Manierismo – questa direzione nella cultura d'Europa nel 16-17 secoli

Manierismo – questo movimento artistico in un certo numero di paesi europei nei secoli 16-17. Questa tendenza è emersa nel tardo Rinascimento, e alcuni ricercatori ritengono che si trattava di una reazione ad un certo numero di intellettuali della crisi nel periodo rinascimentale.

Caratteristiche generali dell'epoca

Manierismo – una fase di transizione dal Medioevo ai tempi moderni primi. E 'stato un decennio molto difficile nella storia dei paesi dell'Europa occidentale. Dopo tutto, se ci fosse una formazione di nuovi sistemi socio-politici ed economici. Tutto questo era dovuto alla condotta della guerra più ampia, che ha coinvolto le alleanze militari e politici e perfino interi isolati di stati. All'interno, un certo numero di paesi ci sono stati grandi cambiamenti associati con la transizione verso un sistema capitalista.

Inoltre, la società istruita di quel tempo è stato particolarmente colpito dalla sacco di Roma nel 1527. Tutti questi cambiamenti non potevano influenzare le prospettive di cerchi istruiti. Manierismo – una sorta di reazione alla crisi di ideali umanistici che glorificano l'uomo e la sua esistenza. Di conseguenza, molti pittori, scultori e architetti si sono rivolti a una nuova missione nel suo lavoro.

Caratteristiche direzioni

Nuovo stile è nato in Italia e poi diffuso in diversi paesi europei. Prima di tutto i suoi principi cominciarono a dividere gli artisti provenienti da Francia e Paesi Bassi. Per questa zona è caratterizzata dalle seguenti caratteristiche: il desiderio di trasmettere l'armonia delle linee di forma esterna e spirituale, di allungamento e di allungamento, tensione pone. Questo è diverso dalla percezione di un armonioso artisti del Rinascimento che hanno cercato di trasmettere tranquillità nelle sue opere, e soprattutto la cura delle forme di proporzionalità nella composizione.

Nella scultura, il maestro ha cominciato a prestare particolare attenzione alla plasticità e l'eleganza. L'architettura ha anche osservato la mancanza di armonia nelle forme tipiche dell'epoca precedente.

nella pittura

Scuola di Pittura in Italia, è diventato il fondatore di una nuova direzione. Si è sviluppato in città come Firenze, Mantova. Il più importante dei suoi membri erano Vasari, Giulio Romano e altri. Per gli artisti, i dipinti di questa zona è caratterizzata da una composizione complessa, la congestione mitica, speciali, colori vivaci. I temi erano diverse, ma uno dell'opposizione principale era l'amore dell'amore celeste e terrena. Lo spiritualismo era tipico di molte opere di pittori.

La sua scuola di pittura sviluppato in Francia (Fontainebleau). Molti pittori olandesi imitati da autori italiani. In questa zona ci fosse un interesse per rilanciare il ritratto cavalleresca e temi medievali.

Scultura e edifici

Manierismo nell'architettura ha ricevuto sviluppo ampio. Per gli edifici in questo stile è caratterizzato dalla violazione di proporzioni e linee delle facciate. Gli architetti hanno cercato di evocare un senso di preoccupazione per lo spettatore quanto l'era evidente tendenza, vale a dire la crisi dei valori rinascimentali e la perdita di un senso di armonia e di pace. Un esempio di edifici in questo stile è la Biblioteca Laurenziana di Firenze (autore – Michelangelo). Questo stesso stile è stato inquadrato nel mantovano, così come una loggia nella costruzione della galleria degli Uffizi.

Manierismo – una fase di transizione tra il Rinascimento e del Barocco. Nella scultura, abbiamo osservato lo stesso fenomeno come in architettura e pittura. Il rappresentante più importante è B. Cellini. Il suo lavoro si caratterizza per l'eleganza e la raffinatezza esagerato, anche una certa pretenziosità di forme e colori.

Mettere nella cultura

Manierismo – questa è una tappa importante nella storia dell'arte. Molti ricercatori vedono come i rudimenti di Rococò e primo barocco. Naturalmente, molti elementi di questa tendenza influenzato il corso successivo. Barocco, per esempio, ha assunto da questa forma di direzione pignola, composizione complessità rococò – eleganza e modo grazioso delle immagini. In generale, il manierismo nelle arti visive, a dispetto di tutte le caratteristiche di cui sopra della tecnica – il concetto è abbastanza ampio e sciolto.

Ad esempio, nelle opere di artisti del Rinascimento hanno tracciato le caratteristiche di questo stile. Rafael è uno dei primi partiti dalla consueta forma di classicismo e ha cominciato a dare le sue figure di allungamento. Nei dipinti di Leonardo da Vinci, ci sono alcuni tratti che predicono manierismo: ha sottolineato la sofisticazione di alcune immagini e una finezza speciale, spiritualità.

effetto

È significativo che il Rinascimento e Manierismo dispersi nel determinare i principi della creazione artistica. Dopo tutto, una nuova tendenza è apparsa proprio quando le forme classiche del Rinascimento ancora considerato un modello di ruolo. Ma ancora più interessante è il fatto che il manierismo era molto popolare nel 20 ° secolo. C'è anche la nozione di "neomanerizm", che è comunemente inteso come un'imitazione di alcuni artisti contemporanei quella direzione. C'è una vista che questa tendenza influenzato l'arte domestica del periodo della Silver Age. Le ragioni di questa influenza si trovano nel fatto che manierismo è stata una fase di transizione tra Rinascimento e del Barocco. Egli è eclettico in natura, quindi in qualche modo universale. Al giorno d'oggi Manierismo interessati a forme insolite e fantasiose, l'originalità di approccio, così come la ricerca attiva di colori.