Significato della frase "One-man show"

Teatro, forse, uno dei luoghi speciali in cui una persona entra in contatto con la cultura. Il teatro era ed è tuttora un luogo preferito di tutte le persone culturali che apprezzano la bellezza dell'arte e il talento degli attori. Tuttavia, il ventesimo secolo in Russia è entrato in uso largo una frase come "one-man show". Dopo un breve periodo di tempo questa frase è diventata una sorta di aforisma, espressione popolare, che tutti godono, ma in fondo non si sa il suo valore, e il punto principale. Così che cosa è un "one-man show"?

La semplice risposta a una domanda interessante

Tutti sanno che tutti gli slogan sono storici. Quindi, in questo caso. Negli anni '20 del teatro secolo passato "Contemporanea", che è comunemente chiamato il "One-man show" che è stato creato. L'intero trucco era che lì a giocare un solo attore: il famoso Vladimir Nikolaevich Yahontov. Un grande uomo, il fondatore del genere di "one-man show ''.

significato della frase

In modi diversi, è ora utilizzato l'espressione "one-man show". Il significato è cambiato un po 'ora, e usarlo sia letteralmente che in senso figurato.

• Nel senso più vero, dopo aver sentito la frase "one-man" la gente capisce che stiamo parlando del teatro, dove il regista e gli artisti – uno e la stessa persona. Questa è una vista con un singolo esecutore.
• In senso figurato, questa espressione si intende una società, organizzazione o squadra tutto il cui successo dipende da una sola persona, o il tutto è mantenuto su un singolo carattere.

Un po 'di storia

One-man show, come uno sguardo indipendente e professionale è apparso in Russia nel XX secolo. Naturalmente, i dieci secoli della sua esistenza, questo teatro è attivamente sviluppato e cambiato nel genere, e anche all'interno del genere nella gerarchia del sistema. Fino ad oggi, nel teatro di un attore può essere identificato settori quali:

• La declamazione.
• storia artistica.
• Drama Theatre.

Teatro d'autore, a sua volta, può facilmente si trovano in questi tre generi.

È interessante notare che il famoso drammaturgo, ha scritto: '-' 'L'individuo solo la schiuma sull'acqua.' Ma oggi il teatro in quanto si concentra intorno alla personalità del regista / attore. Così come fa esattamente questo aiutare una persona a trovare la verità. Forse questo ha aperto grande pensatore Shpet, quando era ancora negli anni trenta del secolo scorso, ha dichiarato: '' fase atto teatrale – un atto dell'attore ''. Dopo tutto, infatti, nel teatro di azione drammatica deve iniziare con lo sviluppo del dramma interiore.

Dopo tutto, non è un caso Tairov appello agli attori in queste parole: '' Lei – una personalità creativa che concepisce e realizza capolavori. Si tratta di voi e il vostro corpo è lo strumento necessario, che, in combinazione con la vostra personalità, si trasforma un'immagine in fase, e crea un'opera d'arte creata nel corso della vostra creatività. '' Per questo motivo, in molti spettacoli non solo altri attori, ma anche oggetti di scena, che migliora ulteriormente la tensione.

Sulla base di quanto sopra esposto, si può sostenere che la ricerca del regista intorno all'attore alla fine ha portato alla nascita del genere come un one-man show.

Attore in diversi generi di teatro

1 Teatro attore … E 'terribile immaginare quanto sia difficile che una persona ha, riprodurlo. Come affermato dal filosofo P. Ricoeur, in un drammatico dichiarazioni di testo dovrebbe essere visibile. драматический театр одного актера нужно смотреть. Cioè, se la narrazione artistica e la lettura, si può sentire solo la drammatica one-man show a guardare. Dopo tutto, solo attraverso la presenza fisica del personaggio e del dialogo dell'attore con il pubblico, si può raggiungere la correttezza e la completezza del impressione artistica. Come assicurato Ionesco: '' Nel dramma non ha detto una parola, e le immagini ''. E per raggiungere questo sarà solo un insieme di risorse psico-fisiche e mentali. Qui è possibile evidenziare la flessibilità dell'attore, la possibilità di utilizzare liberamente il linguaggio dei gesti e le espressioni facciali.

Un altro approccio, e requisiti per l'attore che esegue una lettura drammatica o narrativa. относится голос и диапазон актера, так как он должен вжиться в роль и 'показать' разные эмоции только чтением. I requisiti di base comprendono una gamma di voce e l'attore, come dovrebbe abituarsi al ruolo e 'show' emozioni diverse solo leggendo.

assolo: non è noioso?

Molte persone non capire come si può divertirsi mentre seduto in un teatro per due ore e guardando uno e lo stesso attore. Alcuni pensano che le performance da solista sono noiosi. Tuttavia, mi permetta di discutere. Immaginate una scena. Una formulazione. E solo una persona.

In ogni momento, a partire dalla creazione di questo tipo di teatro arte, spettacoli sono sempre stati più tese di prestazioni usuali. E c'è una spiegazione semplice: perché l'attore in piedi davanti sluche compito incredibilmente difficile – per scoprire tutto l'arsenale del suo talento sul palco per eseguire la conversione in un personaggio, poi un altro. E il fatto che è molto difficile, credo, è chiaro a tutti. Questo spiega che non ogni attore vuole e può giocare nel one-man show. Ad esempio, tutti vogliono giocare Amleto, ma ci sono pochi che ha accettato di giocare lo spettacolo con i soli tutti i personaggi complicati. Ecco perché oggi a Mosca un po 'di performance one-man.

Come attore per ottenere una prestazione convincente?

Prima di tutto, è un talento, un dono. Come si suol dire, non diventano attori, attori sono nati. Ma, naturalmente, il lavoro e il lavoro su me stesso, anche, hanno un posto importante. Alcuni credono che l'one-man show – è stesso di parlare in pubblico. In un certo senso, il modo in cui è. E il successo qui nella maggior parte dei casi dipende l'arte, l'originalità e l'emozione dell'attore. E la cosa più importante iniziare con la direzione corretta. E per questo ha bisogno di sviluppare in te stesso:

• L'emozione e sensualità.
• Fantasia e l'immaginazione.
• Comunicazione non verbale: il tono, le espressioni facciali, movimenti / gesti.

Dopo in piedi su un enorme palcoscenico, è impossibile prima di raggiungere l'obiettivo senza queste qualità. Senza immaginazione non v'è già non può fare, perché la necessità di improvvisare molto spesso.

infine

Qualcuno potrebbe dire che il teatro inizia con un gancio. Forse. Ma il teatro – è, soprattutto, un attore. Un artista con un ricco mondo interiore, talento innato, un uomo che può da solo, per ore e ore, per mantenere il pubblico in soggezione, con il fiato sospeso. – это как высшая планка, как искусство высшей пробы. Una mostra personale – questa è la cinghia finale come arte altissimo livello. E solo un attore, davvero appassionato di teatro, può dare allo spettatore di sentire il potere di agire.

должен хотя бы раз в своей жизни посетить моноспектакль. Penso che tutti dovrebbero almeno una volta nella loro vita per visitare l'one-man show. E forse, dopo la prima volta diventerà un genere preferito di teatro d'arte per tutti coloro che la visitano. куда каждый будет охотно возвращаться вновь и вновь. Sarà un luogo dove tutti saranno felici di tornare ancora e ancora. E 'qualcosa di speciale, unico e irripetibile. Ciò è dimostrato dal fatto che la gente è andato a un espressione popolare sulla base di questo genere teatrale.