pittore italiano Antonello Da Messina: biografia, la creatività e la curiosità

Antonello da Messina – un famoso artista italiano. Nel primo Rinascimento rappresentava la scuola del sud della pittura. Era un insegnante Alibrandi Girolamo, che è stato soprannominato Rafael di Messina. Per raggiungere profondità di colore ritratti distintive e immagini poetiche, applicare la tecnica della pittura ad olio. In questo articolo andremo a prestare attenzione ad una breve biografia dell'artista, e uno sguardo più da vicino il suo lavoro.

Il rappresentante di una nuova direzione

Molti dettagli della vita di Antonello Da Messina discutibile, dubbio o perso. Ma è chiaro che egli ha dimostrato artisti veneziani possibilità luminosi della pittura ad olio. Così gettato le basi per quello italiano delle aree chiave dell'arte occidentale. Come molti altri artisti del tempo, la tradizione olandese di Antonello combinato trasmissione otticamente accurata dei dettagli delle immagini con le innovazioni spettacolari degli italiani.

Gli storici hanno trovato un record del fatto che nel 1456 l'eroe di questo articolo era uno studente. Cioè, molto probabilmente, il pittore è nato prima 1430. Neopolitanets Kolantonio fu primo maestro Antonello Messina, che opera verrà descritto in seguito. Questo fatto conferma il messaggio di Giovanni. Vasari. Proprio in quel momento, Napoli era sotto l'influenza culturale della maggior parte della penisola iberica, la Francia ei Paesi Bassi, che il Nord Italia e la Toscana. Sotto l'influenza di Van Eyck e dei suoi sostenitori di un interesse per la pittura è cresciuto ogni giorno che passa. Si diceva che l'eroe di questo articolo ha studiato la tecnica della pittura ad olio solo a lui.

maestro ritratto

Native Antonello da Messina è stato un italiano, ma in Educazione artistica in misura significativa alle tradizioni di pittura del nord Europa. Egli splendidamente dipinto ritratti, pari a quasi il trenta per cento delle sue opere superstiti. Antonello solito raffigurato modello busto e del primo piano. In questo caso, le spalle e la testa collocati su uno sfondo scuro. A volte l'artista di primo piano abbozzato parapetto con allegati ad esso kartellino (un piccolo pezzo di carta con la parola). Illyuzionisticheskie qualità grafica e l'accuratezza nel trasferimento dei dati parti indicare che essi hanno origini olandesi.

"Ritratto di un uomo"

Questo quadro dipinto da Antonello da Messina nel 1474-1475 gg. Si tratta di una delle sue opere migliori. maestro tavolozza limitata saturo colpi marrone, nero e individuali solido e nero. L'eccezione è il cappuccio rosso, integrata che fa capolino striscia rossa vestito scuro in basso. Il mondo interiore di un modello verniciato praticamente scoperto. Ma il volto irradia intelligenza ed energia. Antonello molto finemente modellato il suo chiaroscuro. disegno acuti i tratti del viso, in combinazione con i giochi di luce conferisce al prodotto Antonello espressività quasi scultorea.

"Questo è un uomo '

Ritratti di lucida italiana attirare gli spettatori, superficie lucida e il formato da camera. E quando queste qualità da Messina porta una pittura religiosa (immagine "è un uomo"), la forma di sofferenza umana diventa terribilmente doloroso. Con le lacrime sul viso, e con una corda intorno al collo, il Cristo nudo fissa lo spettatore. La sua figura riempie quasi l'intero campo del web. Interpretazione della storia è un po 'diverso dai temi iconografici. Italiano si sforzano di trasmettere davvero il l'immagine fisica di Cristo psicologico e. Questo è ciò che rende lo spettatore a concentrarsi sul significato della sofferenza di Gesù.

"Maria Annunziata" di Antonello da Messina

Questo lavoro, in contrasto con l'immagine, "Quest'uomo", uno stato d'animo completamente diverso. Ma dal visualizzatore, richiede anche l'esperienza interiore e coinvolgimento emotivo. Per quanto riguarda il "Maria Annunziata", come Antonello mette lo spettatore nella posizione di Arcangelo nello spazio. Dà una sensazione di complicità mentale. Seduto dietro un leggio Mary mano sinistra tiene coperto sopra il velo blu, e l'altra mano solleva. Donna completamente calmo e riflessivo, esattamente illuminato, testa scultorea modellata come irradia luce su uno sfondo scuro immagine.

