arte russa del 20 ° secolo e le sue specie

arte "pura", proclamando i valori non dipendono temi sociali e storici e le tendenze, – l'ideale, ma fenomeno irreale.

E 'impossibile fare a parte dalla vita di tutti i giorni, non prestando attenzione alle idee prevalenti nella società – sia formale che informale. Russo arte del 20 ° secolo stato influenzato dai cambiamenti nel sistema sociale di potenti, sconosciuti a qualsiasi altro paese.

L'inizio del secolo, la ricerca di nuove idee

100 anni del XX secolo, per tutta la civiltà erano l'epoca di sconvolgimento senza precedenti. Entro la fine dello stato di avanzamento spremuto tempo XX secolo tecnologico e dello spazio per l'intero pianeta, i conflitti sociali in una regione limitata escalation essere scosse scala planetaria. Cultura e arte del 20 ° secolo in Russia, così come tutta l'attività pubblica in Europa e in America, ha un allegato temporaneo per gli eventi più importanti della storia recente.

numeri magici che indicano l'origine del nuovo secolo, genera sempre aspettativa di cambiamento, speranza per l'avvento di un nuovo, tempo felice. Il XIX secolo, che ha creato la fama in tutto il mondo per la cultura russa, radicato nel passato, lasciando una tradizione che non poteva scomparire durante la notte.

"World of Art" – la cosiddetta associazione di artisti che sono emersi nel 1898 e durò con interruzioni fino al 1924, senza le quali è impossibile immaginare l'arte nel primo trimestre del 20 ° secolo in Russia. Il "miriskusstnikov" non ha avuto uno, lo stile complessivo generato – pittori, grafici, scultori presero strade diverse, con il consenso di opinioni sulla fine dell'arte e il suo ruolo nella società. Molte caratteristiche di questo punto di vista espresso genio Mihaila Vrubelya. Formale fondazione nucleo di associazione erano L. S. Bakst, M. Dobuzhinsky, E. E. Lansere, AP-Ostroumova Lebedev, K. A. Somov. In tempi diversi, è stato frequentato da Bilibin, A. Ya. Golovin, I. E. Grabar, KA Korovin, BM Kustodiev, N. K. Rerih, V. A. Serov e altri maestri.

Tutti riconoscono la supremazia di professionalità nell'arte, una parte enorme di libertà creativa e l'indipendenza dell'artista dai dogmi pubblici, non negando il valore dell'arte nella vita umana, per protestare contro la rigidità accademica da un lato, e l'eccessiva politicizzazione del dipinto alle Wanderers – dall'altro. sostenitori criticato delle tradizioni di "World of Art", non potevano entrare nel rapido processo della nascita dell'arte "proletaria", ma ha avuto un enorme impatto su tutte le belle arti del 20 ° secolo la Russia – e coloro che hanno lavorato in Unione Sovietica, e coloro che sono in l'emigrazione.

moderno

Gli ultimi decenni del XIX secolo furono un periodo della nascita di un nuovo stile che ha lasciato un segno nelle opere di maestri di arte e architettura. Aveva le proprie caratteristiche in alcune regioni d'Europa, dove ha anche chiamato in modo diverso. In Belgio e in Francia, bloccato il nome di "Art Nouveau" in Germania – "Art Nouveau" in Austria – "Secessione". Conoscere di altri nomi associati con i più famosi artisti di questo stile o di imprese producono mobili tendenze simili, gioielli e altri prodotti: stile Musha, stile Guimard – in Francia, Liberty in Italia, negli Stati Uniti – Tiffany Style, ecc arte della Russia .. l'architettura del 20 ° secolo, in particolare, lo conoscono come uno stile modernista.

Art Nouveau è diventato dopo un lungo periodo di stagnazione di stile una delle tendenze più espressive e visivamente artistiche presero forma. La sua caratteristica vegetazione, carattere morbido delle linee di arredamento saturi combinati con forme geometriche semplici ed espressive grandi quantità attratto di freschezza e originalità di artisti e architetti.

