Danze in India: Storia di Arte Antica

India – un paese in cui, fino ad oggi, nonostante i cambiamenti globali in tutto il mondo, con tenerezza amare e onorare le tradizioni culturali. Origine diverse migliaia di anni fa, continuano a giocare un ruolo importante nella vita indiana. Ma non solo loro. Negli ultimi anni, in tutto il mondo, e soprattutto in Occidente, crescente interesse per la cultura unica di questo paese.

Formata nel corso dei secoli filosofie, così come l'architettura, musica e danza dell'India, sono una sintesi della coscienza religiosa dei vari gruppi etnici che compongono la nazione indiana di oggi. Al centro della sua cultura è il desiderio umano di unione con il divino.

Shiva – il dio-distruttore e creatore

Secondo un'antica leggenda, Brahma, pasticcio preoccupato sul mondo creato hanno deciso, a parte i quattro Veda, che sono stati tenuti con la massima riservatezza, e creare un ancora quinto, accessibile a tutte le persone. A tal fine ha insegnato il dramma saggio Bharata, che unisce musica, canto e danza. Bharata, a sua volta, ha condiviso la sua conoscenza ritrovata con Shiva.

Questo dio-distruttore, se voleva, e potrebbe creare. Per quanto riguarda la danza, è emerso solo in seconda persona. Quelle leggende sostengono che Shiva, essendo ballerino consumato, insegnò quest'arte sua moglie Parvati e salvia Bharata. Ultimo, unendo esistente nella sua conoscenza con quelli ricevuti da Shiva, ha scritto voluminoso trattato sulle capacità teatrali – "Natyashastra".

Insieme agli altri saggi della Bharat suo trattato diffuse tra la gente comune. Come risultato del lavoro "Natyashastra" ha avuto un'enorme influenza sulle canzoni e le danze dell'India. Entrambe le arti sono state strettamente intrecciate con le credenze religiose. Ancora oggi, nella scelta dei canti e balli si sono dominati da contenuto mitologico.

Tempio Cultura dell'India

Danza è da sempre uno dei principali componenti di arte indiana. Originati circa cinquemila anni fa, alla fine hanno raggiunto il più alto sviluppo, dando così un omaggio alle antiche tradizioni.

I sopravvissuti pannelli, fregi e sculture mostrano che la danza in India fin dall'inizio facevano parte di un culto religioso. Fino ad ora, i templi possono essere visti padiglioni destinati danze rituali. In realtà, essi sono stati accompagnati da alcun rito religioso.

Temple ballerini – Devadasi – sono stati considerati i guardiani dell'arte classica secolare. Stessi ballare erano visti come una pratica spirituale, che, insieme con lo yoga, è in grado di armonizzare le emozioni e il corpo. Tuttavia, per raggiungere tale sviluppo spirituale è possibile solo a una condizione: dobbiamo ballare con abbandono.

Al centro delle danze rituali del tempio sono state scene di poemi epici antichi come Mahabharata e il Ramayana, così come dalle scritture dell'induismo. danzatrici del tempio in grande considerazione, ma la politica coloniale britannica verso la Devadasi ha portato a un graduale declino dell'arte della danza rituale.

La musica come parte del "Natyashastra"

Gli antichi monumenti letterari indicano che l'India ha sviluppato una percezione specifica della musica a causa di credenze religiose e la diversità etnica del paese. Da un lato, è diventato parte della vita di tutti i giorni, d'altra parte, significa permettere di collegare il fisico con i fenomeni spirituali.

Musica e danze dell'India sono strettamente legati, in aggiunta, sono uniti da una forma di teatralità. Ad esempio, il carattere di un prodotto definisce la gesti, postura ed espressione dei singoli artisti.

Trattato "Natyashastra" descrive in dettaglio i diversi tipi di melodie sacre, strumenti e canzoni. Già in tempi antichi, gli indiani hanno ritenuto possibile riprodurre le esperienze più profonde attraverso la musica e la danza.

Dal punto di vista degli abitanti del subcontinente indiano, sia l'arte – un dono degli dei, in modo da avere un forte impatto non solo sugli individui, ma anche sugli uccelli, gli animali, le piante e le forze naturali. Essi possono essere utilizzati per domare i serpenti estinguere le fiamme causano la pioggia e così via. D.

