Kamil Koro – un periodo di transizione nel dipinto (dal vecchio al nuovo)

Jean-Baptiste Kamil Koro (1796-1875) – pittore francese, molto sottile colorista. Nei suoi quadri romantiche tonalità dei colori usati in un unico colore. Questo gli ha permesso di fare transizioni di colore impercettibili, che mostra la ricchezza del colore.

"Ritratto di una donna con una perla" (1868-1870), Louvre

L'opera da camera, per i quali un modello di Kamil Koro ha preso "Ritratto di Monna Lisa" e l'opera di Jan Vermeer. Il suo modello Berta Goldschmidt vestita in uno dei vestiti italiani, che Corot ha riportato dai suoi viaggi. Non comporta tutti i colori vivaci o l'abbigliamento più lussuoso. Niente distrae dallo sguardo sul suo volto. Così l'artista sta cercando di costruire un contatto con il pubblico. Il più leggero velo copre la fronte con una giovane donna che sta seriamente cercando da ritratto. Le sue belle labbra non ha nemmeno sorridere, quindi è immerso nella contemplazione di colui che si ferma di fronte al dipinto. Questa accoglienza Leonardo. Ma la grande italiano cronometrato il suo "Mona Lisa" di tutte le leggi della matematica. Kamil Koro è riuscito a raggiungere, e non può essere provato, ripetizione multipla di cerchi, come il ritratto di Leonardo. Qui ci sono solo due cerchi – la testa di una giovane donna e le mani giunte. Tuttavia, questa imposta un certo ritmo. Come Leonardo, il modello semplice taglio di capelli – capelli sciolti giù sulle spalle, dallo stesso luogo, e il velo, e la quasi totale mancanza di ornamenti. No paesaggio. Una giovane donna appare come un raggio luminoso di sfondo di nebbia indefinita in cui (torniamo al lavoro di Leonardo), le ombre si addensano sul fondo del quadro. Lo stesso vestito e la gamma di colori ci porta a Raffaello, e perle utilizzate rende recuperare Vermeer. Eppure ritratto poetico, anche se non indipendente.

"Memorie di Mortfontene"

Si tratta di un capolavoro che Kamil Koro dipinse un olio su tela nel 1864. Giovane donna con i bambini godono la tranquillità del lago. Questa è l'opera poetica di un maestro esperto. La sua pittura porta l'impronta di un mondo idealizzato e allo stesso tempo non toglie nulla alla realtà. inclinazioni realistiche giovane Corot allineati con elementi romantici e lanciato ponte tra realismo e sviluppare movimento impressionisti. In questo paesaggio, il lago attira non principalmente i dettagli, e il gioco di luci e di una gamma di colori tenui, molto meno brillante rispetto a quella degli impressionisti. Fuzzy, dettagli sfocate permettono di ricordare le vecchie fotografie che l'artista raccolti.

Mortfonten – è un piccolo villaggio nel dipartimento dell'Oise nel nord della Francia. In precedenza, negli anni '50, Kamil Koro visitato questi luoghi per studiare la riflessione della luce in acqua. E in "Memorie" che non riproduce nel dettaglio il paesaggio, e dice che questo pieno di poesia e l'ambiente tranquillità, che riassume le sue impressioni. Nelle parole dell'artista stesso, "La bellezza dell'arte è immerso in verità che ricevo dalla natura. Ho sempre voglia di ritrarre un certo luogo, non avendo perso la freschezza iniziale del sentimento che è venuto su di me. " L'aura di calma, l'atmosfera nebbiosa che copre l'intera area, suggerisce che prima di noi la mattina presto. tono verdastro-marrone del paesaggio integra il colore del cielo e acqua, dando al paesaggio un certo fascino e il silenzio speciale, che si sente ogni fruscio, e che si può essere affascinati da ascoltare. Da sinistra a mettere la ragazza con due figli, la cui figura si staglia nettamente sullo sfondo di albero di appassire su cui quasi senza rami vita. A questo punto, il quadro caratteristiche applicate di ricezione Koro – c'era un punto luminoso.

"Un ponte per Monte" (1868-1870)

Jean-Baptiste-Kamil Koro si reca alla sua terra natale e si muove molti di loro al web. Durante la sua vita, l'artista ha scritto circa tremila opere. "Un ponte per Monte" – uno dei suoi più celebri paesaggi. Per disegnare questo paesaggio, Corot si stabilì sull'isola, da cui è facilmente visibile linee geometriche rigorose del ponte, che contrastano con le curve dei tronchi degli alberi in primo piano.

"Ritratto di signora in Blue" (1874)

Quest'ultimo lavoro è in esposizione feritoia Corot. Sulla tela, e la metà voltando le spalle allo spettatore, in una postura rilassata è un modello con le mani nude. Come giacinto blu, si erge su uno sfondo giallo. Niente distrae l'attenzione dal suo pubblico. Degas ammirare ritratti Koro più di uno scenario. Sotto l'influenza dei suoi ritratti sono stati anche Van Gogh, Cézanne, Gauguin, Picasso e più tardi.

Jean-Baptiste-Kamil Koro: lavori

Questo artista è apparso in un momento in cui l'accademismo classico stava andando, ma una nuova tendenza nell'arte, non è ancora emersa. Pertanto, le sue opere sono la fase di transizione nella storia della pittura, che non distragga dal lavoro di questo pittore. Egli è alla ricerca di modi nuovi. Ciò è particolarmente evidente perché funziona principalmente all'aria aperta e la gamma di colori è costruito in entro lo stesso colore che è stato visto in riproduzioni mostrate sopra. La sua mezzitoni sottile (Valory) collegare tutto lo spazio circostante. Che hanno costruito l'unità del mondo e dell'uomo. dipinti di descrizione Kamilya Koro è data nel test articolo.