Teatro dell'Assurdo. Ricerca del senso della vita, o combattere con gli ideali

Guardando attraverso le prestazioni di alcuni drammaturghi, come Ezhena Ionesko, è possibile chiudere l'incontro con il fenomeno nel mondo dell'arte come il teatro dell'assurdo. Per capire che cosa ha contribuito alla nascita di questa tendenza, è necessario rivolgersi alla storia dei 50-zioni del secolo scorso.

Qual è il teatro dell'assurdo (dramma assurdo)

Nel '50 la prima volta si sono esibiti, la trama di cui il pubblico sembrava completamente inutile. Il principale concetto di giochi era l'alienazione dell'uomo dall'ambiente sociale e fisico. Inoltre durante l'azione sul palco gli attori sono riusciti a coniugare i concetti incompatibili.

Nuovi giochi tirato giù tutte le leggi del dramma e non riconobbero alcuna autorità. Così, è stato sfidato tutte le tradizioni culturali. Questo nuovo fenomeno teatrale, che in qualche modo ha negato l'ordine politico e sociale esistente, è diventato il teatro dell'assurdo. Questa nozione è stata la prima volta da un critico teatrale Martin Esslin solo nel 1962. Ma alcuni autori non erano d'accordo con tali termini. Ad esempio, Ezhen Ionesko offerto un nuovo fenomeno chiamato "teatro di ridicolo."

Storia e Fonti

Alla radice di una nuova direzione sono stati diversi francese e uno scrittore irlandese. Il più grande popolarità sono stati in grado di vincere lo spettatore Ezhen Ionesko e Semyuel bekket. Contribuire allo sviluppo del genere come fece Zhan Zhene, e Arthur Adamov.

Teatro dell'idea assurdo primo venne Ionesco. Drammaturgo cercato di imparare la lingua inglese, utilizzando il libro di testo per lo studio individuale. Fu allora che si accorse che molti dei dialoghi e replica nel libro di testo del tutto incoerente. Vide che in parole comuni si nasconde un sacco di assurdità che spesso rende anche le parole intelligenti e altisonanti in modo del tutto priva di significato.

Tuttavia, per dire che in una nuova direzione è coinvolto solo diversi drammaturghi francesi, non sarebbe del tutto giusto. A causa dell'assurdità dell'esistenza umana più esistenzialisti dicono. Per la prima volta questo argomento è stato completamente sviluppato in Camus, una notevole influenza sul lavoro che aveva F. Kafka e F. Dostoevsky. Tuttavia, il identificati e assicurati alla scena del teatro dell'assurdo è Ionesco, e S. Beckett.

Caratteristiche del nuovo teatro

Come già accennato, una nuova tendenza nelle arti del teatro negato dramma classico. Le caratteristiche comuni sono diventati tipico per lui:

– elementi fi che coesistono nel gioco con la realtà;

– Aspetto generi misti tragicommedia comica melodramma farsa tragica – che ha cominciato a sostituire il "pulito";

– l'uso in produzioni di elementi che sono comuni ad altre arti (coro, mimo, musicali);

– in contrapposizione alla azione dinamica tradizionale sulla scena, come è stato in precedenza nella formulazione classica, la nuova direzione della statica prevalente;

– uno dei grandi cambiamenti che caratterizza il teatro dell'assurdo, sono i personaggi di nuove produzioni: l'impressione che essi comunicano con se stessi, perché i partner non ascoltano e non rispondono a stecca uni agli altri, e semplicemente recitano i loro monologhi in un vuoto.

tipi di assurdità

Il fatto che una nuova direzione nel teatro aveva più fondatori, spiega la divisione assurda in tipi:

1. nichilistica assurdità. Questo prodotto già noto E. Ionescu e Hildeskhaymera. I loro giochi si distinguono per il fatto che per capire il sottotesto del gioco per tutta la durata e il pubblico non può.

2. Il secondo tipo di assurdità mostra caos universale e come una delle sue parti principali, uomo. In tale ottica, i lavori sono stati creati da S. Beckett e A. Adam, che ha voluto sottolineare la mancanza di armonia nella vita umana.

3. assurdità satirico. Come risulta evidente dal nome stesso, i rappresentanti di questa tendenza Dürrenmatt, Erba, Frisch e Havel hanno cercato di ridicolizzare l'assurdità dell'ordine sociale contemporanea e aspirazioni umane.

opere principali del teatro dell'assurdo

Qual è il teatro dell'assurdo, il pubblico ha imparato dopo a Parigi in anteprima la paternità "cantatrice calva" di Ionesco e "Aspettando Godot" di S. Beckett.

Una caratteristica della produzione di "La cantatrice calva" è quella che avrebbe dovuto essere il personaggio principale, non sembra la scena. Sul palco, ci sono solo due coppie sposate, le cui azioni sono completamente statico. Il loro discorso è incoerente e pieno di luoghi comuni, che mostra inoltre un quadro della assurdità del mondo. Tali caratteri replica incoerenti, ma assolutamente tipici ripetuti più e più volte. Lingua, che per sua natura è destinato a rendere la comunicazione facile, per giocare impedisce solo.

Nel gioco di Beckett "Aspettando Godot" due eroi completamente inattivi sono in costante attesa di un certo Godot. Non solo, questo personaggio non sembra tutta l'azione, ma anche nessuno lo sa. È interessante notare che il nome del personaggio sconosciuto viene associato alla parola inglese Dio, vale a dire, "Dio". Heroes ricordato frammenti sconnessi della sua vita, inoltre, hanno un sentimento di paura e incertezza, in quanto la linea di condotta che potrebbe proteggere una persona non fa semplicemente.

Così, il teatro degli spettacoli assurdi che il significato dell'esistenza umana può essere trovato solo nel fatto, per capire che non ha senso.