La straordinaria creatività e biografia di Maria Priymachenko

Maria Ovksentevna Primachenko è un maestro dell'arte ucraina ucraina, ha dato sete a creare tutta la sua vita, un'irresistibile necessità di condividere le sue scoperte con le persone. È uno di quegli artisti che hanno creato un mondo unico delle proprie immagini, il mondo della bellezza, espressamente esprimendo i sentimenti che vivono nella gente, nel suo folklore e nei suoi pensieri.

L'infanzia dell'artista

Bolotnia – il paese nativo di Maria Priymachenko – si trova a 80 km da Kiev. Era qui nel gennaio 1909 che l'artista è nato. Suo padre era un falegname e praticava anche l'intaglio. E sua madre era una ricercatrice famosa di ricami: tutta la sua famiglia indossava camicie ricamate della sua produzione. Anche la nonna di Maria era impegnata nell'attività creativa – ha dipinto pysanka.

Le prime abilità creative di Maria si manifestarono nella sua prima infanzia: era appassionata di disegnare fiori sulla sabbia. Poi cominciò a dipingere le case con motivi blu. Sulle pareti delle case illuminavano uccelli e fiorivano fiori fantastici. Gli abitanti del villaggio apprezzarono questi disegni, che sembravano così belli sulle pareti e sui forni.

Dopo un tempo l'artista futuro ha cominciato a ricevere i primi ordini: i vicini hanno chiesto di decorare le loro case con gli stessi modelli stupefacenti. Anche gli abitanti dei villaggi vicini vennero ad ammirare la sua creatività.

La prospettiva del mondo e la percezione positiva della vita dall'artista

La biografia di Maria Primachenko non era senza momenti difficili nella vita. Nella sua infanzia, il pittore ha subito una terribile malattia – la poliomielite, che ha imposto una riflessione negativa sul destino del maestro. Maria ha passato tutta la vita sulle stampelle. Questo fatto ha influenzato il modo pittoresco dell'artista. Il dolore fisico insopportabile con un immaginario creativo sfrenato e il desiderio di vita si sono riversati in immagini bizzarre. Ora questa si chiama terapia d'arte. Contro la gioia e il dolore, il bene e il male, l'oscurità e la luce si osservano in ogni tela di Maria Priimachenko.

L'artista aveva una natura piuttosto rigorosa, ma era amichevole verso la gente. A volte Priymachenko ha dato agli ospiti le foto della sua casa. Per Maria c'erano due mondi. Nel primo vissuto tutto, e il secondo, quello interiore, apparteneva solo a lei.

Il suo mondo era pieno di diverse creature fantastiche, uccelli meravigliosi cantavano qui, i pesci imparati a volare, le mucche arcobaleno pascolavano sul prato con gli occhi di un uomo e il tipo coraggioso leone era il protettore dei nemici.

L'inizio del lavoro di Maria Primachenko

L'artista è diventato famoso dal 1936, quando le sue prime opere "Beasts from the Swamps" sono state esposte per la prima volta a Kiev alla Mostra All-Ucraina dell'arte popolare. Maria è stata insignita del diploma I. Qui cominciò ad assumere un grande interesse per la ceramica e continuò a impegnarsi in ricami e disegni. In particolare, ha scritto numerosi dipinti notevoli: "The Bull on a Walk", "Il Leone Blu", "La bestia dei maiali", "La bestia in stivali rossi" 1936-1937, "Donkey", "Baran" Scimmie ballano "," Due pappagalli "e altri (1937-1940).

Le immagini di queste opere stupiscono con la loro favola, la magia e fantastiche. Si basano su leggende folcloristiche, storie di vita e racconti popolari. Nelle sue opere, la realtà e la fantasia sono state intrecciate. Gli animali, i fiori e gli alberi sono dotati della capacità di parlare, lottano per il bene e resistono al male – tutto, come in una fiaba.

Gli uccelli hanno anche proprietà fantastiche: hanno forme di fantasia, forme intricate che assomigliano a un fiore e le ali sono decorate con ricami. Tutte le bestie e gli uccelli di Maria sono soleggiati, colorati, piacevoli agli occhi con il loro atteggiamento positivo ("L'elefante voleva essere marinaio", "Il giovane orso cammina attraverso la foresta e non fa male alla gente").

Creatività nel periodo della guerra e del dopoguerra

Durante la guerra, Maria Primachenko interrompe le sue iniziative creative e torna al suo villaggio nativo. Qui sopravvive gli anni terribili della sua vita. La guerra ha portato suo marito, che non ha potuto vedere suo figlio. Nel periodo postbellico, l'artista continua a vivere a Bolotne, trasformando la casa dei suoi genitori in un laboratorio. Il 1950 è l'anno del pannello ricamato "Pava in Uva" su sfondo blu, su un marrone "Due mele", oltre a murales: "Due hoop in fiori", "Fiori ucraini". Nel 1953-1959, i disegni di Maria Priimachenko "Cat in Stivali", "Peacock", "Crane e Fox", "Pastori" sono diventati famosi. Queste opere testimoniano la perfezione del modo di Primakov.