Fodor Osipovich Shehtel (1859-1926) – stella russa di architettura moderna. Il suo talento ha dato i tratti nazionali essenzialmente capolavori stile cosmopolita Shechtel – Yaroslavsky Stazione, Ryabushinsky casa – questa creazione è architetto russo, e, in generale, e nei dettagli.

avanguardia Pre-rivoluzionaria

il processo di ricerca di nuove forme d'arte, e altro ancora – la sua nuova realtà – è stato importante per le arti in tutta Europa e in America. arte russa del 20 ° secolo contiene alcuni periodi veramente rivoluzionari, quando il lavoro di alcuni riformatori indicò nuove direzioni di sviluppo del pensiero artistico. Uno dei punti più suggestivi e impressionante era il periodo di inter-rivoluzionario 1905-1917. Caratteristiche d'arte d'avanguardia in Russia sono stati causati dalla crisi della vita pubblica russa dopo la tragedia russo-giapponese guerra e la rivoluzione del 1905.

Emerse durante questo periodo molti movimenti d'avanguardia e la comunità creativa hanno cause simili e che generano gli stessi obiettivi di ricerca artistica. Avere una forte influenza sulle arti di base del 20 ° secolo nei futuristi russi e cubo-futuristi, "Jack of Diamonds" e "Blue Rose", Kandinsky e Suprematism diversi modi di Malevich alla ricerca di nuovi mondi, ha espresso l'antica arte della crisi, abbiamo perso il contatto con la realtà, preceduto l'avvento di turbolenze globali .

Tra le nuove idee nate d'avanguardia, è stata l'idea di sintesi delle arti. arte drammatica del 20 ° secolo la Russia contiene le seguenti pagine come gioco famoso – il manifesto della nuova arte "La vittoria sul sole" (1913). E 'stato il risultato di un creative commons poeti futuristi A. contorto, M. Matyushina, Chlebnikov e decorazione eseguiti Kazimir Malevich.

Arricchisci la tua quest arte di artisti russi del 20 ° secolo Konchalovsky, Kuzma Petrov-Vodkin, Mashkov, Goncharova, Marc Chagall è diventato di dipinti che hanno ricevuto il riconoscimento internazionale degli autori. E 'iniziato questo riconoscimento in dieci anni del XX secolo, in epoca della nascita della pittura d'avanguardia della storia recente.

Formazione di arte sovietica

Dopo la Rivoluzione d'Ottobre, la Russia ha avuto l'opportunità di aprire nuovi orizzonti in tutto il mondo nella vita pubblica, comprese le arti. E le condizioni sono state create all'inizio, quando immensamente aumentato il valore di ogni persona di talento, è venuto a generatori anteriori di nuove idee creative.

Come ossequi mentre la storia dell'arte? Il 20 ° secolo, la Russia, ruggenti anni venti – è senza precedenti attiva vita artistica di molti gruppi artistici, tra i quali:

– Unovis – "nuova arte affermativa" (Malevich, Chagall, Lissitzky, Leporskaya, Sterligov). Fondata sulla base della scuola d'arte di Vitebsk, questa associazione è stato un apologeta della avanguardie artistiche, ha offerto alla ricerca di nuovi temi e forme d'arte.

– "Quattro Arti" – per in linea con il "World of Art" Lo scopo principale – per mostrare enormi potenzialità espressiva di architettura, scultura, disegno e pittura. Per dichiarare la necessità per l'eccellenza e la libertà creativa. I rappresentanti più importanti dell'architetto A. V. Schusev, programmare V. A. Favorskiy, scultore V. I. Muhina, pittori Kuzma Petrov-Vodkin, AP Ostroumova-Lebedev e altri.

– "OST", "Società degli Artisti Cavalletto". E 'considerato lo spettacolo principali segni l'inizio di una nuova vita tranquilla, la costruzione di un paese giovane moderna per mezzo di stile avanzate espressiva, ma semplice e chiaro. Leader: J. Sternberg, A. Deineka, Yu Pimenov, P. Williams.

– "Circolo degli Artisti" (Leningrado). A seguito del tasso di cambio ufficiale, lo sviluppo di "l'era dello stile." I membri attivi del gruppo: A. Samohvalov, Pakhomov, VA Pakulin.

