Pittura – che cosa è questo? tecniche di pittura. sviluppo della pittura

Grande, scienziato e artista rinascimentale di Leonardo da Vinci, ha dichiarato: "la pittura – è la poesia che si vede, e la poesia – questo dipinto, che si sente." E non si può non essere d'accordo con lui. La vera arte è veramente percepire completamente. Vediamo e contempliamo, e sentire, e tenere a mente che ci piaceva l'opera d'arte. A capolavori mondiali rimangono nella nostra memoria per gli anni a venire.

Generi e tipi di arte

Dipingere un quadro, la procedura guidata esegue in un certo stato, il carattere speciale. Il prodotto non ottiene un completo, degno di amore e di attenzione, se solo la forma e il colore saranno visualizzate su di esso. L'artista è tenuto a dare l'anima degli oggetti, la gente – il carisma, una scintilla può essere un mistero, la natura – una sorta di sentimenti e di eventi – una vera e propria esperienza. E questo creatore aiuta generi e tipi di arte. Essi consentono di trasmettere correttamente lo stato d'animo del periodo, evento, infatti, è meglio cogliere l'idea principale, immagine, paesaggio.

Tra i principali generi di belle arti può essere chiamato come ad esempio:

• Storico – foto dei fatti, mette in evidenza la storia di diversi paesi ed epoche.
• Battaglia – trasferimenti scene di battaglia.
• Casa – scene di vita quotidiana.
• Paesaggio – un dipinto della natura. Distinguere mare, montagna, fantastici, lirici, rurali, urbani, paesaggi spaziali.
• Still Life – illustra gli oggetti inanimati: utensili, armi, ortaggi, frutta, piante, ecc …
• Ritratto – Questa è l'immagine, un gruppo di persone. Spesso, gli artisti amano scrivere autoritratti o le tele raffiguranti la sua amata.
• Animal – immagini di animali.

Separatamente, è possibile selezionare un altro genere trama a tema e includere qui il lavoro, che sono oggetto di miti, leggende, epopee, così come dipinti di contenuto nazionale.

Tipi arte implica anche una certa immagine forma. Essi aiutano l'artista a raggiungere la perfezione nella creazione di dipinti, gli ha detto dove andare a lavorare. Ci sono le seguenti opzioni:

– aree di immagine in formato grande scala, l'aspetto generale – Panorama.

– Diorama – piegato in un'immagine semicerchio di battaglie, eventi spettacolari.

– Miniatura – manoscritti, ritratti.

– pittura monumentale e decorativo – pittura sulle pareti, quadri, lampadari, ecc …

– Icone – dipinti su temi religiosi.

– pittura decorativa – la creazione di decorazioni artistiche in cinema e teatro.

– pittura da cavalletto – in altre parole, una foto.

– Quadro decorativo oggetti di uso quotidiano della vita.

Come regola generale, ogni master di belle arti sceglie per se stesso un certo genere e tipo di pittura, che è più congeniale ad esso, e per lo più funziona solo in essa. Ad esempio, Ivan Konstantinovich Ayvazovsky (Hovannes Gayvazyan) ha lavorato nello stile di un paesaggio marino. Tali artisti sono chiamati pittori di marina (dalla "marina", che tradotto dal latino significa "mare").

attrezzatura

Pittura – è un certo modo di esecuzione della trama, il suo sentimento attraverso il mondo dei colori e delle pennellate. E, naturalmente, una tale riproduzione non può essere fatto senza l'uso di alcune tecniche, modelli e regole. Lo stesso concetto di "tecnologia" nelle arti visive può essere definita come un insieme di metodi, standard e conoscenza pratica, con la quale l'autore della più accurata, vicino alla realtà, e trasmette l'idea della trama del quadro.

