Breve biografia di Rembrandt e la sua opera. Le più famose opere di Rembrandt

Breve biografia di Rembrandt e il suo lavoro è rappresentato in questo articolo vi introdurrà ad uno dei più grandi artisti di tutti i tempi. Rembrandt Harmensz Van Reyn (anni di vita – 1606-1669) – il famoso pittore olandese, incisore e disegnatore. Il suo lavoro è permeato con il desiderio di capire l'essenza della vita, così come il mondo interiore dell'uomo. Rembrandt era interessato al patrimonio di esperienze spirituali insiti nella gente. La creatività dell'artista – la parte superiore dell'arte olandese del 17 ° secolo. Inoltre, è considerato una delle pagine più importanti della cultura artistica del mondo. Anche le persone che sono lontani dalla pittura, sanno che funziona. Rembrandt – è un artista straordinario, la cui vita e il lavoro di sicuro sarete interessati.

patrimonio artistico di Rembrandt

Estremamente variegata eredità artistica che ci ha lasciato. Rembrandt dipinse ritratti, paesaggi, nature morte, scene di genere. Ha creato dipinti su, biblici, temi storici mitologici, così come altre opere. Rembrandt è maestro insuperato di incisione e disegno.

La vita a Leiden

la vita di Rembrandt nel 1620, segnata da una breve formazione presso l'Università di Leiden. Poi decise di dedicare la sua vita all'arte. A tal fine, ha studiato prima a Leiden J. Van Svanenbyurha (circa 1620-1623 anni), e poi ad Amsterdam da P. Lastman (nel 1623). Nel periodo 1625-1631 l'artista ha lavorato a Leiden. Qui creato le sue prime opere di Rembrandt.

Va notato che il suo lavoro relativo al periodo Leiden, caratterizzata dalla ricerca di scrittori creativi indipendenza, nonostante il fatto che essi influenzano in modo significativo Lastman, così come i rappresentanti del karavadzhizma olandese. A titolo di esempio, il lavoro "Portare al Tempio", creato circa 1628-1629 anni. L ' "apostolo Paolo" (circa 1629-1630 l'anno), così come "Simeone nel Tempio" (1631), l'artista per la prima volta fatto ricorso alla luce e ombra come un mezzo pensato per rafforzare le immagini espressività e ispirazione emotivi. Allo stesso tempo, Rembrandt ha lavorato duramente sul ritratto. Ha studiato le espressioni facciali.

1630 anni della vita di Rembrandt

Un evento importante per il padrone della vita si è verificato nel 1632. Trasferirsi in Amsterdam ha segnato biografia dell'artista Rembrandt. Biografia di lui riguardo a questo momento è la seguente.

Ad Amsterdam ci interessa l'artista presto sposati. E 'stato l'eletto Saskia van Eylenburh ricco patrizio (suo ritratto è dato sopra). Questa donna era un orfano. Suo padre era un membro del Consiglio della Frisia, il sindaco di Leeverdena. Saskia due fratelli erano avvocati. Tra i parenti della donna – molti funzionari governativi e accademici. Ha portato la felicità per un solitario casa del fascio pittore. Rembrandt ha arredato la sua casa molte cose rare, a seguito della quale è diventato un vero e proprio museo. Maestro ha passato molto tempo in un negozio di cianfrusaglie, alle vendite e aste. Ha comprato stampe e dipinti, indiane e cinesi scolpito ninnoli, armi antiche, statue, cristallo prezioso e la Cina. Tutte queste cose servono come sfondo per i dipinti, che ha creato. Hanno ispirato l'artista. Rembrandt amava vestire il vostro coniuge in velluto, broccato e seta. Lui la pioggia di perle e diamanti. Facilmente e felicemente prese forma la sua vita, piena di creatività, lavoro e amore. In generale 1630 anni – questa volta, la felicità della famiglia e di grande successo artistico.

di 1630 Ritratti

Tutti i ritratti appartenenti a 1630 anni, dimostrano la sottigliezza di osservazione e Rembrandt. Questo lo porta a Keyser, van der Helstom, Rubens e Van Dyck. Questi dipinti sono di solito fatte su uno sfondo grigio chiaro piatta. Spesso ci sono formato ovale delle sue opere. Rembrandt ha creato ritratti che ha colpito una forza plastica enorme. Ha raggiunto la semplificazione e il chiaroscuro in bianco e nero l'armonia, così come vista diretta del modello. Tutte le opere sono piene di virtù, attirato l'attenzione di composizione e la facilità dinamica. Nelle foto di Amsterdam periodo, rispetto a Leiden, più liscia consistenza. Ritmo mano ha un significato simbolico (l'artista volutamente non mostra la mano). Questo, così come le teste figura girano assomiglia variabilità e transitorietà barocco.