Caratteristiche d'arte danza indiana

Dance of India antica fin dall'inizio ha avuto una serie di caratteristiche distintive. In primo luogo, non è stato solo un insieme di movimenti ripetitivi, come si può vedere nelle danze popolari delle altre nazioni, e una storia completa, ha delineato un linguaggio brillante della coreografia.

In secondo luogo, ogni artista ha messo nella sua visione di danza del mondo e il potere della competenza. Così, utilizzando alcuni passi, i movimenti delle mani e le espressioni facciali, ha dato al pubblico una vasta gamma di sentimenti, e anche gli eventi.

Queste caratteristiche dell'arte danza indiana conservati fino ad oggi, nonostante il fatto che ha quasi perso la sua essenza religiosa, andando alla categoria di attività ricreative colorati.

folclore

Un gran numero di gruppi etnici che vivono in India, definisce la ricchezza culturale del paese. Ogni stato e della regione hanno le proprie caratteristiche di danza, musica, trucco, costumi. Molti indiani come un bambino ha insegnato l'arte della coreografia tradizionale o suonare uno strumento musicale.

soggetti religiosi è rara in danze folcloristiche allo stesso virtuosismo e l'eleganza del movimento non è così importante come nel classico, in modo che possano soddisfare tutte.

Anche se danze popolari dell'India hanno incorporato alcuni elementi della coreografia tradizionale, ma sono dominati da temi legati alla vita quotidiana: il ciclo del lavoro agricolo, nascite, matrimoni e così via ..

Un classico senza tempo

Fino a quando la danza XX secolo in India era una parte del rituale del tempio, che è incorporato significato sacro. Performers costume comprende una grande quantità di gioielli: braccialetti d'oro, cavigliere di campane di bronzo, un anello al naso, collegato alle catene dell'orecchio, collane, e la testa coronata con una sospensione cerchio.

danze classiche dell'India – è un'arte coreografica complessa, i cui movimenti sono stati canonizzati nel trattato citata "Natyashastra". Secondo gli antichi elementi di leadership triade di Natya, Nritta e Nritya fanno danza classica.

Con Nattier sono determinate posture, i gesti, le espressioni facciali e artisti discorso. Nritta – in realtà è la danza stessa, che si compone di elementi ritmici ripetitivi. Nritya rappresenta anche il collegamento di due componenti precedenti, in cui il senso espressa insita nella danza. formazione coreografia indiano inizia con l'apprendimento dei movimenti e di lavoro, che dura da 5 a 9 anni.

Gli stili più antichi

Danza India includono sette stili classici, quattro dei quali rappresentano per centinaia di anni. Il più antico di essi – Bharatnatyam, basato sulla mitologia antica. Questa danza-preghiera eseguita dal tempio di ballerini Devadasi in onore di Shiva.

I suoi movimenti sono eseguiti sotto stretto traiettorie geometriche: gli occhi, le mani, la testa di disegnare i triangoli, le linee rette, poi cerchi. Tutto questo dà la linearità Bharatnatyam.

Un altro ballo, Kathak, usato dai sacerdoti, i bramini per presentare i suoi insegnamenti di Krishna. E 'molto influenza islamica, come è stato popolare presso la corte della dinastia Mughal che ha governato l'India per duecento anni.

Kathakali – un teatro-danza, può essere eseguito giovani per tutta la notte. Il suo tema principale – l'eroismo, e come fonte di ispirazione utilizzato dagli antichi Ramayana.

Manipuri – aggraziato, ma allo stesso tempo vicino agli stili popolari di danza, che racconta il rapporto di Lord Krishna e la sua amata Radha.

Bollywood Masala

Parlando della storia della danza indiana, non si può ignorare l'enorme interesse in essa nel mondo moderno. Non il ruolo minimo nella promozione ha giocato film.

Grazie a lui, un nuovo stile – Bollywood Masala, che unisce l'espressione tradizionale indiana dei successi della danza orientale e occidentale. Questo è lo stile di danza più popolare tra tutti coloro che sono appassionati della cultura di questo paese.

Sicuramente possiamo dire che la danza indiana con la loro storia antica e la coreografia, che non ha analoghi nel mondo, sono il patrimonio culturale di tutta l'umanità. Dopo tutto, essi sviluppano un gusto estetico, la disciplina, fornire forza spirituale e aiutano a esprimere i loro sentimenti attraverso movimenti ritmici.