Creatività 70-80-ies

Una fioritura speciale del suo lavoro è agli inizi degli anni '70. Se prima l'artista ritrasse veri animali, poi negli anni 70-80. Nelle sue opere ci sono bestie fantastiche, che in realtà non esistono. Questa è la bestia antartica a quattro teste, e il cancro della palude, Khorun, prus, gorbotrus selvaggio e volley selvaggio. Il nome del selvaggio cappellano è stato motivato dalla parola "chapati". L'accento è posto sulle zampe della bestia, che possono essere strappate attraverso i cespugli di alder. Ci sono animali viola, nero, blu; Sad, allegro, sorridente, sorpreso. Ci sono animali con volti umani. Le bestie arrabbiate sono allegorie. Quindi, la bestia viola nel berretto "borghese", dipinta di bombe stilizzate, sorrise con malizia, mostrando denti affilati e una lunga lingua predatoria ("Dannazione della guerra, bombe invece dei fiori", 1984).

Caratteristiche dello stile

Le opere dell'artista sono una combinazione di tutti i possibili stili artistici del XX secolo: impressionismo, neoromanticismo, espressionismo. Uno dei temi preferiti di Maria Priimachenko, a cui ha spesso affrontato, è cosmico. Amava il cielo stellato e l'abitò con le sue creature alato – un gobbo, sirene, uccelli. Anche sulla luna ha piantato i giardini, curando i suoi sogni magici. Il suo meraviglioso mondo era magico e unico, unico e radioso, sincero e gentile, come se stessa.

La creatività di un artista popolare insegna alla gente di notare la bellezza in tutto. Voleva mostrare ad ogni persona singolarmente quanto sia importante rimanere i bambini anche in età avanzata, per mantenere la capacità di essere sorpresi e vedere un vivo interesse per tutto ciò che accade in giro. Le opere di Maria Priimachenko ci restituiscono veramente durante l'infanzia. Non c'è niente di superfluo su di loro, vediamo solo l'irresistibile fantasia di una donna con un'anima stupefacente, con l'energia popolare esposta nelle immagini.

Quando Maria è stata chiesto perché ha dipinto animali e fiori inesistenti , ha risposto: "Perché disegnare come sono, sono così belli, e dipingo il mio per la gioia delle persone. Voglio tante persone a guardare i disegni e che tutti lo vogliono ".

Il genio dell'artista

Il mondo dell'arte ha aperto almeno due volte l'incredibile creatività di Maria Primachenko. La prima volta che l'artista ha ottenuto la popolarità nel 1935 come parte di una campagna per trovare talento tra le persone. Poi le opere dei maestri rurali attirarono l'attenzione della cappella di capitale Tatyana Flora, che raccolse capolavori d'arte popolare per la mostra. Di conseguenza, l'artista lavora con successo a Kiev laboratori sperimentali. Il talento dell'artista ha contribuito al fatto che ha padroneggiato le abilità di modellare e verniciare prodotti di argilla.

Le opere dell'artista hanno rapidamente cominciato a guadagnare la popolarità all'estero. Con le incredibili bestie si potranno conoscere i visitatori di Mosca, Praga, Montreal, Varsavia e altre mostre europee. Gli intenditori d'arte hanno mostrato disegni di Maria Priymachenko "Due Pappagalli", "Black Beast", "Cane in un cappello", "La bestia in stivali rossi", "Il bue per una passeggiata", "Bacche rosse".

La mostra mondiale di Maria Priimachenko, che si è svolta a Parigi, ha portato grande gloria all'artista ucraino, per la quale ha ricevuto una medaglia d'oro. Fu nella capitale francese con le opere dell'artista incontrate per la prima volta da venerati colleghi, come Pablo Picasso e Marc Chagall. Hanno apprezzato il suo lavoro e hanno anche iniziato a usare motivi simili per le loro opere.

La seconda volta il talento dell'artista nazionale è stato aperto negli anni '60. Questo ha contribuito al famoso critico d'arte e drammaturgo Grigory Mestechkin, nonché al giornalista Yuri Rost. Un articolo sul lavoro di Maria Primachenko, pubblicato da un giornalista sul quotidiano Komsomolskaya Pravda, lo ha reso popolare.

Morte dell'artista

Al 89 ° anno di vita, un artista eccezionale è morto. Ma, fortunatamente, il genere degli artisti di Priimachenko ha continuato. Il suo migliore allievo era un figlio – Fyodor, ora un artista onorato dell'Ucraina. Invia lei la strada ei nipoti – Peter e John. Oggi sono giovani artisti di talento, ogni individuo luminoso. Crescendo accanto a tali padroni come la nonna e il padre, hanno preso tutto il meglio.

Perpetuazione della memoria di Maria Primachenko

Il nome del maestro artigiano nazionale fu chiamato il piccolo pianeta 14624 Primachenko. Questo nome è stato offerto da Klim Churyumov. In onore del famoso artista è stato rilasciato nel 2008 moneta commemorativa. Un anno dopo a Kiev, il viale Likhachev è stato rinominato nel viale Maria Priymachenko. Nelle città di Brovary, Sumy e Kramatorsk ci sono strade chiamate da Maria Primachenko.