Guohua – acquerelli pittura cinese e l'inchiostro. artisti cinesi. Istruzione della pittura

artisti cinesi hanno avuto un enorme impatto sul mondo dell'arte e le loro grandi opere realizzate su carta di riso e seta, per diversi secoli affascinato laconica linguaggio artistico.

canoni estetici patrimonio vivo, la numerazione di mille anni di storia, modellata dalla tradizione filosofica del Taoismo, buddismo e il confucianesimo. Si ritiene che la natura insegna alle persone a vedere la bellezza e la verità di esso è questo il tema principale della pittura tradizionale cinese. capolavori unici di artisti in epoche diverse – è un importante contributo al mondo dell'arte.

Pittura tradizionale cinese

Guohua – pittura cinese, che si differenzia dalle caratteristiche dell'arte patterning occidentale: su una speciale di seta superfine o di carta con un'immagine la spazzola applicata. Gli artisti usano minerale, vegetale, acquarelli, inchiostro nero, e le loro opere sono spesso in forma di scorrimento orizzontale o verticale.

Occupa un posto centrale tra i diversi settori dell'arte Cina Guohua (pittura cinese) è nato nel VII-VIII secolo aC e la fine del secolo XIX stile ottiene un secondo vento.

"Quattro Tesori"

Per la scrittura di dipinti tradizionali autori usano una serie limitata di strumenti: un inchiostro nero (o acquerello), pennello cinese fatta di lana naturale, carta e l'inchiostro dispositivo per la macinazione. Molti artisti preferiscono ancora la pittura monocroma, credendo che "rivelerà l'essenza della natura."

Molta attenzione è rivolta alla qualità del paese delle carcasse e utilizzato per piastrelle con una lucentezza lacca nera. Maestri li sfregamento con acqua per ottenere la consistenza desiderata e la creazione di una varietà di sfumature. Come artisti cinesi riconosciuti, per ottenere gli effetti desiderati non possono essere dovute alla scarsa qualità della carcassa europea.

Per la pittura utilizza una speciale carta Xuan (riso) con uno specifico texture. A volte i disegni sono eseguiti su seta o cotone.

Inkstone sono molto apprezzati, e molti tramandata di generazione in generazione. Questi dispositivi, talvolta decorati, di giada o argilla cotta.

disegno al tratto

Se consideriamo le tele dipinte ad acquarello europee, allora non possono vedere la linea in quanto tale. Nella pittura cinese tutte le immagini sono create da un modello lineare. Questo differisce stile tradizionale Guohua, ricorda fortemente di sviluppare con successo la calligrafia del paese, i cui elementi sono necessariamente gli artisti portano al loro lavoro.

Va notato eccellenti proprietà tecnica del pennello, che ha migliorato nel corso dei secoli. Quando un sottili o spessi artisti pubblicitari utilizzando gli stessi strumenti calligrafi trasmettono spazio, volume, movimento, senza utilizzare un usuali tecniche di luce e ombra. La bellezza della pittura cinese è una padronanza di una speciale tecnica di bi-mo, il cui nome significa "pennello-ink". Vernice nera applicata alla carta di riso, immediatamente assorbito, e un movimento goffo, riga errata può cambiare l'umore generale del quadro, distorcendo la verità della vita. Ogni colpo deve essere precisa e chiara, perché nessuno di cancellazione o correggere l'immagine l'autore non sarà in grado.

Tecnica immagine dell'impronta digitale di

Curiosamente, la tecnica pittorica cinese Guohua non sempre scritto con un pennello. maestri spesso usano le mani, mostrando le loro linee e vernice ombreggiatura. Pittori applicate alle linee di contorno unghie e grandi linee eseguite polpastrello del pollice.

iscrizione poetica

pittura tradizionale cinese è diversa da quella europea, che nella foto c'è una scritta poetica, eseguito in stile calligrafico. Così maestri hanno espresso il loro atteggiamento verso il prodotto, e personaggi completano il suo contenuto immaginativo. Famosa calligrafo, scrittore e artista Su Shi, che ha vissuto nel secolo XI, ha combattuto per essere presente nella poesia pittura. Tali etichette riflettono l'opinione dell'autore e sono di suo pugno.

