storia della danza italiana e le loro varietà

In un mondo di molti popoli vive insieme, comunicare in lingue diverse. Ma non solo le parole dette alla gente nel corso della storia. Al fine di spiritualizzare le vostre emozioni e pensieri in tempi antichi utilizzati canti e balli.

Danza Arte sullo sfondo dello sviluppo della cultura

la cultura italiana è di grande importanza in un contesto di successi mondiali. L'inizio della sua rapida crescita coincide con la nascita di una nuova era – il Rinascimento. In realtà, c'è un revival di esso in Italia, e durante la crescita interna, senza toccare gli altri. Il suo primo successo cade sulla XIV-XV secolo. Più tardi, con la diffusione italiana in tutta l'Europa. Sviluppo del Folklore inizia anche nel XIV secolo. spirito fresco di arte, un diverso atteggiamento verso il mondo e la società, cambiando i valori direttamente riflessa in danze popolari.

L'influenza del Rinascimento, nuovi passi e Bally

Nel Medioevo il movimento italiano per la musica eseguita shagoobrazno senza intoppi, con dondolo. Rinascimento cambiato atteggiamento verso Dio, che si è riflesso nel folklore. danze italiane acquisite vigore e il movimento vibrante. Così pas "punto fermo" simboleggiava origine terrena dell'uomo e del suo rapporto con i doni della natura. Un movimento "in punta di piedi" o "saltare" identificato il desiderio dell'uomo a Dio e la sua glorificazione. Essi basano patrimonio danza italiana. La loro combinazione è stato chiamato "punti" o "punti".

strumenti musicali popolari italiani del Rinascimento

opere folcloristici sono stati eseguiti con l'accompagnamento. Per fare questo, abbiamo utilizzato i seguenti strumenti:

• Clavicembalo (italiano "clavicembalo"). La prima menzione di Italia, XIV secolo.
• Tamburello (una specie di tamburello, l'antenato del tamburo moderna). Ballerini utilizzati anche durante il movimento.
• Violino (strumento a corde che ha avuto origine nel XV secolo). Il suo italiano varietà – viola.
• Liuto (strumento a corde pizzicate).
• Pifferi, flauti e oboi.

la diversità di danza

Il mondo della musica ha acquisito la varietà italiana. L'emergere di nuovi strumenti e le melodie sono incoraggiati a movimenti energetici al ritmo. danze nazionali italiani nascono e si sviluppano. si sono formati i loro nomi, spesso sulla base del principio territoriale. Ci sono molte varietà di loro. Le noto oggi principali danze italiane: Bergamasca, Gallardo, Saltarello, Pavane, tarantella e pitstsika.

Bergamasca: indica classici

Bergamasca – un popolare danza popolare secoli XVI-XVII italiani, fuori moda dopo, ma lasciare il patrimonio musicale corrispondente. Nativo Regione: Nord Italia, Bergamo Province. La musica in questa danza divertente, ritmica. La dimensione di un metro orologio – sofisticato chetyrehdolny. Movimenti – semplice, liscio, vapore, possono variare tra le coppie nel processo. Inizialmente ho amato la danza popolare alla corte durante il Rinascimento.

La prima menzione letteraria si è visto in William Shakespeare "Sogno di notte di mezza estate". Alla fine del XVIII secolo della danza folklore Bergamasca dolcemente nel patrimonio culturale. Molti compositori hanno usato questo stile nel processo di scrivere le loro opere: Marco Uchchelini, Solomon Rossi, Girolamo Frescobaldi, Johann Sebastian Bach.

Entro la fine del XIX secolo ci fu una diversa interpretazione Bergamasco. E 'stato caratterizzato da complesso formato misto metro musicale, ad un ritmo più veloce (A. Piatti, Debussy). Oggi conserva i resti di folk Bergamasco, che stanno cercando di implementare con successo in produzioni di balletto e il teatro, con accompagnamento musicale appropriato stilistica.

Galliard: danza Allegro

Galliard – vecchia danza italiana, uno dei primi folk. E 'apparso nel XV secolo. La traduzione significa "allegro". Attualmente è molto allegro, energico e ritmico. Si tratta di una complessa sequenza di cinque passi e salti. Si raddoppia danza popolare, è diventato popolare nelle palle aristocratiche in Italia, Francia, Inghilterra, Spagna e Germania.

Nei secoli XV-XVI gagliarda diventato di moda a causa della sua forma comica, giocosa, ritmo spontaneo. Perso popolarità a causa della evoluzione e la trasformazione della corte prim stile di danza standard. Alla fine del XVII secolo è completamente spostato alla musica.

Per Galliard primaria caratterizzata da un ritmo moderato, la lunghezza di un metro – Facile trilobato. In periodi successivi vengono eseguiti con il ritmo appropriato. Così galliard stato caratterizzato da un complesso lunghezza metro musicale. Famose opere moderne in questo stile è caratterizzato da un ritmo lento e rilassato. Autori che hanno utilizzato la musica gagliarda nelle sue opere: V. Galileo B. Pausa, B. Donato, William Byrd e altri.

Saltarello: divertimento Wedding

Saltarello (saltarello) – la più antica danza italiana. E 'abbastanza allegro e ritmico. Accompagnato da una combinazione di passi, salti, curve e gli archi. Origine: dal Saltare italiana – "salto". La prima menzione di questo tipo di popolare data l'arte del XII secolo. In origine era un ballo pubblico l'accompagnamento musicale di semplice a due o metro ternario. Dal XVIII secolo, a poco a poco degenerata in vapore saltarello musica dimensioni complesse. Lo stile è conservato fino ad oggi.