Su che tipo di colori, tipo di materiale, il tipo di tessuto verranno intraprese per la realizzazione dell'opera, e la scelta dipende dalla tecnica di pittura. A volte l'artista può accostarsi individualmente al suo lavoro, per usare una miscela di diversi stili e direzioni. Questo approccio architetturale consente di creare opere uniche d'arte – i capolavori del mondo.

Tecnicamente, ha individuato una serie di opzioni per la pittura. Cerchiamo di li esaminiamo più in dettaglio.

Pittura dei tempi antichi

La storia della pittura inizia con pitture rupestri dell'uomo primitivo. In questo momento, le immagini non differiscono scene vivaci, un tripudio di colori, ma il tipo di emozione in loro era. E le storie di quegli anni chiaramente ci informano dell'esistenza della vita in un lontano passato. Le linee sono molto semplici, temi prevedibili, le indicazioni inequivocabili.

Nei tempi antichi, il contenuto delle immagini sta diventando sempre più diversificata, spesso raffigurano animali, cose diverse rendere l'intera storia della vita sulla parete, in particolare se si creano le immagini per l'aldilà dei Faraoni, che poi veramente creduto. A proposito di altri duemila anni pitture murali iniziano a prendere colore.

L'arte antica, in particolare, Vecchio, ben trasmesse e depositate nelle vecchie icone. Essi sono sacri e il miglior esempio di arte per trasmettere la bellezza di Dio. Il colore della loro unico scopo e – completamente. Questo dipinto esprime l'irrealtà dell'esistenza, le immagini e mettere l'uomo nell'idea del divino, l'esistenza di un'arte perfetta, che deve essere uguale.

Sviluppo della pittura non ha superato senza lasciare traccia. Per lungo tempo l'umanità è riuscita ad accumulare reliquie reali e patrimonio spirituale di molti secoli.

acquerello

pittura ad acquerello è diversi colori vivaci, la purezza del colore e la trasparenza applicata alla carta. Sì, è sulla superficie della carta è meglio lavorare in questa tecnica dell'arte. Figura asciuga rapidamente e di conseguenza diventa più luminoso e texture opaca.

Acquerello non consente di raggiungere riflussi interessanti quando si utilizza scuro, tonalità monocromatiche, ma perfettamente simula il colore, se i livelli si sovrappongono l'un l'altro. In questo caso, si scopre di trovare una completamente nuova, le opzioni insoliti, che sono difficili da ottenere con altre tecniche artistiche.

Le difficoltà di lavorare con acquarello

Sofisticazione delle tecniche come la pittura ad acquerello, è che non perdona gli errori non permette improvvisazioni con i cambiamenti radicali. Se non ti piace il tono applicato, o hai avuto abbastanza il colore che si desidera correggere qualcosa che è scarse probabilità di successo. Ogni tentativo (eluizione con acqua, raschiatura, la miscelazione con altri colori) può portare sia alla produzione di un più interessanti sfumature e contaminazioni per il quadro complessivo.

La modifica della posizione delle figure, la composizione oggetto di ogni possibile miglioramento in questa tecnica è essenzialmente impossibile da fare. Ma grazie alla rapida essiccazione degli inchiostri su carta, acquerello pittura è ideale per schizzi di disegno. E in termini di immagini di piante, ritratti, paesaggi urbani in grado di competere con le opere realizzate con l'olio.

olio

Ciascuna delle varietà della pittura tecnica si distingue per la sua specificità. Questo vale sia per le modalità di esecuzione e trasmissione di immagini artistico. Pittura ad olio – questa è una delle tecniche più popolari molti artisti. Lavorare duro in esso, perché richiede un certo livello di conoscenza ed esperienza, partendo dalla preparazione degli elementi necessari, materiali fino alla fase finale – copre il modello risultante strato protettivo di lacca.

L'intero processo di scrittura di olio piuttosto laborioso. Non importa ciò che si sceglie di fondazione: stoffa, cartone o faesite (cartone di fibra), prima di tutto è necessario per coprire il suolo. Essa consentirà una buona bugia e tenere la vernice, per non distinguersi dal suo petrolio. Anche dare la consistenza e il colore di sfondo desiderato. Tipi e ricette dei vari terreni molto. Ogni artista preferisce un definito, che è stato utilizzato e che considera l'opzione migliore.