pergamene

Guohua – pittura cinese, in cui v'è un insolito tipo di immagini. Rotolano su un bastone in un rotolo e memorizzati in casi allungati. Le composizioni sono scritte su una carta speciale, non solo l'inchiostro, ma dipinge anche minerali e vegetali materie prime. Dipinti in rotoli, non destinati ad un pubblico di massa, sono conservati per più di mille anni, senza perdere la luminosità e la saturazione dei colori. E oggi è possibile ammirare i capolavori scritti diversi secoli fa, artisti ben noti.

allegoria

Pittura acquerelli e l'inchiostro è diverso concisione, e un linguaggio di simboli è comprensibile veri intenditori di arte cinese. Ad esempio, le piante e le linee poetiche rappresentano le stagioni e la luna, o una candela accesa nello spettacolo di notte.

vuoti vacue in immagini

Un'altra caratteristica che distingue la pittura cinese da ovest, è che delle opere degli autori sono lasciati vacanti aree che può mascherarsi come immagine disco di piccole o una foschia biancastra. A volte uno spazio vuoto viene lasciato in modo da avere la libertà è rimasto uno spettatore per l'immaginazione, perché dipinti cinesi – è una forma d'arte straordinaria, che è impossibile senza l'unità del l'autore e il pubblico.

stampa obbligatoria

Per tradizione, il maestro è tenuto a mettere sul product print in rosso, certificando così la loro identità.

Considerate le caratteristiche delle belle arti tradizionali, possiamo dire che Guohua – pittura cinese, che combina armoniosamente la poesia, la calligrafia, e si manifesta nella stampa abilità stampa incisione.

pittura di genere

Nella pittura tradizionale cinese identificare diversi generi. In primo luogo – Shanshiev (paesaggio). V'è una diffusa concezione filosofica che le persone e la natura sono uno, e non ci sono ostacoli tra di loro. lavoro Il paesaggio è lo stato d'animo dello spettatore.

In secondo luogo genere – huanyao (foto di flora e fauna). maestri cinesi che scrutano nella forma perfetta di animali, pietre, piante, e trasferirli alla vera natura dei quali non può essere espresso a parole.

Il terzo genere – zhenu (ritratto). Anche in tempi antichi artisti che lavorano con le persone, sai una regola immutabile: alla pari con creatore somiglianza esterna deve trasmettere uno stato d'animo e di carattere, sottolineando la bellezza del suo mondo interiore. Tutti gli artisti seguono rigorosamente questo principio, e anche in una fase iniziale di sviluppo dell'arte cinese di padronanza del genere del ritratto hanno raggiunto livello incredibilmente elevato.

stili Guohua

Ci sono due stile tradizionale: Gunba prevalente nelle prime fasi, e lo-e si diffuse alla fine del XIX secolo. Esaminiamo le caratteristiche di queste aree.

stile cinese Gunba – un certo stile di pittura in cui viene applicata la vernice con attenzione (compreso il colore) e precisa nei minimi dettagli. L'obiettivo principale dell'artista – ritraggono fedelmente la realtà, e questa idea del naturalismo è strettamente legato all'influenza del Taoismo. Gunba considerato pittura ufficiale accademica. Le chiare linee di stile di artisti che lavorano che ornavano gli interni del Palazzo Imperiale.

Tuttavia, dopo la diffusione del Buddhismo in artisti paese per ripensare l'idea, e un nuovo stile di CE cinese e caratterizzato da un modo libero della pittura. Creatori rappresentano alcuna somiglianza soggetto o oggetto, e prendersi cura dello stato d'animo del trasferimento. Essi cercano di mostrare sincera emozione, che operano immagini. Si ritiene che lo-e – un dipinto di filosofi e poeti, e in questo stile di creatori di lavoro sotto l'influenza di uno stato d'animo momentaneo.

Una varietà di CE ed è shuymo (solo inchiostro nero è usato per i modelli di scrittura).