Nel XIX-XX secolo – si è trasformato in un enorme ballo di nozze italiana che agita una gamba alla festa di nozze. Tra l'altro, mentre sono spesso programmati per il raccolto. Il XXI – cantato in alcuni carnevali. La musica in questo stile è stato sviluppato nelle composizioni di molti autori: Felix Mendelssohn, Berlioz, A. Castellon, R. Barto, B. Bazurova.

Pavan: solennità graziosa

Pavan – danza antica sala da ballo italiana, che viene effettuata esclusivamente presso il tribunale. E 'noto un altro nome – Padovan (dal nome della città italiana di Padova; da latinskogo Pava – pavone). Questa danza è lento, aggraziato, solenni, pretenzioso. La combinazione di movimenti consiste nelle fasi semplici e doppi, e il partner riverenza variazione periodica posizione uno rispetto all'altro. Io ballo non solo i punti, ma anche all'inizio di processioni e cerimonie.

Pavane italiana, entrati nelle danze di corte di altri paesi evoluti. E 'diventato una sorta di danza "dialettale". Così, l'influenza spagnola ha portato alla nascita di "pavanili" e il francese – a "Passamezzo". La musica che sono state eseguite PA era lento bilobata. Gli strumenti a percussione accentuano il ritmo e momenti importanti della composizione. Danza a poco a poco passò di moda, conservata nelle opere del patrimonio musicale (P. Attenyan, Shane J., C. Saint-Saens, Ravel).

Tarantella: la personificazione del temperamento italiano

Tarantella – danza popolare italiana che si è conservata fino ai giorni nostri. Lui è un appassionato, energico, ritmato, allegro, instancabile. danza italiana Tarantella è il segno distintivo dei residenti locali. È costituita da una combinazione di salti (inclusi lato) con liberazione alternato dei piedi avanti e indietro. E 'stato chiamato in onore della città di Taranto. Esiste anche un'altra versione. Hanno detto che le persone morse da una tarantola ragno, sono stati sottoposti alla malattia – tarantizmu. La malattia era molto simile alla rabbia, che ha cercato di guarire nel processo di non-stop movimenti veloci.

La musica è eseguita in un formato semplice o complesso Trifid. E 'veloce e divertente. Caratteristiche:

1. Combinando gli strumenti di base (tra cui tastiere) con addizionale, che sono nelle mani dei danzatori (tamburelli e nacchere).
2. La mancanza di una musica standard.
3. Improvvisazione di strumenti musicali nel quadro del ritmo ben noto.

Ritmo insito nei movimenti utilizzati da F. Schubert, Chopin F, F Mendelssohn, Tchaikovsky nelle sue composizioni. Tarantella e oggi è una danza popolare colorato, che possiede le basi di ogni patriota. E nel XXI secolo continua a tremare in maniera massiccia una gamba su una divertente vacanza con la famiglia e matrimonio sontuoso.

Pitstsika: battaglia di danza accattivante

Pitstsika – veloce danza italiana derivata dalla tarantella. E 'diventato una direzione danza di folklore italiano a causa della comparsa delle proprie caratteristiche distintive. Se Tarantella – principalmente da ballo di massa, è diventato estremamente coppia pitstsika. Ancora più groove ed energico, ha ricevuto alcune note bellicosi. Circolazione dei due ballerini assomigliare ad un duello in cui gli avversari si battono divertente.

Si è spesso eseguita dalle donne con pochi signori in turno. Allo stesso tempo, eseguire movimenti vigorosi, la signorina ha espresso la sua originalità, l'indipendenza, la rapida femminile, a seguito del rifiuto ciascuno di essi. Cavalieri ceduto alla pressione, che mostra la sua ammirazione per la donna. Tali caratteristiche individuali peculiari alla natura di soli pitstsike. In un certo senso, si caratterizza la natura appassionata italiana. guadagnato popolarità nel XVIII secolo, non la pitstsika perso fino ad oggi. Continua ad esibirsi in occasione di fiere e carnevali, feste di famiglia e produzioni teatrali e balletti.

L'emergere di un nuovo tipo di danza ha portato alla creazione della accompagnamento musicale appropriato. Appare "Pizzicato" – un modo di esecuzione di lavori sulle arco strumenti a corda, ma non l'attuale arco e tweaks dita. Il risultato è totalmente diversi suoni e melodie.

balli italiani nella storia della coreografia mondo

Nato come arte popolare, entrando nelle sale da ballo aristocratici, la danza è piaciuto nella comunità. E 'diventato necessario sistematizzare e concretizzare pa al fine della formazione dilettanti e professionisti. I primi coreografi teorici erano solo italiani: Domenico da Piacenza (XIV-XV), Guglielmo Embreo, Fabritsio Karozo (XVI). Queste opere, insieme con affinando i loro movimenti stilizzati e servito come base per lo sviluppo del balletto mondo.

Nel frattempo, agli inizi sono stati ballare Saltarello o tarantella gay semplici abitanti delle zone rurali e urbane. temperamento italiano – appassionato e vivace. Il Rinascimento – il misterioso e maestoso. Queste caratteristiche contraddistinguono le danze italiane. La loro eredità – la base per lo sviluppo della danza in tutto il mondo nel suo complesso. Le loro caratteristiche – un riflesso della storia, natura, emozioni e la psicologia di un intero popolo attraverso i secoli.