Museo di Guggenheim. Musei di New York

Il Museo Solomon Guggenheim inizia la sua esistenza quasi un secolo fa. Le prime menzioni risalgono alla prima metà del XX secolo. Robert Guggenheim era il più grande orafo e il magnate. Spostandosi dalle questioni finanziarie e commerciali, è diventato patrono dell'arte, ha creato una fondazione e gli ha dato il suo nome.

Sul fondatore

Guggenheim non è stato considerato un grande specialista nel campo della scultura e della pittura. Tuttavia, questo non gli impediva di essere un conoscitore di bellezza. Perché il Museo Guggenheim è diventato uno dei progetti più importanti della sua vita. Per la selezione delle prime mostre, il fondatore ha invitato il famoso critico tedesco della baronessa – artista Hill Ribey von Enrainstein. Mentre i primi musei di New York cominciarono ad apparire.

Creazione di un repository

Nel 1939 comparve la prima collezione di Guggenheim. Il museo allora occupava una piccola piazza. C'era una collezione a Manhattan. Tuttavia, il numero di mostre inizia rapidamente a crescere, quindi è stato necessario ampliare l'area. Per la costruzione di nuovi locali nel 1943, l'architetto principale era il famoso Frank Wright. La costruzione di nuovi locali è stata completata entro il 1959. A questo punto, né Wright né il Guggenheim erano vivi. Successivamente il museo è stato completamente ricostruito. Nel 1992 sono stati aggiunti ulteriori elementi, previsti nel progetto. Di conseguenza, l'edificio ha cominciato a guardare allo stesso modo di ora.

modernità

Oggi, sulla Fifth Avenue a New York, tra le 88 e le 89 strade, si trova uno dei capolavori più importanti dell'arte architettonica del XX secolo. L'edificio futuristico è fatto in forma di torre invertita. I visitatori sull'ascensore salgono al livello più alto e, vedendo le mostre, scendono in una spirale. Finora la collezione Guggenheim (il Museo ha più di 6.000 esposizioni), nello sviluppo del concetto, insieme alla baronessa von Ribei, hanno partecipato artisti come Bauer, Kandinsky, Nebel, è considerata la più grande collezione di modernismo classico al mondo. Tra le mostre sono le opere di Picasso, Miro, Boise, Rauschenberg, Kandinsky, Rothko, Mark e altri maestri eccezionali. Il museo Guggenheim (New York) presenta anche le famose collezioni Hilda e Justin Tannhauser, composte da opere di primo modernismo, postimpressionismo, sculture e dipinti di Caterina Dreyer (avanguardia).

Il Museo Guggenheim (Bilbao, Spagna)

Questo è uno dei rami del famoso repository. C'è un museo sulla riva del fiume. Nervión. Questo ramo è famoso per la più incredibile collezione di arte moderna. Tuttavia, l'edificio stesso può essere chiamato un capolavoro. È una struttura veramente unica e sorprendente.

aspetto

L'edificio del museo è coperto da piastre sottili in titanio. Sembrano scale di pesce. Periodicamente, le piastre si intersecano con elementi in vetro. Tutte le linee sono lisce e gli stampi sono in plastica. Alcuni contorni fluiscono in altri. L'intero complesso ha un'altezza di 50 metri ed è pieno di vari serbatoi. In sé, l'edificio sembra una grande scultura sullo sfondo del solito paesaggio urbano. Prima del museo ci sono due sculture giganti. Uno di loro è un enorme ragno di metallo. L'autore di questa scultura è Louise Bourgeois. Sulla terrazza c'è un'altra figura di 13 metri di altezza – il terrier di fiori dell'artista J. Koons.

architettura

L'edificio, in cui si trovava il museo, fu costruito secondo il progetto del maestro americano-canadese Frank Gehry. Le visite sono diventate possibili dal 1997. L'edificio del museo quasi immediatamente ricevette lo status dell'edificio più spettacolare nello stile del deconstructionismo del mondo. L'edificio incarna l'idea astratta di una nave futuristica che potrebbe essere utilizzata per viaggiare ad altri pianeti. A volte la costruzione viene confrontata con una rosa in fiore, carciofo, aereo, uccello e persino superuomo. La parte centrale ha un'altezza di circa 55 metri. Sembra un grande fiore di metallo. I petali partono da esso. Accolgono gli enfiliazioni di spazi espositivi per diverse esposizioni.

mostre

Dall'inizio di luglio a fine agosto (nella stagione più turistica), il museo opera dalle 10.00 alle 20.00 in tutti i giorni della settimana. Nelle stagioni rimanenti, il lunedì è un giorno di riposo. Il prezzo del biglietto è di 11 euro. I bambini possono visitare gratuitamente il museo. Ogni anno il museo di Bilbao ospita circa un milione di ospiti. La mostra presenta opere del postmodernismo e dell'era modernista. La collezione ha raccolto un gran numero di opere. Infatti, nessuna direzione del XX secolo fu lasciata senza attenzione. Deve essere affermato, allo stesso tempo, che il museo non contiene solo dipinti e sculture proprie. Qui potete vedere un gran numero di pannelli elettronici, installazioni e altre meraviglie dell'arte moderna.

Caratteristiche delle esposizioni

Nel museo le mostre sono in continua evoluzione. Ma allo stesso tempo puoi condividere condizionatamente l'edificio in sale secondo i soggetti. Così, per esempio, è possibile individuare le sale dove sono rappresentate opere di astrattisti e futuristi, alla cui testa sono le opere di Kandinsky. C'è una sala del surrealismo. Qui potete vedere i dipinti di Dali. I capolavori di Picasso sono presentati nella sala del cubismo. Qui potete anche vedere le famose stampe di M. Monroe, eseguite da Warhol. Particolare attenzione merita scultura, autore di Richard Seri. Sono realizzati in acciaio speciale resistente alle intemperie. Viene chiamata la raccolta "L'essenza del tempo". Questa collezione originale è una serie di opere astratte di arte-filosofia, una specie di "spazio inutile". La mostra principale del museo presenta il lavoro svolto dal fondatore del "dipingere il campo di colore " Mark Rothko. È un rappresentante vivo di espressionismo astratto. A proposito, va detto che le opere di Rothko hanno battuto tutti i record dei prezzi alle più grandi aste. Presentato nel museo e collage del famoso Robert Rauschenberg. Il suo lavoro è pieno di saturazione, pienezza; Ti costringono ad analizzare e pensare.