– AHRR – "Associazione degli Artisti della Russia Rivoluzionaria" – il sindacato che divenne la base per poi creato l'Unione degli Artisti dell'URSS, linee conduttore attivo della direzione ideologica del processo artistico, uno strumento di propaganda di partito, gli eredi dei Wanderers. Restammo a capo di I. Brodsky, A. M. Gerasimov, MB Grekov, B. V. Ioganson.

costruzionismo

Nei programmi delle più prestigiose istituzioni educative che si allenano gli architetti sempre presente esaminare l'argomento "Costruttivismo russo – l'avanguardia architettonica 20-zioni". Di grande importanza che ha per la comprensione dell'arte di costruire, molto rilevante per un certo periodo di tempo sono le idee enunciate da capi della direzione. Gli edifici superstiti di Konstantin Melnikov (architetto casa Krivoarbatsky vicolo del club Rusakova su Stromynka, Novo-Ryazanskaya Street Garage, ecc), i fratelli Vesnin, Moiseya Ginzburga (Narkomfin su Novinsky Boulevard) e altre stelle di affari architettonici russi – il fondo d'oro dell'architettura nazionale.

Il funzionalismo, evitando inutili abbellimento, l'estetica della struttura dell'edificio, l'armonia creata dall'ambiente – queste idee divennero la base delle nuove sfide poste a giovani architetti, artisti e professionisti della zona che divenne noto come il design industriale. Dovevano costruire alloggi di massa per le nuove città, i club dei lavoratori di sviluppare la loro personalità, per creare oggetti per il lavoro e il riposo dell'uomo nuovo. risultati sorprendenti d'avanguardia degli anni venti non può essere aggirato, imparando l'arte della Russia del 20 ° secolo. Architettura in Europa e in America tutti i tempi successivi si basa in gran parte su di loro. E 'triste che queste idee progressiste erano almeno in domanda a casa, e il più grande successo di architettura sovietica è ampiamente considerato come "impero di Stalin".

Arte nell'epoca dei totalitarismi

Nel 1932, la risoluzione del Comitato Centrale del PCUS (b) sul lavoro di gruppi artistici. epoca Stormy di varie tendenze e direzioni oltre l'azione che ha guadagnato il potere della macchina statale controllato dal apparato ideologico, che ha rafforzato unica autorità. Per molti anni, l'arte russa del 20 ° secolo, tanto nella vita del paese, è diventato dipendente opinioni di un solo uomo – Iosifa Stalina.

unioni creative sono diventati un mezzo di subordinazione di idee artistiche singolo standard, ideologica. L'era del socialismo realismo in pittura. A poco a poco, ogni deviazione dal tasso ufficiale divenne criminalizzati, dissidenti rientrano vera repressione. Le accuse di deviare dalla linea del partito è stato un metodo di risoluzione discussioni creative. La progressività di questo è molto dubbio. Come sviluppare, per esempio, teatro russo del 20 ° secolo, se non caduto vittima di fase repressione grande riformatore Vsevolod Meyerhold?

La natura del talento artistico è complessa e inspiegabile. Immagini di leader incarnate con grande maestria e sentimento sincero. Nemmeno la repressione più brutale non ha potuto evitare l'emergere di un artista veramente di talento, per i quali la cosa principale era l'espressione di sé a prescindere dal quadro ideologico.

In architettura, è il momento di "impero di Stalin". La ricerca per l'avanguardia è stato sostituito da un ritorno ai canoni collaudati. Il potere dell'ideologia comunista incarna esemplari spettacolari Neoclassicismo elaborati – stalinisti "grattacieli".

in tempo di guerra Art

Nella storia del nostro paese abbiamo il tempo, è diventato il più grande tragedia e il passo senza precedenti di crescita spirituale. Russia 20-21 ° secolo l'arte è stato uno dei temi principali, permette di esprimere la grandezza del carattere nazionale russa, la profondità dei sentimenti che possono padroneggiare l'individuo e le masse enormi durante gli sconvolgimenti storici.

La Grande Guerra Patriottica dai primi giorni ha trovato espressione in immagini visive di straordinaria potenza. I. Toidze manifesto "Statua della Madre Russia!" Sollevato per proteggere il paese meglio di qualsiasi dei comandanti, e "difesa di Sebastopoli" Deineki scioccante chiunque, a prescindere dalle idee che condivide. Basta impressionante Settima Sinfonia Dmitriya Shostakovicha, e l'arte musicale del 20 ° secolo la Russia non è inferiore rispetto ad altri tipi di lavoro creativo reso omaggio al tema della guerra contro il fascismo.

disgelo

Dopo la grande vittoria il seguente potente fattore storico di influenza sulla vita pubblica in URSS è stata la morte di Stalin (marzo 1953) e il XX Congresso del PCUS, che ha sollevato la questione di esporre il culto della personalità. Ad un certo tempo per gli artisti, ma anche per l'intera società, un soffio di libertà di creatività e nuove idee. Generazione "anni Sessanta" – il fenomeno è molto specifico, ha lasciato un ricordo di se stesso come una breve boccata d'aria fresca, fatta poco prima di rituffarsi nella palude per decenni misurati, dipinto, esistenza regolata.

