Teatro Greco. Storia del teatro

Il mondo intorno a noi nella rappresentazione degli antichi greci – è la scena del teatro, e la gente – gli attori che sono venuti dal cielo per svolgere il ruolo, e poi andare nel dimenticatoio. Sulla base di questo postulato con segni e la cosmologia origine il Teatro Greco, che rispecchia in pieno la religione dei greci. La prima volta che le prestazioni erano profondamente di natura religiosa, ma a poco a poco il gioco è sempre più vicino alla vita reale della gente comune.

popolarità

L'emergere del teatro greco è associato ad un culto religioso di Dioniso, il dio della vegetazione, la viticoltura, la vinificazione. Rappresentanze sono stati costruiti su terreni dedicati a questo essere celeste, ed erano impregnati di culto reverente della divinità. Teatro Greco, apparso nel VI secolo aC e divenne subito parte della vita della popolazione di Atene. La popolarità può essere giudicato per la sua grandiosa costruzione su una collina in un anfiteatro di ospitare fino a 30.000 spettatori.

ultima drammatica

Antico teatro greco si è ampliato in termini di diversità di spettacoli, ci sono state numerose compagnie di attori che interpretano non solo il dramma e la tragedia associata a Dioniso. I grandi tragici dell'antichità – Euripide, Eschilo, Sofocle – ha scritto opere teatrali nella vita della società greca, che ebbe un grande successo. Soprattutto il pubblico ha goduto la commedia di Aristofane.

Tutta la storia del teatro dell'antica Grecia è l'opposto del significato delle prestazioni. In tragedie di solito riflette i miti e le leggende, in cui gli dei hanno agito come invincibile forza formidabile. eroi di gioco combattuto gli abitanti del cielo, sono morti, ma non si sono arresi. Comico, d'altra parte, erano divertenti e portava carattere ostrosatiricheskoy. Gli attori del teatro greco non hanno mostrato alcun rispetto per gli dei, e talvolta anche loro in ridicolo. Heroes commedie erano persone semplici, artigiani, commercianti, funzionari, dipendenti, casalinghe.

Spettacoli teatrali si tengono in occasione del Grande Dionisio. Il risultato è stato disposto su una piattaforma circolare nella parte inferiore del anfiteatro, che è stato chiamato "orhestra". Ci ospitava i coristi che dovevano accompagnare l'azione. I cantanti si muovevano in un cerchio, e tra loro c'era un attore che interpreta un ruolo. Inizialmente, tutti i ruoli nel gioco sono stati assegnati ad un unico esecutore. Al fine di distinguersi in qualche modo fuori dal circostante coro, attore portava scarpe con l'alta piattaforma – i cosiddetti stivaletti grazie alla quale diventa maggiore di 15 centimetri.

La struttura del gioco

Presto ateniese Eschilo tragedian introdotto un secondo attore, e quindi rendere l'azione più dinamica. Su orhestre apparso scenario, macchine sonore che simulano tuoni e fulmini, vento ululante e la pioggia. Poi tragico ha aggiunto un altro attore. Tuttavia, i ruoli sono diventati sempre di più non poteva gestire anche tre attori con loro. Poi ci sono state introdotte le maschere, ognuno dei quali rappresenta un certo modo. Per la trasformazione è stato sufficiente a cambiare la maschera, e andare in scena in una nuova veste.

Sullo sfondo, dietro orhestroy, era una camera speciale – Skene, in cui gli attori erano invisibili al pubblico di cambiare la maschera, che era fatto di argilla colorata e riflette una certa espressione del viso del protagonista e il suo umore. La specificità della maschera era di solito pronunciato quando guarda il suo pubblico subito capito che voleva dire l'attore, e quali sentimenti che stava cercando di esprimere.

Maschere come base dell'arte teatrale

Di particolare importanza è stato il colore della maschera: la tonalità scura ha parlato di pace e buona salute del personaggio, la malattia o disturbo personificate giallo, rosso ha parlato della furtività, indignazione e rabbia presentato maschera cremisi. maschere espressività è stata la base di tutte le prestazioni, in questa scala tutta l'azione teatrale. L'attore aveva solo rafforzare l'impressione di gesti e movimenti del corpo. Maschere teatro greco anche svolto il ruolo di chi parla, aumentando la potenza del suono doppiatore.

competitività

Grecia fin dai tempi antichi era considerato un paese competizioni. Non sfuggito questa tradizione e il teatro. Nei giorni della Grande Dionisio tutti gli spettacoli sono stati sottoposti al fuoco – contraddittorio. Le vacanze sono state organizzate tre tragedie e un orientamento commedia satirica. Alla fine di ogni performance il pubblico determina il miglior attore, la migliore istruzione, e così via per tutti i segni che hanno caratterizzato le prestazioni. L'ultimo giorno dei vincitori Grande Dionigi ricevuto premi.

