Scultore Donatello: Biografia, opere, le foto

Donatello – è uno scultore italiano, un rappresentante dell'era del primo Rinascimento, della scuola fiorentina. A proposito della sua vita e il lavoro sarà discusso in questo articolo. Biografia dell'autore non è noto in dettaglio, per cui è possibile presentare solo brevemente.

informazioni biografiche breve descrizione dello scultore Donatello

Il futuro scultore Donatello è nato a Firenze nel 1386, il figlio di Nikollo di Betto Bardi – ricco di lana cardatore. Ha studiato negli anni 1403-1407 nella bottega di un uomo di nome Lorenzo Ghiberti. Ci ha imparato, in particolare, la tecnica della fusione in bronzo. Sul opera dello scultore è stato molto influenzato dalla familiarità con l'altro grande uomo – Filippo Brunelleschi. Ghiberti e Brunelleschi è rimasto per tutta la vita guidata amici più cari.

Dzhordzho Vazari ha detto che lo scultore Donatello era un uomo molto generoso, molto gentile, trattati molto bene gli amici, mai non attribuiscono importanza al denaro. I suoi discepoli e gli amici sono stati presi da lui tanto quanto avevano bisogno.

Il primo periodo di creatività

L'attività di questo scultore nel primo periodo, nei 1410s, è stato associato con ordini comunali, che ha fornito per decorare vari edifici pubblici a Firenze. Per gli edifici o San Michele (facciata) esegui una statua di San Donatello George (il periodo dal 1415 fino al 1417) e S. Mark (1411-1413). Nel 1415, ha completato la statua di San Ioanna Evangelista, decorare Duomo di Firenze.

Costruzione Commissione nello stesso anno per la decorazione del Campanile incaricato di eseguire la statua di Donatello profeti. Sulla loro procedura guidata di creazione ha lavorato per quasi due decenni (dal 1416 a 1435). Cinque cifre sono nel Museo della Cattedrale. statua "David" e dei profeti (circa 1430-1432 anni) ancora in gran parte associati con la tradizione poi tardo gotico. Distrazioni decorativo ritmo figura subordinato, viso perfettamente trattata uniformemente e corpo coperto con indumenti pesanti. Ma anche in queste creazioni si sta cercando di trasmettere un nuovo ideale della sua età – l'eroico personalità individuale – Donatello. opere scultore creato una varietà di argomenti, in cui si manifesta questo ideale. Ciò è particolarmente evidente nella comunicazione d'immagine. Mark (1412), San George (1415), così come Abacuc e Geremia (anni di creazione – 1423-1426). Gradualmente forme risulteranno evidenti, diventano volumi integrali, ritratto sostituito tipiche espressioni facciali, e le pieghe di indumenti riveste il corpo naturalmente, suo secondo movimento e piegatura.

Giovanni XXIII Tomba

Scultore Donatello crea insieme a Michelozzo tomba di Giovanni XXIII nel periodo 1425-1427. E 'diventato un classico esempio di che sono stati utilizzati per le tombe successive appartenenti al Rinascimento. Cooperazione a lungo termine tra i due scultori inizia con questo lavoro.

figure in bronzo Casting

Donatello nei primi anni del 1420 di, si riferisce alla colata di figure in bronzo. In questo materiale, la sua prima opera – una statua di Ludovico di Tolosa, che è stato ordinato a lui nel 1422 per decorare la nicchia in Or San Michele. Questo è uno dei monumenti più notevoli, che riflettono la comprensione della santità del talento personale, ha prevalso nel Rinascimento.

Statua del David

Il picco della creatività di questo maestro nell'arte del bronzo, è la statua del David, creato intorno a 1430-1432 anni. È stato progettato, in contrasto con la scultura medievale sulla andata e ritorno. Un'altra innovazione è stato il tema della nudità, a cui indirizzata Donatello. Scultore David ritratta nuda, non in vesti, come era usanza, prima, per la prima volta dal Medioevo nel modo più realistico e in così larga scala.

Altre opere di Donatello, relativi al 1410-esimo – l'inizio del 1420-zioni – la figura di un leone scolpito in pietra arenaria – l'emblema di Firenze, un crocifisso ligneo per la chiesa di Santa Croce, il reliquiario di bronzo per la chiesa di Ognissanti, statua in bronzo, che si trova nel Museo Nazionale di Firenze sotto chiamato "Amorin Attis", che è, a quanto pare, l'immagine delle antiche divinità della fertilità Priapo.

Le opere in tecnica di sollievo

Gli esperimenti nella tecnica di sollievo al Donatello era anche rivoluzionario. La ricerca di immagine realistica scultore spazio illusorio porta alla creazione della topografia appiattito, in cui la profondità impressione viene eseguita utilizzando volumi di gradazione. Migliora l'illusione spaziale l'uso di metodi di prospettiva diretta. "Disegno" scalpello, scultore paragonato allo scrittore di dipinti dell'artista. Va notato qui opere come "La battaglia di Giorgio e il drago", "Pazzi Madonna", "Banchetto di Erode", "Ascensione di Maria" e altri. sfondo architettonico nel pittoresco paesaggio della procedura guidata è mostrato, utilizzando le regole della prospettiva diretta. Fu in grado di rendere più zone spaziali in cui i caratteri sono.