Caratteristiche di alcuni ritratti dei 1630

Descrivendo la vita e l'opera di Rembrandt questo periodo, non si può fare riferimento ai ritratti da lui creati. Essi sono molto numerosi. opera di Rembrandt "La lezione di anatomia del dottor Tyulpa" (nella foto sopra) è stato creato nel 1632. In esso l'autore innovativo avvicinato alla soluzione del problema per una foto di gruppo, con il risultato che la composizione trasformato un ambiente rilassato. Rembrandt ha unito tutte le persone rappresentate nella foto, una singola azione. Questo lavoro lo ha portato grande fama.

In altri ritratti creati dai numerosi ordini, l'artista cura consegnato i vestiti, i tratti del viso, gioielli. Un esempio – l'opera "Ritratto di burgravio", che è stato scritto nel 1636 Garmens Rembrandt Van Reyn. La vita e l'opera di ogni artista sono strettamente collegati. Ad esempio, più vario e privo di ritratti di composizione di persone vicine a Rembrandt, così come la sua auto-ritratti (uno di loro, fondata nel 1634, è presentato in precedenza). L'artista non ha paura di sperimentare, cercando di espressività psicologica. Ci dovrebbe essere chiamato come un autoritratto, realizzato nel 1634, e "Smile Saskia", scritto nel 1633.

painting Famous "Merry Company", o "Autoritratto con Saskia" (foto dell'opera presentata sopra), ha completato la ricerca di questo periodo. E 'stato scritto intorno al 1635 Rembrandt van Reyn. La vita e l'opera dell'artista in modo speciale resi noti in questo lavoro. In esso egli coraggiosamente rotto con i canoni allora esistenti. Il quadro si distingue modo libero della pittura, la spontaneità vivo della composizione, e pieno di luce, ottimista, tavolozza colorata.

composizioni biblici e scene mitologiche 1630

Nel 1630 anni, l'artista ha creato e composizioni bibliche. Uno dei più famosi – "il sacrificio di Abramo". Si riferisce al 1635. composizioni biblici questo tempo segnato dall'influenza della pittura barocca italiana. Il suo effetto si manifesta nella dinamica composizione (vari costretti), contrasti di luce e ombra, angoli nitidezza.

Nel lavoro di Rembrandt questa volta, un posto speciale appartiene alle scene mitologiche. L'artista non ha seguito le tradizioni classiche e canoni, lanciando loro una sfida coraggiosa. Una delle opere, che possono essere notate qui – è "Ratto di Ganimede" (1635).

"Danae"

La composizione monumentale denominato "Danao" pienamente incarnata vista estetico Rembrandt. In questo lavoro, gli parve di entrare in una disputa con i grandi artisti del Rinascimento. Rembrandt raffigurato nudo Danae non corrisponde agli ideali classici. L'artista eseguito questo lavoro con una spontaneità realistico, molto audace per l'epoca. Egli contrappone l'ideale, la bellezza delle immagini di senso-fisici creati dai maestri italiani, bellezza spirituale e il calore del sentimento umano.

altre opere

Sempre nel 1630 anni, Rembrandt molto tempo è stato dedicato al lavoro nell'arte dell'incisione e incisione. Si può osservare tali le sue opere come "un paio di vagabondaggio" e "Il venditore di veleno per topi." L'artista ha anche creato un disegno a matita riassunti in stile e molto audace.

la creatività di Rembrandt 1640

Questi anni sono stati segnati da conflitti tra le opere innovative di Rembrandt e le esigenze molto limitate dei suoi contemporanei. Chiaramente questo conflitto si è manifestato nel 1642. Poi il lavoro di "Night Watch" di Rembrandt ha causato violente proteste clienti. Non hanno preso l'idea principale dell'artista. gruppo rembrandt invece del solito ritratto raffigurato pista eroico-elevato, in cui i tiratori allarme GUILD sporgente. Cioè, è stato, si potrebbe dire, il quadro storico. Si svegliò contemporanei ricordi della guerra di liberazione condotta dal popolo olandese.

Dopo questo lavoro è diminuito l'afflusso di ordini di Rembrandt. La sua vita è stata segnata dalla morte e Saskia. Nel 1640, durante il lavoro dell'artista perso il suo fascino esterno. Scheda caratteristica edificante per lui in precedenza, anche scomparso. Rembrandt ha cominciato a scrivere di genere e biblici scene silenziose, piene di intimità e calore. In essi egli rivela le sottili sfumature di sentimenti, sentimenti di parentela, l'intimità. Tra queste, si segnala, "La Sacra Famiglia" nel 1645, così come una foto di "David e Jonathan" (1642).

Come nel programma, così come nel dipinto di Rembrandt sta diventando sempre più importante il gioco molto sottile di luci e ombre. Si crea un'atmosfera speciale – emotivamente intenso, drammatico. Va notato monumentale scheda grafica di Rembrandt "Cento Guilder stampa," e "foglio di cento fiorini," ha iniziato circa 1642-1646 anni. È inoltre necessario chiamare il paesaggio nel 1643 "Tre alberi" pieni di dinamiche luce e aria.

