Kanova Antonio – nuovo Fidia

Kanova Antonio (1757-1822) – pittore e scultore italiano, un eccellente rappresentante della cantante neo-classico di bellezza ideale. Il suo lavoro e il genio realizzati un'altra rivoluzione nell'arte. Nel primo periodo del suo lavoro eravamo tutti sotto l'influenza del genio barocco Lorenzo Bernini, ma il giovane Antonio trovato la sua strada.

Infanzia e l'adolescenza

Kanova Antonio è nato a Possagno, nella piccola città di Treviso, ai piedi del Grappa. In quattro anni, ha perso entrambi i genitori e fu allevato suo nonno, che aveva un carattere difficile. Mio nonno era un muratore. Ha capito la vocazione di suo nipote, e lo presentò al senatore Giovanni Faliero. Sotto il suo patrocinio nel 1768-m a Venezia Kanova Antonio ho cominciato a ritagliarsi la sua prima scultura. Nel frattempo, mio nonno ha venduto una piccola fattoria, e il ricavato è andato al fatto che Antonio ha avuto l'opportunità di imparare l'antica arte. Nel mese di ottobre 1773, commissionato da Faliero Canova ha iniziato a lavorare sulla scultura "Orfeo ed Euridice", che è stata completata due anni dopo ed è stato accolto con grande successo. Egli è stato ispirato da antica arte greca e non soccombere all'influenza dei capolavori del XVIII secolo. Giovane Antonio ha creato il suo studio a Venezia. Nel 1779, scolpì un'altra scultura – "Dedalo e Icaro" – e lo mise sulla Piazza San Marco. È anche ampiamente accettato.

"Dedalo e Icaro"

Una delle prime opere di Canova, che raffigura due figure. Si tratta di un giovane, perfettamente bella Icaro e vecchio, con il corpo lontano difettosa Dedalo. l'età di ammissione e il contrasto giovanile rafforza l'impressione di una composizione in cui lo scultore è una nuova tecnica. Egli continuerà ad usarlo: l'asse di simmetria è al centro, ma Icaro appoggiò, e insieme formano una linea a forma di X Daedalus. Così si ottiene l'equilibrio necessario. Il gioco di luci e ombre è anche importante per padroneggiare.

Muoversi a Roma

A 22 anni, nel 1799, Antonio andò a Roma e comincia a studiare a fondo le opere dei maestri greci. Egli va anche a scuola "nude" dell'Accademia di Francia e il Museo Capitolino. Egli trova i protagonisti dell'arte mitologici e considerando i propri principi artistici, che saranno basati sul nobile semplicità. Questo influenzerà il suo sviluppo come artista. Sulla base dello stile classico, Antonio Canova scultura crea in modo tale che i suoi contemporanei credono che sia alla pari con i migliori scultori dell'antichità. Ma sarà un po 'più tardi, ma per ora solo in forma con successo in atmosfera culturale di Roma. Ci creerà il loro lavoro migliore – "Amore e Psiche", "Le tre Grazie" e "Kayuschayasya Magdalina", che lo ha portato successo e la fama in tutto il mondo.

"Amore e Psiche"

"Amore e Psiheya" rappresenta un gruppo di due figure. Sono realizzati negli anni 1800-1803. Dio amore contempla teneramente il volto della sua amata Psiche, che gli dice non meno tenerezza. Figure intersecano nello spazio in modo tale da formare sinuosa morbido X-linea, dando l'impressione che fluttuano nello spazio.

Si tratta di un arabesco molto grazioso, in cui Psiche e Cupido divergono in diagonale. Le ali spalle di Cupid bilanciano la posizione dei corpi. Psyche mani, abbracciando il capo del fiume Amur, per creare un centro che si concentra tutta l'attenzione. Eleganti gli amanti forme fluide esprimono la loro idea di bellezza ideale Antonio. L'opera originale è conservato al Louvre.

L'influenza dell'arte greca

Inizialmente, il lavoro di Antonio non erano troppo diverso dalle opere degli altri artisti. Tuttavia, studiando scultura greca, Kanova Antonio è giunto alla conclusione che si dovrebbe evitare di immagini esagerate di passione e gesti. Solo controllando soli confidando armonia dell'algebra, metaforicamente parlando, possono essere trasmessi in senso ideale. Questo è diverso l'arte rococò. Antonio a poco a poco ha creato le sue opere. In primo luogo, in cera, poi in argilla, poi in gesso. E solo allora trasmesso al marmo. Era un lavoratore instancabile che non è venuto fuori dallo studio per 12-14 ore.

soggetti mitologici

"Tre Grazie" sono stati creati nel periodo tra il 1813th e 1816 anni, su richiesta di Zhozefiny Bogarne. E 'probabile che Canova ha voluto ritrarre l'immagine tradizionale delle Grazie, che esisteva nella mitologia greco-romana. Tre figlie di Zeus – Aglaia, Eufrosina e Talia – di solito accompagnati da Afrodite.

Bellezza, la gioia e la prosperità sono i loro caratteri. Due ragazze abbracciare la figura centrale, sono uniti anche da una sciarpa, che rafforza l'unità delle figure. Vale la pena notare la presenza del supporto-colonna, una sorta di altare su cui è posta una corona. Come in altre opere di Canova, curve morbide di corpi femminili perfetti, lavorando perfezione in marmo conduce al gioco di luci e ombre. Tre Grazie rappresentano la grazia, che è intesa come un'armonia di forme, la raffinatezza e l'eleganza elemento. L'originale è conservato nella Hermitage.

stile unico

Lo scultore utilizzato solo in marmo bianco, che è modellato con la plasticità e la grazia, eleganza e semplicità. Le sue sculture armoniosa di vita in silenzio, ma sembrano prendere vita nei suoi movimenti. Un'altra caratteristica del suo talento era il fatto che si occupa di lucidatura massimizzato. A causa di questo hanno una speciale lucentezza che si concentra sulla bellezza radiosa naturale.

"Kayuschayasya Magdalina"

Questa scultura risale al periodo tra il 1793 e il 1796 anni. L'originale è a Genova. E 'stato il primo lavoro dello scultore, ha ottenuto a Parigi per una mostra al Salon nel 1808. Giovane e bella Mariya Magdalina cadde in ginocchio sulla pietra. Costretto dal suo corpo, la testa piegata a sinistra, gli occhi pieni di lacrime. Nelle sue mani tiene un crocifisso, che non poteva staccare gli occhi.

Lei indossa una camicia pelo ruvido, che è supportato dalla corda, capelli con noncuranza sparsi sulle spalle. La figura intera è piena di dolore. Abbigliamento e corpo sono rivestimento leggermente giallastra. Questo scultore ha voluto sottolineare il contrasto tra il fascino sensuale che emana dalla figura, e la profondità della conoscenza del peccato. La vocazione del perdono divino, il pentimento, l'autore ha cercato di esaltare l'uomo.

Durante l'occupazione d'Italia da parte di Napoleone molte opere italiane sono stati esportati in Francia. Dopo la caduta dell'impero Canova ha assunto il lavoro diplomatico per farli tornare in patria. Rubato e opere d'arte grazie illegalmente esportati verso i suoi sforzi sono stati restituiti. Papa Pio VII in segno di gratitudine per il patriottismo gli diede il titolo di Marchese di Ischia di Castro. Così improvvisamente evoluta biografia di Antonio Canova.

Canova è morto la mattina del 13 ottobre 1822. Fu sepolto nella tomba, egli stesso ha creato nella sua nativa Possagno. Il suo cuore è stato sepolto separatamente.

Il lettore una breve biografia e presenta opere di Antonio Canova.