"Maria Annunziata" – non è l'unico busto di una donna, dipinto da Antonello da Messina. "Annunciazione" – questo è il nome degli altri quadri simili del pittore, che mostra la stessa Vergine Maria, proprio in una posa diversa: tiene una coperta blu con entrambe le mani.

In entrambe le immagini che l'artista ha cercato di esprimere il sentimento di connessione spirituale con poteri la donna più elevati. La sua espressione facciale, la postura, braccia e la testa, così come visualizzare lo spettatore dicono che Maria è ormai lontano dal mondo mortale. Uno sfondo nero dipinti sottolinea solo il distacco della Vergine.

"St. Girolamo nella sua cella "

Nella foto qui sopra non è nemmeno un minimo di interesse per la questione del trasferimento dello spazio circostante. Ma in altre opere l'artista in questo senso molto più avanti del suo tempo. Il dipinto "S. Girolamo nella sua cella, "raffigura una lettura della Sacra leggio. Il suo ufficio si trova nella sala gotica, sulla parete di fondo che taglia attraverso le finestre a due piani. In primo piano dell'immagine è circondato da un bordo e un arco. Essi sono percepiti come un proscenio (ricezione, comune nell'arte dei paesi a nord delle Alpi). pietra color senape sottolinea il contrasto d'ombra e luce nella stanza, come una cava. Dettagli modello (paesaggio di distanza, gli elementi di pollame sugli scaffali) trasmesso con un altissimo grado di precisione. Ottenere questo effetto può essere applicato solo a base di olio piuttosto piccoli colpi. Ma soprattutto la dignità della pittura da Messina non è ancora organi di trasmissione affidabili, e nella unità stilistica di aria e luce.

Il monumentale altare

Nel 1475-1476 gg. l'artista visse a Venezia. Ci ha scritto San Cassiano maestoso altare della chiesa. Purtroppo, fino ad oggi conservato solo la sua parte centrale, che mostra la crescente Madonna in trono con il Bambino. Su entrambi i lati di essa sono i santi. Questo altare è un tipo di Sacra konverzatsione. Questa è la Madonna col Bambino e Santi sono nello stesso spazio. E questo è l'opposto del modulo è diviso in parte del polittico. La base della ricostruzione della monumentale altare formata in seguito da Giovanni Bellini.

"Pietà" e "Crocifissione"

pittura ad olio di Antonello, e più in particolare, la capacità di trasmettere la luce di questa tecnica è stato molto apprezzato dai suoi colleghi artisti. Da quel momento il colorismo veneziano basata esclusivamente sullo sviluppo di alto potenziale nuova direzione. Opere di da Messina periodo veneziano hanno la stessa tendenza concettuale che suoi primi lavori. Molto cancellato il dipinto "Pietà", anche in un tale stato del danneggiato si riempie spettatori intensa compassione. Sulla copertina della tomba del corpo morto di Cristo è detenuto da tre angeli attraverso l'aria con le ali appuntite. L'artista dipinge la figura centrale in primo piano. Sembrava essere premuta contro la superficie del web. L'empatia con i sofferenti indicati – questo è quello che con la tecnica di cui sopra, ha cercato di Antonello da Messina. "Crocifissione" – un quadro diverso del pittore. E 'simile al tema di "Pietà". Sulla tela raffigura Gesù sulla croce. Alla sua destra sedeva Maria, e la sinistra – l'apostolo Giovanni. Così come la "Pietà", il web è volto a far sì che l'empatia spettatore.

"San Sebastiano"

Questa immagine è un esempio di come l'immagine Antonello gareggiato eroica nudità e l'abilità di trasmissione severoitalyanskogo prospettiva lineare con le loro controparti. Sullo sfondo di un corpo quadrato pietra pavimentata penetrante con frecce san acquisisce dimensioni enormi. Rushes colonna frammento spazio profondo in primo piano e la prospettiva di bassissimo punto di fuga sostengono che il pittore utilizzata nei principi costruttivi della composizione geometria euclidea.

fatti interessanti

• Antonello da Messina, i cui dipinti sono stati descritti in precedenza generalmente interpretato i loro personaggi busto, close-up su uno sfondo scuro.
• Secondo George. Vasari, l'italiano è andato in Olanda per imparare il segreto delle nuove tecniche di pittura. Tuttavia, questo fatto non è stato dimostrato.
• Finora, nessun insieme significativo che ha insegnato l'eroe di questa pittura a olio articolo. Secondo alcune indiscrezioni, è stato Van Eyck.