I primi esperimenti del avanguardie artistiche della "seconda ondata" – funziona E.Belutin, Yu Sooster V. Yankylevsky, B. Zhutovsky ecc -. Per la mostra dedicata al 30 ° anniversario della sezione moscovita dell'Unione degli Artisti, è stato aspramente stesso condannato nuovo leader del paese H . Krusciov. Partito di nuovo cominciò a spiegare alla gente che tipo di arte è necessario, e gli artisti – come scrivere.

Architettura è stato ordinato di combattere gli eccessi di questo è vero a causa delle difficoltà economiche del dopoguerra, era giunto il momento per l'alloggiamento di massa, il "Krusciov", che ha rimosso alcuni acutezza il problema della casa, ma il volto sfigurato di molte città.

L'arte del "socialismo sviluppato"

In gran parte dell'arte russa della seconda metà del 20 ° secolo è in gran parte una storia di conflitti personalità artistica e l'ideologia dominante. Ma anche in un clima di regolamento ideologica ogni pezzo di spazio spirituale molti artisti hanno trovato il modo per modificare un po 'il metodo prescritto del realismo socialista.

Quindi, in questo esempio per i giovani erano maestri che hanno fatto le loro credenze, anche negli anni Venti: N. Romadin, M. Saryan, A. strati e altri. Il quadro della ex membro dell'associazione arte "OST" di Yuri Pimenov "Wedding in una strada Domani", scritto nel 1962, è diventato un simbolo di speranza per l'aggiornamento della comunità.

Un altro fenomeno che colpisce nell'arte sovietica di quel tempo è stata la creazione del "stile severo". In questo termine si riferisce a lavorare G. Corjova, pag Ossovsky fratelli Smolin, P. Nikonov et al. Nei loro dipinti, scritti in diversi generi (nazionali, storiche), ci fu un eroe che non ha bisogno di indicazioni, occupato cosa comprensibile e necessaria. Egli è stato raffigurato senza dettagli inutili e delizie coloristiche, succintamente ed eloquente.

Di particolare importanza è il lavoro di maestri come Victor Popkov. suono civile dei suoi quadri contiene rare per l'arte sovietica umanistica comune, un messaggio quasi religioso, e lo stile di pittura ha le sue radici: il Rinascimento italiano.

ricusa

il dominio ufficiale "realismo socialista" rende gli artisti informali trovare la loro strada per lo spettatore, o di ricorrere a emigrazione. Shemyakin Sinistra, I. Kabakov, Rabin, E. sconosciuta, e molti altri. Questi erano gli artisti del 20 ° secolo la Russia, che è il vettore dei valori spirituali, nato all'inizio del ventesimo secolo d'avanguardia, e tornarono in patria dopo il crollo dell'ideologia comunista.

E nel tempo della sua posizione dominante è apparso l'emigrazione interna, generato un motivo popolare di un pazzo, ubriaco artista abitante di ospedali psichiatrici, perseguitato dalle autorità e la guida di unioni creative, ma molto apprezzato dagli esperti occidentali indipendenti. Un vettore tipico di questo modo era Zverev – una figura leggendaria per Mosca dell'era del socialismo sviluppato.

Polystylistics e il pluralismo

Liberata dalla dittatura sovietica dell'era sovietica, l'arte del XX secolo in Russia è entrata nel processo mondiale come parte inseparabile, con proprietà e tendenze comuni. Molte forme di creatività, abituali per l'Occidente da molto tempo, sono state rapidamente padroneggiate da artisti interni. Le parole "performance", "installazione video", ecc., Sono diventate consuetudine nel nostro discorso, e tra i più significativi maestri contemporanei di fama mondiale sono artisti con visibilità diametrale: Z. Tsereteli, A. Shilov, T. Nazarenko , M. Kishev, A. Burganov e molti altri.

La storia moderna turbolenta e imprevedibile del paese, che occupa la sesta parte della terra, guarda nel suo specchio – l'arte della Russia del XX secolo – e si riflette da migliaia di immagini indimenticabili …