Molti artisti cinesi si combinano con successo nelle loro tecniche di lavoro e uno stile diverso, utilizzando tecniche miste. Li Keran, Qi Baishi, Fu Baoshi, Ifen Yang, Huang Binhong, Pan Tyanshou e altri maestri sono riusciti a raggiungere nel suo lavoro effetti espressivi, trasmettendo l'immagine della natura e catturare anche i più piccoli dettagli.

immagini "lettura"

colori nazionali dell'acqua della pittura è caratterizzata da linguaggio figurativo aggraziato, e gli artisti basano le loro opere una certa connotazione. Se gli europei stanno prendendo in considerazione il panno, il popolo cinese li leggono. I dipinti sono riempiti con un atteggiamento positivo e dare il suo proprietario di buon umore.

opere cinesi sono pieni di simbolismo e l'allegoria. Ad esempio, le montagne rappresentano il brillante inizio di sesso maschile, e l'acqua – femminile scura. Pittore passa stati d'animo, sentimenti lirici che si verificano dopo il contatto con la natura, e non cerca di naturalismo e somiglianza esterna.

Sullo sfondo del maestoso paesaggio delle figure umane in miniatura simboleggiare che la persona – questo è un elemento minore dell'universo, che è completamente soggetta alla sua potenza. Ma nell'arte europea del popolo sono sempre dipinto come una forza potente che può controllare gli elementi, e tali concezioni dell'uomo è radicalmente diversa dalla pittura cinese occidentale.

Fiori – una storia diversa. V'è la pittura, che è chiamata la "quattro nobili":

• Orchid simbolo di purezza;
• Crisantemo, racchiude modestia e castità;
• prugna selvatica Meihua – la fermezza e la resistenza;
• bambù – un simbolo del carattere umano.

artisti spesso raffigurano salice, che incarna la bellezza e la squisita raffinatezza. Incarna la molla ed eleganza femminile. Ma il pino – è l'idea di eterna giovinezza e moderazione confuciana.

Questo linguaggio simbolico è molto chiaro al popolo cinese, e coloro che non saranno in grado di svelare l'allegoria, capire il quadro nazionale è incredibilmente difficile.

maestro Guohua

Hsu Pei-hung perfettamente padronanza delle competenze di base dell'arte europea e nel suo lavoro li combina con le tradizioni cinesi. I suoi magnifici ritratti in cui l'artista sapientemente rivelato i tratti psicologici di persone, sono considerati capolavori di arte cinese.

Ian Ifen, è il destinatario di numerosi premi nazionali, è una degna continuazione secoli di tradizione sviluppata.

Gu Yinchzhi, ha ricevuto il titolo di "Queen of Cats", opere in stile lo-e. Lei interpreta magistralmente animali, e la sua pittura dare ambasciatori cinesi verso i visitatori stranieri.

Qi Baishi – uno dei più importanti rappresentanti dello stile. creatore di vigilanza, in grado di catturare le caratteristiche principali, scrive dipinti originali, che unisce grande abilità con l'arte della calligrafia e linee espressive.

Istruzione della pittura

Molte persone vogliono imparare i segreti della Guohua, ma per imparare a fare non è così facile in questa tecnica. Artisti molto tempo la pratica prima di arrivare al lavoro, che si svolge nello stesso respiro, per evitare errori.

I cinesi apprezzano non solo la bellezza esteriore dei dipinti, ma anche l'interno, la loro forza ed energia. Molti negozi vendono album country speciale per coloranti, che mostra la sequenza dei disegni. Questa formazione dà al dipinto il suo frutto, e quasi chiunque può dipingere un quadro in stile tradizionale. Quindi è instillato buon gusto e nutrito un amore per l'arte.

Poesia, acquisito la sua forma

Devo dire che ora Guohua tenere traccia del tempo. Aveva camminato fuori dai ristretti confini delle tradizioni nazionali cinesi. Nelle arti visive ci sono argomenti su temi contemporanei, e questi quadri sono pieni di nuovi contenuti. Lasciare che essere d'accordo con il classico, ha detto che "la pittura – è poesia, che ha preso forma."