Classicismo in musica

Nei 17-19 secoli nella cultura degli Stati europei per sostituire lo stile barocco pretenzioso e contraddittoria arriva un classicismo razionalista rigorosa. I suoi principi fondamentali sono finalizzate alla creazione di un ideale, chiare, logicamente completi e armoniosi opere d'arte. Classicismo in musica ha portato nuove tendenze relative al contenuto e la forma delle opere. In questo periodo nel compositore raggiungere generi perfezione come la sonata, sinfonica e lirica.

Una vera rivoluzione nella musica è stata la riforma di K. Gluck, proclamando tre requisiti fondamentali per le opere: la verità, naturalezza e semplicità. Nel tentativo di trasmettere al pubblico più accessibile senso di opere drammatiche, pulisce fuori tutti gli spartiti inutili "effetti": gioielli, il tremolo, trilli. L'obiettivo principale è la divulgazione della composizione dell'immagine poetica, la comprensione delle esperienze interiori del protagonista. Classicismo nella musica più vividamente rivelato nell'opera K. Gluck "Orfeo ed Euridice". L'opera, scritta in conformità con le nuove idee, ha segnato l'inizio della riforma sopra.

Classicismo in musica raggiunge il suo picco nella seconda metà del 18 ° secolo. Durante questo periodo a Vienna creare i grandi capolavori di compositori di fama mondiale Yozef Gaydn, Ludwig van Beethoven e Wolfgang Amadeus Mozart. Il focus del suo lavoro, che pagano il genere sinfonico. Yozef Gaydn è considerato il padre di una musica classica strumentale e fondatore dell'orchestra. E 'stato lui che ha definito le leggi fondamentali, che dovrebbero basarsi lo sviluppo della sinfonia, ha stabilito l'ordine del layout della partizione, dà loro un aspetto finito e ha trovato la forma ideale per la realizzazione del contenuto profondo delle opere di questo genere – quattro volte. Classicismo in musica e ha stabilito un nuovo tipo di tre parti sonata. Composizioni scritte in questa forma, sottile nobile acquisito la semplicità, la facilità, il vigore, la gioia e l'entusiasmo della terra.

Ulteriore sviluppo delle opere sonata-sinfonico sono nelle opere di Mozart. Questo musicista ben noto e amato a Vienna, sulla base dei risultati di Haydn, ha scritto una serie di opere per rappresentare la cultura contemporanea di grande valore: "Il flauto magico", "Don Giovanni", "Le nozze di Figaro" e altri.

periodo classico si riflette nelle opere del grande compositore LV Beethoven – più grande era sinfonia del compositore. Le sue opere di grandi dimensioni, formati sotto l'influenza di eventi rivoluzionari di quel periodo, intrise di pathos della lotta, dramma e un grande eroismo. Sembravano indirizzate a tutta l'umanità. Ludwig van Beethoven è il creatore di una serie di ouverture sinfonica ( "Coriolano", "Egmont"), trentadue sonate per pianoforte, cinque concerti per pianoforte e orchestra e le altre opere di grandi dimensioni. Nei suoi scritti egli mostra un eroe coraggioso e appassionato, pensatore e combattente, che è inerente pathos drammatico, allo stesso tempo, non è estranea a dreaminess lirica. Musica di Beethoven classica completato il suo sviluppo, ha lasciato alle generazioni future l'ideale di armonia e rigore razionale.