Un viaggio a Roma, il secondo periodo fiorentino

Scultore Donatello nel periodo da agosto 1432 a maggio 1433e a Roma. Qui lui e Brunelleschi obmeryaet monumenti della città, esplorando la scultura antica. I residenti locali, secondo la leggenda, considerati due amici di cacciatori. impressioni romane si sono riflessi in opere come santuario configurato per Cappella del Sacramento commissionato Eugenio IV (Pope), "Annunciazione" (altrimenti -. Altare Cavalcanti, vedi foto sotto) Canto tribuna di un consigli fiorentini e Dept. esterna, realizzato per la Cattedrale di Prato (ora di creazione – 1434-1438 anni).

Donatello raggiunge vera classicità in rilievo di "Banchetto di Erode", creato al suo ritorno da un viaggio a Roma.

Intorno al 1440 lo scultore crea porte di bronzo, e otto medaglioni per Firenze Sagrestia Vecchia di San Lorenzo (il periodo dal 1435 fino al 1443). I rilievi in stucco modellato dei quattro è stato raggiunto sorprendente libertà negli interni di immagine, edifici e figure di persone.

periodo di Padova

Donatello è inviato nel 1443 a Padova. Qui inizia la prossima fase del suo lavoro. Svolge una statua equestre di Erasmo da Narni (Gattamelata statua). Donatello ha lanciata nel 1447, e ha istituito il lavoro è stato un po 'più tardi – nel 1453-m. Way servito come un monumento a Marcus Aurelius. Utilizzando diagonale che formano una spada e l'asta Gattamelata (Erasmo nick), e le posizioni delle mani figure uniti cavallo e cavaliere in silhouette piece scultore Donatello. Sculture realizzate in questo periodo, davvero grande. Oltre a quanto sopra si esegue la comunicazione coro. Antoniya Paduanskogo, così come quattro scene rilievo raffigurante della sua vita, che sono considerati l'apice della creatività del maestro nel terreno pittoresca.

Anche quando l'attuale movimento Donatello mostra comunicazione Come due figure. Ioanna Krestitelya a Firenze (in casa Martelli I V Fiorentina), è limitato al più conservativo. In entrambi i casi vincolante. John ha rappresentato in esecuzione, e ogni ultima punta è coinvolto in questo movimento. Natura è stata tolta nuovo mistero.

Una caratteristica distintiva di abilità di Donatello consiste nel fatto che lo scultore raffigurato con la stessa abilità e l'energia, la forza, la bellezza e la grazia. Così, per esempio, scolpita nel 1434 in marmo bassorilievo balcone della cattedrale della città di Prato raffigura geni seminude e bambini che suonano strumenti musicali e di danza con ghirlande di fiori. Estremamente vivo il loro movimento, giocoso e varia. Lo stesso si può notare e altri bassorilievi in marmo, realizzati per il Duomo di Firenze.

Donatello negli ultimi anni, trovando a Padova poco lavoro. A quanto pare, era gravemente malato. Scultore di nuovo nel 1453 a Firenze e continua a vivere fino alla sua morte (nel 1466), ad eccezione di un breve viaggio nel 1457 a Siena.

Tardo periodo fiorentino

Si solleva molte domande in seguito lavorare di Donatello. Scultore alla fine opere non ha creato tanto lavoro interessante. A volte parlando della scomparsa della sua abilità, e il ritorno di alcune tecniche gotici. Scultura di Donatello nel periodo dal 1450 di a 1460 primi anni rappresentate da una statua di Maria Maddalena (1455, foto cm. Sotto), realizzato in legno, un gruppo di "Giuditta e Oloferne", una statua di Giovanni Battista, rilievi sul tema della Resurrezione e la Passione di Cristo due sedie nella chiesa di San Lorenzo. In queste opere, ha dominato il tema tragico che si sviluppa Donatello. Scultore tenuto da naturalismo, che confina con lo spirituale incrinato. Un certo numero di composizioni sono state completate dopo la morte del suo maestro studenti – Bertoldo e Bellagio.

Scultore è morto nel 1466. Fu sepolto nella chiesa di San Lorenzo, che è decorato con il suo lavoro, con grandi onori. Si conclude così la carriera di Donatello. Scultore, biografia e le cui opere sono state presentate in questo articolo, ha svolto un ruolo di primo piano nel mondo dell'architettura. Nota quello che era.

Il valore delle opere di questo maestro

Donatello è stato una figura chiave nella storia della scultura rinascimentale. E 'stato lui che fu il primo a studiare sistematicamente il meccanismo del movimento del corpo umano, ha interpretato un'azione di massa complesso ha cominciato a interpretare i vestiti a causa del corpo in plastica e il movimento, impostare il compito di esprimere un ritratto individuale in scultura, ha attirato l'attenzione alla vita mentale dei caratteri trasmessi. Ha perfezionato la fusione in bronzo e marmo di modellazione. Trehplanny sollievo, ha sviluppato, hanno l'ulteriore sviluppo della scultura e della pittura.