Padri dramma del tempo – Eshil, Euripide Sofokl – gareggiato tra di loro. Eschilo, predicando la morale, la responsabilità morale per le ammesse male, grazie alle sue opere ( "Orestea", "Prometeo", "I Persiani" e altri.) Ha vinto 13 volte. Sofocle è stato riconosciuto come il miglior tragico 24 volte questo ha aiutato le sue immagini della tragedia "Elettra", "Antigone", "Edipo". Il più giovane drammaturgo – Euripide – ha cercato di recuperare il ritardo con i mentori più anziani, i suoi personaggi – Medea, Fedra – profondamente psicologica.

Commedia antica di Aristofane rappresentato dalle seguenti opere: "Vespe", "Riders", "Frog", "Lisistrata", "Pace", "Nuvole". Parcelle pezzi satirici risonanza con la situazione politica in Grecia quel periodo. Rispetto al dramma, sulla base di leggende, Aristofane la commedia riflette la realtà.

teatro greco, la sua struttura

Le pendici delle colline e il cielo aperto. Teatro Greco, il periodo classico costruita sul principio seguente: un anfiteatro gradini in forma di un cerchio tronco sorge da una scena un'area circolare. Se i pensieri continuano spiovente di progettazione, si ottiene una forma chiusa costituita da regolari cerchi concentrici. Ogni cerchio è composto da blocchi di pietra scolpite a corolla. superficie di pietra grezza, ed i suoi contorni sono così ben progettato che i giunti sono quasi invisibili. Per livelli Greek Amphitheater di Atene merita una titanica opera di centinaia di migliaia di schiavi che hanno lavorato instancabilmente giorno e notte. 78 file di sedili divisi in diversi segmenti a forma di cuneo. Teatro Greco, necessariamente ha avuto la prima fila con le parti posteriori per i VIP, i sacerdoti, i funzionari e gli ospiti d'onore. Separatamente, c'è un sedile in pietra con openwork carving, questo posto è un sacerdote di Dioniso.

parco giochi per tutto, una fase teatro, il cosiddetto orhestra, separati da una recinzione bassa dell'anfiteatro. è l'altare, l'altare di Dioniso, i suoi passi durante le esibizioni dei musicisti seduti nel suo centro. Dal mondo esterno passa orhestra collegato – Parodi. Il sito è regolarmente bombardato con ghiaia fine o sabbia. Successivamente è stato pavimentato con blocchi di pietra.

Dietro orhestry era proskeny – la piattaforma per la raccolta di attori prima dello spettacolo. E dietro di lui si trovava Skene o, nel linguaggio moderno, spogliatoio, dove gli artisti raccolsero le loro maschere e preparati ad entrare nel orhestru. Su ogni lato della skene aveva due piccole ali, dove è stato conservato puntelli e maschere. Queste strutture sono stati chiamati "paraskenii".

Comunicazione prima dello spettacolo

La lunga storia del Teatro Greco ha segnato una tradizione salda. Il pubblico stava andando bene prima dell'inizio dello spettacolo, la gente è andato una lunga serie di parodie e seduti su sedie vuote. Arrivo anticipato si spiega in parte dal desiderio di prendere un posto migliore. Inoltre, è stato deciso prima della presentazione di parlare con i vicini, conoscere le novità e condividere i loro pensieri. Antico teatro greco era una sorta di centro di comunicazione residenti della capitale. Di solito, la gente è venuto con le loro famiglie.

Moderna Teatro Greco

All'inizio del 20 ° secolo ad Atene Teatro è stato creato "New Stage", il cui nome parla da sé. Il repertorio di "Nea Skins" sono opere dei drammaturghi greci e scrittori provenienti da altri paesi. dramma di Ibsen "L'anitra selvatica", "Freeloader" Turgenev, "Il Segreto della contessa Valerie" Ksenopulosa e molti altri sono state giocate e sono inclusi nel repertorio.

Fondatore K. Hristomanos troupe ha cercato di creare un cast di ultima generazione, senza riguardo alle tradizionali dell'antico teatro greco maschere con gli eroi tradizionali e ruoli non ben definiti. In generale, lo ha fatto, ma ancora alcune delle sfumature del passato passa velocemente nelle produzioni. Alcune scene non hanno fatto senza congelato faccia espressione dell'attore che assomiglia ad una maschera. A volte le espressioni facciali non sono autorizzati a esprimere sentimenti come questo potrebbe fare una maschera. Così una correlazione secoli.

stagnazione

Nel periodo 1910-1920 greco teatro cadde in declino. Ha colpito la situazione di tensione nella società a causa della prima guerra mondiale e la stagnazione economica generale. Le persone non hanno dovuto circhi. Quasi tutti i teatri si sono spostati su base commerciale, e questo significava una revisione completa del repertorio, la sostituzione delle classiche opere di bulvarschinoy scadente. I cambiamenti erano inevitabili, come auditorium cominciarono a venire personalità spensierata che ha preferito vedere sul palco le attrici seminude, e tutto il resto non erano interessati. Tutti i tentativi di far rivivere sul palco del gioco classico di Sofocle ed Eschilo conclusa con un fallimento. E 'un momento diverso, e il teatro moderno di prendere le loro posizioni.