Luiz Burzhua: biografia e opere

Vi proponiamo di fare la conoscenza con uno degli artisti più interessanti del 20 ° secolo – Luiz Burzhua. Biografia e lavorare ha presentato in questo articolo. L. Bourgeois – scultore americano, grafico e pittore di origine francese. Louise – un artista che mitizzata suoi incubi e ossessioni, così come i fatti della sua infanzia. Nella sua vita adulta non aveva shock reali, ma Bourgeois non ha mai cessato di nutrire la loro trauma mentale che l'aveva afflitto dalla più tenera età.

Infanzia e dramma Louise

Louise è nato nel 1911 a Parigi. Bourgeois è cresciuto a Aubusson, la provincia francese. Dove la sua famiglia possedeva un laboratorio per il restauro di arazzi. Come un adolescente, Louise è stato dato nel Lyceum Fenellona – prestigiosa istituzione educativa. La ragazza era molto vicino a sua madre, Josephine. Louise Josephine spesso ha aiutato nel lavoro: dipinti, cucito, arazzi rammendati.

Il rapporto tra il benessere esterno quando i loro genitori erano tutt'altro che ideali. Padre Luiz truffato quasi apertamente la moglie con una donna inglese – la governante dei figli. Per una bambina, questa situazione banale, è diventato un vero e proprio dramma. Lei è sopravvissuta dal suo tutta la mia vita, e ripensare nelle opere. Suo padre Luiz considerato un traditore. Ha anche tentato di suicidarsi dopo la morte di sua madre.

tasse universitarie e lezioni private

Luiz Burzhua nel 1932 si iscrive alla Sorbona. Qui ha studiato filosofia, geometria e la matematica. Nello stesso anno, Bourgeois ha visitato l'Unione Sovietica. Dal 1936, Louise divenne coinvolti in laboratori d'arte e scuole di Parigi. Ha frequentato un workshop e Constantin Brancusi, il grande scultore, che all'epoca era una figura di culto della avanguardia locale. Louise ha preso lezioni con Fernand Léger, la famosa cubista. Ha elogiato il suo talento e ha incoraggiato una ragazza per fare scultura.

Il matrimonio e la morte di un coniuge

Un evento importante nella sua vita personale, Louise ha avuto luogo nel 1938, quando sposò Robert Goldwater, storico dell'arte americano e un laureato di Harvard. Dopo il matrimonio la giovane coppia si trasferisce a New York. Qui marito Bourgeois è andato a lavorare presso il Museo dell'arte primitiva (è stato nominato il primo direttore). unione Esemplare di amarsi persone creative è durato fino al 1974, quando Louise è morto il marito. Lei gli diede tre figli.

Dipinti e disegni di Louise

Bourgeois all'inizio del suo percorso creativo, ha studiato pittura e grafica. Nella serie di opere Femme Maison, creata nel 1945-1947 anni., E le donne caduti (1946-1947 gg.), L'artista ha applicato la tecnica dei surrealisti. Si fonde insieme diversi punti della struttura, simile a quella casa, e il corpo di una donna. Queste opere stanno pensando a Louise, quale ruolo le donne svolgono nella famiglia. Molti definiscono questo ruolo solo come cura della casa. Tuttavia, Bourgeois si sostiene che il suo lavoro – una parodia del surrealismo, che stava cercando di immaginare una donna in forma di costruzione.

Appello alla scultura

Louise nel 1940 si è concentrato sulla scultura. E 'considerato uno dei migliori maestri del 20 ° secolo. La prima influenza notevole esperimenti di plastica Luisa di arcaica greca, drevneamerikanskoy e scultura africana. Essi tracciano gli effetti dei più grandi maestri del secolo scorso, come Henry Moore e Constantin Barnkuzi Alberto Giacometti, che ha anche basa il proprio lavoro sulla plastica arcaiche. Bourgeois scultura inizialmente era costituito da gruppi di forme organiche e astratte, che spesso sono state fatte di legno.

"Il cieco che guida il cieco"

"Il cieco che guida il cieco", fondata nel 1947, è una delle opere più famose Luiz Burzhua. Può essere considerato una chiamata rotolo diretto con la "parabola dei ciechi", eseguita da Pieter Bruegel il Vecchio. Lavorare Struttura Louise costituito da 20 lunghi backup rosa di legno, rastremate verso il basso, e la parte superiore collegata da tie-ponte. La semplicità di questa scultura è scoraggiante, e il senso di insicurezza e di instabilità si impadronisce. Bourgeois dice che questo lavoro – una reminiscenza dei desideri del bambino per nascondere sotto il tavolo quando si verificano gli scandali cena in famiglia.

nuovi materiali

Nel 1960, nelle sculture di Louise ha iniziato a utilizzare materiali come pietra, bronzo e lattice. Dopo aver visitato l'Italia, ha aggiunto il marmo. Nel 1949, è stato prima esposto scultura Bourgeois – a New York, nella galleria peridio.

L'interesse per il "lato oscuro" e la sessualità

Louise è un artista-postsyurrealistom, che si è pronunciato a 1930-1940-zioni. In questo momento si è già venuto in rovina movimento surrealista francese. Artisti collegati ad esso, non ha creato un gruppo affiatato. Non erano inclini a manifestare, programmi televisivi e le dichiarazioni dichiarativa. Per la prima volta in un certo numero di questi artisti, un gruppo che non è stato solo un interesse per il "lato oscuro" della vita intellettuale e mentale, tipico dei romantici, ma anche per il corpo, che è la manifestazione del "lato oscuro". È per questo che la sessualità per le lesioni Louise-correlate, così come la ricerca dolorosa per la propria identità, il ruolo delle relazioni di genere. Nel 1968, Bourgeois ha presentato 2 sculture che sono sia scioccante e ironico: "Blooming Janus" e "Girl".

