Teatro – un luogo magico dove vengono violate le leggi si verificano la realtà e gli eventi insoliti e sorprendente trasformazione. Richiesto per il ruolo dell'immagine viene creata dal costume, l'illuminazione e, naturalmente, il trucco. Cosa è incluso in questo concetto e quali segreti si nascondono dietro l'apparenza caratteri del cambiamento?
Storia di trucco
In un certo modo di dipingere i volti degli attori hanno cominciato nell'antica Grecia. Il colore predominante in cui c'era un trucco teatrale in quegli anni – bianco. Utilizzato anche di antimonio (evidenziare occhio nero) e di tanto in tanto arrossire. trucco moderna è a base di olio. Consiste di lanolina, petrolato bianco, cera d'api, coloranti minerali e pigmenti speciali. Se in tempi antichi e gli attori po 'di attenzione la salute della pelle Medioevo, causare la vernice tossica per creare un'immagine, ma ora il make-up per il viso sviluppata tenendo in considerazione al fine di non danneggiare o ridurre al minimo esso.
Da Halloween al campione d'incassi
Sulla base della definizione del concetto, il make-up – è l'arte di cambiare l'aspetto dell'attore. Esso utilizza formulazioni speciali, parrucche, etichette di plastica. Anche il trucco si definivano gli inchiostri utilizzati nel processo. E 'appositamente progettato composti con possibili conseguenze sul viso per un lungo periodo di tempo senza cambiare il colore, la consistenza e la densità di sovrapposizione.
Se si sceglie di creare un insolito immagine di Halloween, si può facilmente trovare nella vendita dei cosiddetti akvagrim – vernici a base d'acqua che vengono applicati con un pennello, e facilmente lavato via. Questa è l'opzione più semplice, per così dire, il mercato di massa in questo settore. fase Grim implica l'uso di composti persistenti nel grasso-based. 
Teatro e Cinema
La creazione di un'immagine varia a seconda esattamente dove l'attore è coinvolto – nel gioco o nella serie tv. Durante la ripresa di filmati in faccia dell'eroe può mostrare close-up, in cui il più piccolo dei dettagli si può vedere, il teatro sarà richiesto in modo da selezionare tutte le sue caratteristiche in modo che possano essere distinte da una certa distanza. Potrebbe anche essere necessario per dare all'attore la somiglianza con un carattere specifico. trucco teatrale a differenza di film utilizzato in molto più nitide e più intenso, e un esame più attento può apparire persino ripugnante. 
In questa arte, ci sono molte aree e tecniche, ognuno dei quali è utilizzato per uno scopo specifico. Professionisti Ci sono due tipi fondamentali: il trucco convenzionale e realistica per il viso.
Caratteristiche trucco realistica
Il concetto di una realistica significa che l'immagine target è necessario il più vicino nell'aspetto di svolgere il ruolo, che si ottiene per somiglianza o conformità. A seconda del task realistico make-up è diviso in diverse aree: portrait (per il ruolo di personaggi storici, artisti, personaggi famosi), nazionali (quando, ad esempio, gli europei hanno bisogno di giocare una razza diversa), l'età (la creazione di un'immagine di una persona anziana o più giovani che l'attore stesso) e caratteristico (basato sulla conoscenza della fisionomia e crea un'impressione immediata della natura del personaggio). Per ogni opzione ha una propria tavolozza selezionata. 
Teatrale make-up, chiamato condizionale viene utilizzata per studiare un modo semplice e comprensibile e spesso si concentra sull'assegnazione di una parte del viso. Questi possono essere immagini di Pinocchio, Baba Yaga, Pierrot e altri. Per creare queste immagini tranne vernici utilizzate lattice liquido – una sostanza che si asciuga rapidamente sulla pelle diventa elastica, in modo da poter dare la forma desiderata. In questo caso, il lattice di colore simile alla pelle umana. Quando si utilizzano le protesi, modo teatrale particolarmente realistica.
sottigliezze della professione
lavoro trucco non si riduce alle vernici spray banali. Qualsiasi truccatore deve conoscere le nozioni di base di anatomia e la struttura del viso – per esempio, disegnando le rughe, è necessario farli in quei luoghi in cui devono essere fisiologicamente. È inoltre necessario conoscere le leggi di distribuzione della luce e ombra, e tenerne conto, creando un'immagine in modo che la fase di illuminazione non sfocate, o viceversa, non coarsen volto dell'attore.
E 'importante conoscere le caratteristiche della tavolozza dei colori, che viene creato sulla base del make-up. Teatrale make-up artist è a conoscenza di come i colori funzionano – colori chiari allargare visivamente, addensare e portare loro oggetti isolati, e toni più scuri stretta, sottile, rimuovere visivamente l'oggetto. palette classica è composta da 12 colori base – bianco, nero, blu, verde, rosso, serbatoio e tonalità della pelle ocra – beige chiaro, marrone chiaro, medio marrone, e il colore naturale abbronzatura. Lavorare valigia make-up artist professionista può essere trovato tubi con oro o argento vernice, matite colorate per l'arte del corpo e di più, perché ogni immagine successiva può essere imprevedibile. 
Sia la luce! Che cosa sarà?
Un punto importante nel lavoro teatrale make-up artist – di prendere in considerazione le tonalità di colore l'illuminazione del palco. Professional make-up del Consiglio permanente con i dipendenti della scena, prima di assumere l'inchiostro. A seconda di come il paesaggio cambia, varia illuminazione saturazione e colore fase, da brillante a dim, dal blu pallido al rosso brillante. Professional make-up tiene conto di tutti questi fattori quando si crea l'immagine dell'eroe. Luci rosse forniranno il trucco degli occhi e fare la faccia pallida, mortalmente dare tipo verde, e il colore blu in un colore viola.
Applicare il make-up – un affascinante processo creativo, il risultato è sempre unico. Questa arte è al crocevia di anatomia, pittura e scultura, e non cessa di crescere di giorno in giorno.
