Forma di attività umana: la creatività artistica. Sviluppo e tipi di arte

Forma di attività umana, la creatività artistica – questi concetti si basano su affiliazione sociale dell'individuo sono associati con condizioni che sono più o meno riflettono il suo credo. In questo caso, gli obiettivi ei requisiti conformi alle leggi oggettive della realtà nel contesto di postulati storico-sociali.

I progressi nel regno spirituale

La creazione artistica dell'uomo riflette principalmente la sua attività creativa, anche se a volte c'è una sostituzione di valori. E in questo caso, viene alla ribalta distruttività distruggendo gli stereotipi ed aggressivamente fare spazio per il nuovo. La diversità di attività creativa riunisce alcune delle priorità della vita.

Alcuni tipi di creazione artistica rivolti alle progressivi cambiamenti nel regno spirituale, altri, invece, si concentrano sul materiale e il lato pratico della vita sociale. In ogni caso, i benefici delle intenzioni creative dell'uomo evidenti, l'unica domanda è come guidare di nuovo in pista e ottimizzare le impostazioni.

progresso tecnico

Alcuni aspetti della tecnica possono essere universali e applicabili in diversi ambiti della vita pubblica. Separatamente possono essere considerati i lavori di manutenzione, a causa della quale ci sono stati i motori a vapore, automobili, sistemi laser, razzi spaziali. Naturalmente, la ricchezza non poteva essersi formata da soli – sono il risultato degli sforzi congiunti di esperti dei vari settori. Inoltre, il progresso tecnico sarebbe impossibile senza la creatività scientifica, che divenne la base di molti del significato globale del progetto.

Considerata una forma di attività umana – artistica creatività -mnogogranna. combinazione organica di diversi tipi di attività ha permesso di raggiungere risultati significativi nel settore industriale, nella produzione di molti beni in economia nel suo complesso. Come risultato di sforzi congiunti del set di professionisti qualificati è stata una vera e propria emergenza di metodi civili di organizzare impianti di produzione in tutto il paese e, come risultato di queste attività, – la ricchezza materiale, necessari per la normale esistenza della società e del suo ulteriore sviluppo.

La direzione più importante della creatività umana sono la letteratura, la pittura, il teatro e il cinema, la musica e il canto. differenziazione condizionale di dette sfere non preclude la loro interazione, e talvolta comporta sintesi. Ad esempio, una combinazione di creazione tecnica e artistica è stata la base per la nascita di un designer. E questo esercizio in termini di tempo, come l'industria cinematografica, ha richiesto notevole base tecnica e lo fanno – sul cinema e le migliaia di fabbriche di vari centri tecnici operare oggi.

La forma più comune di sforzo umano – la creazione artistica – un vasto campo per molte migliaia di progetti che coinvolgono l'arte, la tecnologia, la scienza. Alcuni di questi sviluppi sono a lungo termine e sviluppato nel corso degli anni. Tali progetti sono particolarmente efficaci. Altri progetti sono a breve termine, ma anche essenziale per lo sviluppo sociale di successo.

assistenza sociale

Pubbliche relazioni implicano una serie di funzioni speciali, focalizzata sullo sviluppo dell'arte, e nella fase successiva – e produzione materiale. Il risultato di questi e simili attività può essere un significativo progresso nello sviluppo delle infrastrutture. Per categoria creatività sociale può includere azioni di natura politica, educativi e perfino religiose.

Le azioni di orientamento sociale possono essere collettiva o individuale, di tutto il popolo, statale, nazionale. La creatività nel quadro della società è di solito accompagnata da una certa responsabilità per il risultato finale. Questa potrebbe essere la campagna, la standardizzazione tecnica, l'azione per creare nuove forme di vita sociale. Nel processo di formazione di nuove entità, che definiscono la mentalità della popolazione, ci può venire un rallentamento, ma sarà solo beneficio, poiché la qualità cambierà il numero di turni.

Sorprendente è il fatto che l'artista e lo scienziato molto in comune. Non ogni pittore o lo scultore riesce a salire al livello della vera arte, per lo stesso percorso verso le altezze d'arte spesso dura da molti anni. Solo la persistenza e la professionalità possono essere la chiave del successo. Allo stesso modo, lo scienziato è in grado di compiere progressi significativi nella sua ricerca grazie alla dedizione. La storia conosce molti esempi in cui un chirurgo di talento ha fatto una unica operazione per salvare la vita di una persona. In questo caso, la sua abilità – è anche un'arte.

perfezione

A volte la parola "arte" è usato come sinonimo di creatività artistica. Questo è sbagliato o non è giusto. Forma d'arte suggerire definizioni precise. Così come è impossibile identificare la creatività scientifica e la scienza e non deve essere confrontato con l'arte della creatività artistica. Tuttavia, la divisione in categorie è puramente arbitraria, dal momento che il pittore è in costante miglioramento nel business. Prima o poi arriva un momento in cui i suoi quadri diventano segni di vera arte, e lui diventa un vero maestro. Il più delle volte, questo accade con le opere nella categoria di "arte popolare". meriti artistici di pittura o scultura si basa principalmente sulle tradizioni che sono inscindibilmente collegati con l'arte.

