "apostolato", che completa la carta fotografica. Un contributo degno di sviluppo dell'arte russa hanno Zubov e figli – Ivan e Alex, sono diventati nell'epoca di Pietro tra i migliori incisori locali.