Posizione nella danza: lezioni di coreografia. La posizione dei piedi e delle mani nella danza classica e contemporanea

Posizione nella danza – è la posizione di base del corpo, braccia e gambe, di cui iniziano a fare la maggior parte dei movimenti. Essi non sono così tanto. Ma con lo sviluppo di queste disposizioni e iniziare ad imparare qualsiasi danza – sia classici che moderni. In questo articolo, analizzeremo in dettaglio le posizioni di base.

Posa in danza classica: Background

Scuola di danza classica, così come le aree della danza, sulla base delle posizioni di base, che sono l'inizio e la base dei passi principali.

Un ancora nato nel 17 ° secolo durante la scuola francese del balletto alla Royal Academy of Music. Qui ha iniziato a sviluppare la base terminologica, così come la prima posizione di danza, che in seguito è diventato un classico. Il fondatore di esso è considerato Per Boshan, coreografo Luigi XIV. Tutti gli sviluppi sono stati registrati nel libro di P. Rameau "Dance Master".

La posizione dei piedi e delle mani nella coreografia da allora è rimasto praticamente invariato. Una pubblicazione di Rameau è diventato un classico ed è stato tradotto in quasi tutte le lingue europee.

Perché ho bisogno di imparare la posizione?

corretta esecuzione dei passi di danza dipende direttamente da quanto la disimparato posizione classica, come tutti cominciano movimento.

Posa in danza classica – la cosa più importante. C'è una regola per l'adempimento di tutte le disposizioni – una ballerina o un ballerino deve stare dritto, stomaco, i muscoli sono raccolti, la postura dritta e le natiche abbinato.

Sviluppo della voce iniziale è considerato l'inizio è iniziato con la coreografia ultimi duecento anni in tutte le scuole balletto e danza. Non importa quanto sia facile può sembrare una descrizione di questi elementi, non sono così semplice come appare a prima vista. La tecnica è complessa e richiede la forma fisica.

posizione dei piedi

Le posizioni chiave in ballo sono limitati. Le loro piccole – solo sei piedi e tre a riposo. Su di loro parleremo di più la prossima. Tuttavia, in vari libri di testo su questa informazione potrebbe essere leggermente diversa. Ad esempio, in alcune edizioni dei piedi posizioni cinque, non sei, ma ci atterremo alla versione classica. Cerchiamo di spiegare il motivo per cui ci sono discrepanze. posizioni di base – sei, ma solo cinque vyvorotnyh.

Inizialmente, non si applica la posizione del centro della sala e l'attenzione studiato per la gambe vyvorotnost. Soprattutto se gli studenti sono bambini piccoli o persone inesperte. E 'necessario che gli studenti stanno in piedi e ondeggiavano, altrimenti non possono ripetere ogni azione.

La procedura consigliata per lo studio pone la seguente: il sesto, primo, secondo, terzo, quinto, il quarto (in quanto è considerato come il più difficile da padroneggiare).

prima

In un altro modo è chiamato "talloni uniti, le dita dei piedi a parte." Piedi si trovano sulla stessa linea, il centro di gravità è distribuito in modo uniforme in tutto il piede. posizione molto stabile, in cui l'usura deve essere rivolta verso l'esterno come, idealmente – posizione con il tallone su una linea. Semplice come potrebbe sembrare una posizione di ripeterlo dalla prima volta senza alcuna preparazione non funzionerà.

secondo

Posizione nella danza deve essere portato a automatismo. Essi possono essere confrontati con l'alfabeto di chi ha deciso di dedicare la sua vita a coreografie o il suo hobby prescelto. Ma torniamo alla descrizione.

Per arrivare fino alla seconda posizione, è necessario mettere i piedi alla larghezza dei vostri piedi, e poi li trasformano come nella prima posizione. Cioè, le dita dei piedi a parte e in linea con i talloni. La cosa principale qui: per fare in modo che il peso del corpo è distribuito uniformemente tra le due gambe, altrimenti la posizione è instabile.

terzo

Le posizioni in ballo – una cosa universale. Questo è il vantaggio principale. Dopo averli imparato una volta, si può imparare diversi tipi di danza e le direzioni, che vanno dal classico al moderno. Tutti loro si baserà su questi semplici pose.

Tecnica della terza posizione: gambe, come sempre, dritto. Il tallone del piede destro messo al centro della sinistra e le calze, allo stesso tempo guardando al lato. Piuttosto una posizione difficile, in cui è facile perdere l'equilibrio, quindi è meglio per portare gli studenti alla macchina e permettono di aggrapparsi.

quarto

Le nostre lezioni coreografia continuano. Ci rivolgiamo al più difficile da padroneggiare e corretto svolgimento della posizione. Per cominciare, mettere il piede destro davanti al sinistro su una distanza del piede. Poi entrambe le gambe dispiegano dita verso l'esterno in modo che siano paralleli ai talloni. La postura più difficile da eseguire, così dopo gli altri assimilati.

Ci sono due varianti di questa posizione. Nel primo tallone del piede destro si trova di fronte al centro del piede sinistro. In realtà, noi effettuiamo la terza posizione, mettendo i piedi. Nel secondo caso, il tallone della gamba destra deve essere parallelo alla punta della calza sinistra e destra – parallela al tallone del piede sinistro. Quest'ultimo metodo è più difficile da eseguire. Per iniziare dovrebbe essere solo dopo lo sviluppo della prima versione.

quinto

Le tue lezioni coreografia necessariamente iniziare con lo studio di queste posizioni. Quindi, prima, si può fare la conoscenza con la teoria, poi per facilitare la pratica.