La creatività artistica dell'uomo porta intere nazioni, serve come mezzo di comunicazione diretta tra le persone. Ma in un senso più profondo diventa un ponte tra le generazioni viventi e defunti. Quindi, c'è una continuità nello sviluppo della società. In questo caso, l'arte è sempre figurativa, mentre la scienza deve essere logica e concetti empirici. Questo è soggetto alle regole di qualsiasi effetto artistico, e nell'arte – ogni sfera o area. La creazione artistica è di solito natura flessibile, ma ci sono momenti in cui diventa indiscusso, e richiede il rispetto rigoroso di alcune regole.

Arte e storia

Nel processo di conoscenza artistica è un riflesso della realtà, si estende e approfondisce la persona familiarità con i vari aspetti della vita. Molte opere d'arte riflettono l'immagine di una certa epoca. Da loro impariamo a conoscere la vita della società, l'ordine sociale, il valore storico di determinati eventi. Gli scrittori cercano di trasmettere con attenzione l'autenticità e lo fanno alla maniera di un racconto emozionante, mentre gli storici preferiscono presentare gli stessi eventi sotto forma di fatti indiscutibili. filosofo russo Nikolay Gavrilovich Chernyshevsky una volta ha scritto: "La storia racconta la vita dell'umanità, e l'arte – della vita umana."

Scienziati e arte

Un'altra differenza tra il lavoro scientifico e artistico è quello di valutare i risultati. Caratteristiche dell'arte è quello di determinare le caratteristiche. Il peso della teoria scientifica è determinato dal suo obiettivo, non potrà mai contenere giudizi personali. Scienziato, conoscere la realtà, cercando di evitare la soggettività, è guidata solo dai fatti e non può permettersi ritiri d'arte.

In arte, tutto è diverso – la creatività inizia proprio dove fermato cercatore scienziato, al punto di conoscere la verità. La forma di base delle attività umane – la creatività artistica si manifesta in vari ambiti della vita pubblica contribuisce allo sviluppo di nuove direzioni in qualsiasi campo. E 'significativo che unisce la scienza con l'arte nel momento in cui è necessario. Il processo di reciproca penetrazione estende organicamente senza il minimo sforzo o conflitto. In genere, l'unione di queste due apparentemente distanti gli uni dagli altri sistemi già dà risultati immediatamente.

benefici evidenti soprattutto la scienza e arte, se, per esempio, in una rappresentazione teatrale utilizzando certo orientamento filosofica, o applicare interpretazioni almeno analitiche. Ciò si verifica quando il gioco richiede una storia più profonda. Questo non è sempre, come ad esempio le produzioni teatrali di commedie del grande drammaturgo russo Antona Pavlovicha Chehova non ha bisogno di ulteriore filosofica, come originariamente istituito lo spettatore in una profonda comprensione della trama. Ma opere contemporanee spesso non contengono alcuna profondità o significato, e il regista ha dovuto chiamare aiuto della scienza, al fine di arricchire il contenuto, per rendere l'azione più interessante per l'approccio scientifico e filosofico.

il grado di responsabilità

La differenza approfondito dal fatto che il lavoro scientifico si basa principalmente sul pensiero teorico, e l'arte – sulla percezione emotiva della realtà, quindi la differenza nelle tecniche di riflettanza. E l'artista e scienziato stanno cercando di diffondere gli eventi in frammenti separati per analizzarli ulteriormente, ma gli obiettivi finali sono diversi. La sperimentazione, e lui e l'altro, ma il grado di responsabilità, allo stesso tempo non sono comparabili. E se la creatività scientifica è prevista generalizzazione dialettica sotto forma di concetti astratti e talvolta astratte, uno scenario può essere visto in l'arte, che a volte contiene un elemento di sorpresa, ma la maggior parte di sequenza diversa.

punti comuni di contatto si osservano quando si confrontano la tecnologia e l'arte in termini di complementarietà, anche se inizialmente sembra loro lontananza. creatività tecnica priori rivolge a creazione di ricchezza, mentre nell'arte componenti materiali sono condizionate e sono presenti solo in alcuni tipi. Il rapporto degli opposti è evidente, ed è di natura organica. Con questo scenario favorevole, ci si può aspettare buoni risultati, e non richiede molto tempo per aspettare.