Come accennato in precedenza, i lavori pitture ad olio avviene in più fasi, e il rivestimento finale è un modello sostanze lacca. Questo viene fatto al fine di mantenere l'umidità web, cracking (mesh) e altri danni meccanici. pittura ad olio aborrisce opere su carta, ma, grazie a una tecnologia di applicare vernice consente di salvare pezzi d'arte intatti per secoli.

Belle Arti di Cina

Particolare attenzione sarebbe auspicabile dedicare era della pittura cinese, perché ha una pagina speciale nella storia dell'arte. modo orientale di pittura sviluppato nel corso di più di seimila anni. La sua formazione è stata strettamente legata a altri mestieri, i cambiamenti sociali e le condizioni che si verificano nella vita delle persone. Ad esempio, dopo l'introduzione del Buddismo in Cina hanno acquisito grande importanza affreschi religiosi. Nel tempo della dinastia Song (960-1127 gg.) Stanno diventando popolari dipinti di interesse storico personaggio, tra cui raccontare la vita quotidiana. La pittura di paesaggio si è affermata come una direzione indipendente, già nel IV secolo aC. e. natura creata a immagine di vernice blu-verde e inchiostro cinese. E nel IX secolo, gli artisti sempre più cominciò a dipingere, che raffigurano fiori, uccelli, frutta, insetti, pesci, che incarna in esse gli ideali e il carattere dell'epoca.

Caratteristiche della pittura cinese

pittura tradizionale cinese ha uno stile distintivo, così come i materiali utilizzati per la pittura, che a sua volta ha un impatto sui metodi e le forme di arte orientale. In primo luogo, i pittori cinesi usano per creare una pittura pennello personalizzato. Sembra un acquerello ed è particolarmente appuntito. Questo strumento consente di creare sofisticata operazione, come è noto, lo stile della calligrafia è ancora ampiamente utilizzato in Cina. In secondo luogo, come i colori di inchiostro sono utilizzati in tutto il mondo – Inchiostro cinese (è che insieme con gli altri colori, ma anche come una pittura autonoma applicata troppo). Questo accade per gli ultimi duemila anni. E 'anche interessante notare che prima dell'avvento della carta dipinta su seta in Cina. Oggi, i maestri moderni del business dell'arte svolgere il proprio lavoro sia su carta, e sulla superficie di seta.

Questo non è tutte le possibilità tecniche della pittura. Oltre al già citato, ci sono molti altri (tempera, pastello, tempera, affresco, acrilici, cera, pittura su vetro, porcellana e simili. D.), incluse le varianti sono copyright dell'arte.

pittura dell'epoca

Come ogni forma d'arte, la pittura ha una storia di divenire. E soprattutto, è caratterizzato da diversi stadi di sviluppo, stili molteplici, le indicazioni interessanti. Non l'ultimo ruolo è giocato qui dal periodo della pittura. Ognuno di loro colpisce non solo un pezzo di vita della gente, e non solo durante alcuni eventi storici, e una vita intera! Tra i più famosi periodi l'arte della pittura si distinguono: il Rinascimento e l'Illuminismo, impressionisti creatività, moderno, il surrealismo e molti altri. In altre parole, la pittura – è un'illustrazione grafica di una certa età, il modello di vita, visione del mondo attraverso gli occhi di un artista.

Il concetto di "arte" significa letteralmente "vita di scrittura", per ritrarre la realtà vividamente, brillantemente e in modo convincente. Trasferimento a sue tele non solo ad ogni dettaglio, ogni piccola cosa, un momento, ma anche lo stato d'animo, l'emozione, il colore di un momento particolare, lo stile e il genere di tutte le opere d'arte.