"Ragazza"

Esso è fatto di lattice gigante fallo oscillante hook macelleria. Questa scultura rappresenta una vista critico Luiz Burzhua nell'iconografia del fallo e gli associati stato di maschio. La base della scultura può essere letto come i testicoli maschili, e come il seno delle donne e fianchi arrotondati come una donna, limitando cavallo.

"Blooming Janus"

"Blooming Janus" – un'opera in cui il composto è riflessa forme genere, scorre l'uno nell'altro. In latino, "Janus" significa "passaggio", "arco". Tuttavia, è sia dio bifronte, la cui una faccia è rivolta al passato e l'altro guardando al futuro, a Janua – cancelli divini aperto in tempo di pace e chiude durante le guerre. Rigida substrato monolitico e scultura è l'immagine di due peni flaccidi, che sono collegati all'elemento centrale, quasi informe, ricorda peli pubici e gap sesso. L'aggettivo "blooming" si riferisce alla metafora dei genitali come un profumo e fioritura. Donne e uomini si sono riuniti come due facce. Due peni contemporaneamente simile e per glutei femminili, cosce e seni.

"Distruzione del Padre"

Luiz Burzhua ha completato la sua prima installazione nel 1974. Si è aperta una nuova fase nella biografia creativa del maestro. Nel Bourgeois "Distruzione del Padre", lo scultore realizza in un complesso forma plastica ricordi dolorosi e istinti, che vivono nel subconscio, che sono causati da conflitto rapporto con il padre, appoggiandosi pesantemente l'autore dall'infanzia. Installazione di una struttura simile alla grotta. Le figure che ricordano le pietre circondano il piatto sacrificale con sparse le sue parti del corpo, tra cui pezzi di agnello, che sono stati acquistati in macelleria.

Questo lavoro, Louise è molto allarmante, ricordando il lavoro di artista spagnolo Francisco Goya, che è molto apprezzato Bourgeois.

Il periodo di "cellule"

Nel 1990, continua a lavorare Luiz Burzhua. La creatività si muove verso una nuova fase – il periodo di "cellule". Artista tra i suoi obiettivi la creazione di pensiero Environnement, che sarebbe autosufficiente, indipendente dall'ambiente museo. Questo Environnement può entrare. Queste strutture sono un tipo di esperienza di isolamento maturata in passato. Cellulare (Choisy) – una cella che contiene una scultura in marmo della casa. Sopra di esso è collocato un grande ghigliottina. Questa scultura assomiglia ad una scena di un incubo.

Coppia IV

Il lavoro Luiz Burzhua tardi periodo comprendono una serie di obiettivi, come pure figure fatte di tessuto. Essi rappresentano diversi gradi di disperazione e dolore. Ad esempio, il lavoro del 1997 Coppia IV rappresenta qualcosa di simile a una vecchia esposizione del museo. Esso mostra due figure di pezza senza testa, cercando di fare l'amore.

"Spider"

Installazione "Spider" Luiz Burzhua (immagine mostrata qui sotto) è diventato un simbolo della fine degli anni opere dello scultore. Presenta un perfetto esempio di design espressivo e razionale, creato dalla natura. In un dizionario simbolica Louise Bourgeois ragno non porta alcun valore negativo. Si è associato con la madre Louise, intelligente, equilibrato, prudente, paziente, perspicace, sofisticato, utile, essenziale e pulito, come un ragno. Questo insetto è associato con la diligenza di lei che, così come l'arte esperta del tessitore. Una delle opere su questo tema, creata da Louise, e si chiama – "Mamma". forma monumentale plastica, in bronzo, la brevità e semplicità dell'arte geometrica esporre peculiare senso della borghesia equilibrio armonico.

La prima grande mostra

Nel 2000, la famosa Galleria Tate Modern di Londra ha tenuto la prima grande mostra di Louise Bourgeois, che è stato chiamato "Lo sto facendo, io distruggo, io rilavorazione." Che ha dichiarato l'esistenza del Museo Nazionale di Stato. Louise era il primo scultore, le cui opere sono state collocate in una nuova roccaforte dell'arte contemporanea. mostra è stata un enorme successo, e la scelta del maestro – non è casuale, dal momento che la creatività Bourgeois al suo interno – un'antologia di arte contemporanea.

La mostra "strutture Luiz Burzhua essere :. Cells"

Nel 2015, il Museo d'Arte Moderna "Garage" ha presentato una grande mostra di Bourgeois a Mosca. Questa mostra è dedicata alle sculture della serie-Environnement che sono stati creati da Louise negli ultimi 20 anni della sua vita. E 'caratterizzato da più di 80 opere di Bourgeois: installazione, prime sculture, disegni e dipinti che hanno preceduto le opere del ciclo innovative.

Luiza Burzhua, il cui lavoro riconosciuto in tutto il mondo, ha vissuto una lunga vita. E 'morta per un attacco cardiaco all'età di 98 anni a New York, 31 maggio 2010.