Artigianato e Arte

Tuttavia, il collegamento tra arte e tecnologia è innegabile. Questa tendenza può essere visto in l'origine del termine. Greco "techne" ( "Apparecchiatura") significa "sapiente maestria", "abilità". La principale forma di attività umana – creatività artistica, che si manifesta in una varietà di settori – contribuisce allo sviluppo della tecnologia e arte.

Abilità in qualsiasi forma richiede una conoscenza approfondita della materia. Così, la distinzione tra artigianato e arte diventa discreto. Nell'antica Grecia chiamato ogni maestro che piena padronanza il loro mestiere. Attualmente, v'è una percezione che questa tecnica nel senso filosofico è la fonte dell'arte. Ci sono alcuni tipi di attività creative, che sono impossibili senza il supporto tecnico. Un esempio è il teatro, è strettamente associato con una varietà di meccanismi backstage che forniscono funzioni vitali della scena e guidare i set e altri dispositivi.

Bambini la creatività dell'arte

La generazione più giovane – una piccola artisti e scultori, le loro capacità creative stanno sviluppando ad un ritmo rapido nelle condizioni di istituzioni in età prescolare sotto la supervisione dei docenti. Ci sono alcuni programmi che contribuiscono alla crescita personale del bambino. La creazione artistica a centro gruppo degli asili apre opportunità per i bambini di imparare criteri di base di pittura, scultura e altre forme d'arte. Ogni educatore sa che cosa GCD. E 'l'acronimo di "attività educativa diretta".

L ' "espressione artistica" nella scuola dell'infanzia organicamente combinata con gli standard globali di Nod. In questo caso, gli asili metodisti utilizzati con successo il proprio sviluppo, focalizzati sullo sviluppo del bambino.

La creazione artistica a centro gruppo di scuola materna – è il passatempo principale delle giovani generazioni. Il più popolare è un disegno a matita. I bambini amano ritrarre prati, case su erba, mamma e papà, cane da compagnia, e molto altro ancora. Per la creatività principale materiale scultoreo per bambini è l'argilla (multicolore, in scatole adatte). insegnanti creativi possono offrire i loro reparti di combinare il disegno e la scultura. Il risultato di questo esperimento sarà opere d'arte dei bambini in 3D, quando la casa sfondo dipinto sarà plastilina figure come il Papa e la madre.

Negli ultimi anni, la creatività dei bambini è sempre più inclinata verso i mezzi tecnici di espressione. Si tratta di tutti i tipi di trasformatori, moduli, designer. kit tecniche per i giochi dei bambini sono stati progettati in modo tale che il bambino con le mani potrebbe costruire una struttura piuttosto complessa e al tempo stesso sperimentato la gioia della creatività. Per rendere il gioco più eccitante, utilizza un impianto a diodi, lampadine multicolori in miniatura, completamente sicuro, ma efficace.

La creazione artistica nel gruppo più anziano

I bambini più grandi sono introdotti alle tecniche più complesse utilizzate nelle arti visive. La creazione artistica nel gruppo più anziano è associata a materiale didattico, attraverso il quale il bambino impara a distinguere tra i colori, sfumature e mezzi toni in base alla loro distribuzione in colore. In conformità con programmi speciali, i bambini imparano non tradizionali tecnica di disegno, sculture. Oltre alle tecniche artistiche di questi due bambini classici – disegno e modellazione – ci sono giochi moderni basati sul bambino pensiero logico. Con l'aiuto del tutor membri più giovani distribuire tra di loro il ruolo. Inizia una sorta di performance. In genere, l'azione assomiglia a un quadro della vita reale. I bambini ricordano come e cosa succede in un giorno, e ciascuno è, come si potrebbe cambiare per gli eventi migliori. Costruito retrospettiva, ed i bambini "modifica" la propria vita un giorno.

In alti gruppi di scuola materna, gli educatori usano anche GCD, che dà a bambini l'opportunità di pensare in modo indipendente, per offrire loro compiti semplici, compilato sulla base dei racconti fiabeschi. Il metodo si basa su un affascinante tour virtuale. Bambini "cadere nelle profondità del mare", dove vengono accolti dal re sott'acqua, circondato da molti dei suoi sudditi, sirene, polpi, delfini e pesci rossi. Ogni bambino può scegliere un amico tra la vita marina, per instaurare un dialogo con lui e parlare di argomenti interessanti. Dopo di che, il processo stesso della creatività artistica, i bambini possono fantasticare, inventare ruoli per la partecipazione avventure subacquee.

La forma di base delle attività umane – la creazione artistica – copre tutti gli aspetti della società, tra cui la custodia dei bambini. Organizzazione di eventi spetta alla struttura professionale, e si spera che i giovani artisti e scultori saranno in grado di esprimersi pienamente in arte. E 'importante per rendere il processo di divertimento e produttivo.