1650 anni nel lavoro di Rembrandt

È stato osservato gravi prove di vita sopportate dall'artista. Questo 1650 inizia il periodo della sua maturità creativa. Rembrandt comincia a girare sempre più al ritratto. Ritrae persone più vicine a lui. Tra questi, vale la pena notare i numerosi ritratti di Hendrickje Stoffels, la seconda moglie dell'artista. E 'anche abbastanza notevole, creato nel 1654 "Ritratto di una vecchia." Nel 1657 l'artista dipinse un'altra della sua famosa opera – "lettura figlio Tito."

Immagini della gente comune e gli anziani

Immagini della gente comune, in particolare gli anziani, sono sempre più attratti dall'artista. Sono nelle sue opere l'epitome della ricchezza e la saggezza della vita spirituale. Nel 1654, Rembrandt ha creato il "Ritratto del fratello della moglie del pittore", e in 1652-1654 – "Ritratto di un uomo vecchio in Red" (nella foto sopra). Pittore cominciano ad essere interessati nelle sue mani e la faccia, che sono illuminati dalla luce soffusa. Sembrano strappato dalle tenebre. figure sono caratterizzate da una mimica facciale appena percettibile. Essa mostra il complesso movimento dei loro sentimenti e pensieri. Rembrandt alterna pennellate pastose e luce, rendendo la superficie del quadro scintillante chiaroscuri e sfumature colorate.

difficile situazione finanziaria

Nel 1656 l'artista dichiarata fallita, lasciando tutti i suoi averi sono andati sotto il martello. Rembrandt fu costretto a trasferirsi al quartiere ebraico della città di Amsterdam. Qui egli trascorse il resto della sua vita in condizioni molto angusti.

Il lavoro creativo dal 1660 Rembrandt Harmensz Van Reyna

composizioni biblici creati in 1660 anni, ha riassunto Rembrandt riflettere sul senso della vita. Nel suo lavoro questa volta, ci sono dipinti dedicati alla scontro di luce e buio iniziò nell'animo umano. Un certo numero di opere su questo tema fatta da Rembrandt Harmenszoon van Reyn, biografia e l'elenco dei quadri che ci interessa. Tra queste opere abbiamo bisogno di riconoscere il lavoro di "assiro, Haman ed Ester", creato nel 1660; e "David e Uri" o "drop Amana" (1665). Sono caratterizzati da un modo flessibile di scrittura, gamma saturato caldo, superfici strutturate complesse, giochi disco di luce e ombra. Tutto questo deve essere l'artista di rivelare le complesse esperienze emotive e conflitti, per l'approvazione della vittoria del bene sul male.

pittura storica di Rembrandt chiamato "Congiura di Giulio Civile", conosciuta anche come la "Cospirazione dei Batavi," è stata creata nel 1661. Si è intrisa di eroismo e il dramma duro.

"Il ritorno del figliol prodigo"

l'artista ha creato l'opera "Il ritorno del figliol prodigo" Nell'ultimo anno della sua vita. Risale agli anni 1668-69. Questa tela monumentale è un importante capolavoro di Rembrandt. Essa incarna tutta la prospettiva morale ed estetico e artistico, caratteristico del periodo tardo del suo lavoro. L'artista con la più alta capacità di questo film ricrea tutta una serie di profondi e complessi emozioni umane. Il artistica significa che subordina la bellezza divulgazione del perdono, la compassione, la comprensione. In concisa gesti espressivi e posizioni incarnata culmine della transizione di tensione ad un soddisfacente risolvere desideri sensi. Nella foto, che si trova al di sopra, si può vedere che è l'ultima opera di Rembrandt.

Morte di Rembrandt, il valore della creatività

Il famoso pittore olandese, incisore e disegnatore morto in Amsterdam 4 ott 1669 Harmensz Van Reyn Rembrandt, le cui opere sono conosciuto e amato da molti, ha avuto un enorme impatto sull'ulteriore sviluppo della pittura. Questo è evidente non solo sulle opere dei suoi allievi, di cui Carel Fabritius è venuto a capire Rembrandt più vicino, ma anche sulle opere dell'artista olandese ciascuna, più o meno significativi. Immagini di molti artisti riflettono l'impatto di un tale artista come Rembrandt Van Reyn. Opera "Palude", il cui autore – Jacob van Ruisdael – probabilmente uno di tali opere. Essa mostra una parte del deserto foresta allagata con l'acqua. Questa immagine porta un significato simbolico.

In futuro, ha avuto un forte impatto sullo sviluppo dell'arte realistica, in generale, il grande Rembrandt. Dipinti e biografia di suo interesse e un sacco di gente a questo giorno. Questo suggerisce che il suo lavoro è davvero prezioso. Capolavori di Rembrandt, una descrizione di molti dei quali sono stati presentati in questo articolo, ancora ispirare gli artisti.