Quindi, per stare correttamente in quinta posizione, è necessario premere strettamente contro i piedi destro e sinistro, calze che sono diretti in direzioni diverse. Cioè, il tallone di un piede si fonde con la punta dell'altro. In questa postura più facile andare nel terzo. E non dimenticare la distribuzione del peso e il mantenimento di una posizione stabile. Nella posizione di stare liberamente, poiché è solo l'inizio dei movimenti di danza.

sesto

Il più semplice per eseguire la postura, che è facile da essere in grado di ripetere, anche i principianti. Per farlo, è sufficiente chiudere il mio piede. Allo stesso calzini guarderà in avanti e saldamente premuto contro l'altro. Anche posa si chiama "piedi uniti".

Quando tutte le azioni sopra dovrebbe essere la posizione del corpo – le spalle devono essere comunicati, le gambe estremamente tesa, il peso è distribuito su tutto il piede. E 'impossibile concentrarsi solo sul alluce. In caso contrario, mantenere l'equilibrio, ed eseguire la corretta posizione non funzionerà.

Prestare attenzione alla mano

Scuola di Danza Contemporanea, così come il balletto, prevede lo studio di posizioni di base della mano. Questo è necessario perché tutte le tendenze moderne coreografia è costruita sulle fondamenta che sono state poste nel 17 ° secolo.

Pertanto, si ritiene che ci sono solo tre posizioni per le mani, e il resto sono loro variazioni. Questo è il anche se non l'unica versione più comune,.

Cominciamo descrivendo la posizione di base. Le spalle sono dritte, le braccia verso il basso verso il basso, le mani guardano dentro, vicini l'uno all'altro, ma non toccare. Gomiti devono essere leggermente arrotondati ed è a breve distanza dal corpo, cioè non dovrebbe aderire ad esso. La mano non deve aderire al corpo anche sotto le ascelle. Le dita devono essere chiusi, ma libera nei giunti e morbidi. Pollice tocca necessariamente al centro. Spazzola deve continuare linea arrotondata che ha avuto inizio alla spalla, in nessun caso non apparire come un rotto (piegata ad angolo acuto).

Se all'inizio del movimento apriranno il pollice e mezzo, nel processo di inizio del movimento, quando l'attenzione passa al gioco di gambe, divergono sempre tipo di spazzola ampia diffusione e brutto. Posizione delle mani è molto importante. Assicurarsi che le punte del dito indice e il mignolo sono arrotondati. In questo caso, le mani non dovrebbero essere ridotte dalla tensione. In qualsiasi momento, si deve essere pronti a cambiare, in modo da non sforzare i muscoli.

Il primo balletto posizione della mano

Prima di tutto bisogna prendere la posizione di base sopra descritta. Le mani hanno bisogno di raccogliere in avanti in modo che fossero appena sopra la cintura. I gomiti sono leggermente piegate, forma rotonda vengono mantenuti. Non ci sono spigoli vivi. È necessario mantenere il più raccolto e liberamente. Si dovrebbe essere preparati per quello che il minuto successivo sarà necessario avviare un movimento. In questo caso, i muscoli del braccio dovrebbero essere allungati.

La seconda posizione per le mani

Contemporary Dance School si basa anche sulle posizioni di base. Pertanto, qualsiasi seria coreografia business inizia con l'apprendimento delle nozioni di base.

Quindi, come e quando tutte le pose, i muscoli devono essere serrate, corpo liscio. E 'importante mantenere un occhio sulle sue spalle: non hanno a salire, scendere, o ritirarsi. Le mani sono di fronte a voi, come in posizione di "due", ma un po 'divorziato in mano. Gomiti piegati, ma non è andata giù, i muscoli devono essere buono per tenerli nella stessa posizione. L'avambraccio con il gomito è allo stesso livello. In questa posizione, la spazzola di solito diminuisce e diventa di tipo penzoloni, quindi deve essere mantenuto.

Questa posizione è uno dei migliori per la formazione di una corretta postura danza. posizione avrà inizialmente un aspetto artificiale, ma a poco a poco si sarebbe portare le loro azioni per automatismo, e la cifra sarà molto naturale. Non dovrete pensare a se o non sostenete la mano e gomiti, mani si risponderà al minimo movimento del corpo, ottenendo la massima espressività.

La terza posizione per le mani

E infine l'ultima posizione di un balletto di mani. Si comincia, come al solito, con spettacoli in posizione di base. Poi le mani si muovono verso l'alto, sono arrotondati gomiti, le mani sono all'altezza degli occhi sono vicine tra loro, ma senza toccarsi. Hai bisogno di vedere le proprie mani, senza alzare al suo capo.

Solitamente posture mano sono eseguite in movimento. In primo luogo è necessario per ottenere la posizione di base, e poi passare al primo, poi secondo, terzo, e tornare alla posizione di base. Coaching cambiamento pone meglio nel corso del tempo, come gli studenti imparano fin dall'inizio per lavorare in movimento, come richiesto nella coreografia.

romperli in movimenti separati può essere solo l'inizio, quando i primi passi sulla strada dello sviluppo.

Così, abbiamo appreso che la coreografia è molto importanti posizioni di base delle braccia e delle gambe. Inoltre, è necessario monitorare la situazione delle estremità, specialmente le mani e le dita. Dance – non è solo arte, ma anche uno sport che richiede duro e lungo lavoro al largo delle più apparentemente semplici movimenti. Senza questo è impossibile avere successo, per non parlare del miglioramento professionale.