Mochalov Pavel Stepanovich, attore Maly Theatre: Biografia, creatività

Pavel Stepanovich Mochalov, la cui biografia è l'oggetto di questa recensione, è il più grande rappresentante del movimento romantico nell'arte teatro russo nella prima metà del 19 ° secolo. La sua creatività e l'abilità della reincarnazione fatto una forte impressione sui suoi contemporanei e in gran parte determinato lo sviluppo del movimento romantico nel tempo specificato.

biografia

Mochalov Pavel Stepanovich è nato in una famiglia di artisti servi a Mosca nel 1800. I suoi genitori giocate in un home theater Demidov, poi il padre cominciarono a parlare in un teatro di Mosca, la troupe, che dopo qualche tempo è entrato nel gruppo dei Teatri Imperiali. Quest'ultima circostanza ha contribuito al fatto che la famiglia è stato acquistato ed ha ottenuto la sua libertà dopo sei anni. Il futuro famoso attore ha ricevuto una buona educazione, studiando in una scuola privata, ha anche imparato il francese. Fin da bambino ha avuto una buona memoria. Secondo le memorie di sua figlia, Mochalov Pavel Stepanovich po 'di tempo ha studiato presso l'Università di Mosca, ma gli elenchi degli studenti del suo nome non è stato trovato.

Gli inizi della carriera

Ha iniziato a giocare dal 1817 nel teatro su Moss, ma poi è diventato una scena permanente del palco del Teatro Maly. La fine del 1830 è stato decisivo nella vita di un attore, perché in questo momento ha giocato il suo ruolo corona di Amleto, la cui importanza è stata immortalata V. G. Belinsky, nel suo famoso articolo sull'analisi dell'artista gioco. Ma a metà degli anni 1840, Mochalov Pavel Stepanovich sembrava non reclamati a causa del cambiamento nella direzione della cultura. Al posto del Romanticismo è venuto il realismo, in cui il gioco impulsivo emotivo l'attore era fuori luogo. Attore è morto nel 1848 da un ambiente freddo a Mosca.

lineamenti

Abbiamo già detto che le attività attore di teatro fioritura sono avvenute in epoca di romanticismo. In accordo con la direzione dell'attore e costruito il gioco. Mochalov Pavel Stepanovich costruito il suo gioco sui contrasti, che ha portato il pubblico presente in eccitazione emotiva. Ha creato una transizione netta da violente esplosioni emotive alle cosiddette "minuti mochalovskih", in cui è bruscamente interrotta, e poi di nuovo ha cominciato a dire le sue linee, quello che ha portato il pubblico in visibilio così improvviso e spettacolare cambiamento. Mochalov Pavel Stepanovich giocato soprattutto nel repertorio romantico, anche se all'inizio della sua carriera, ha reso omaggio al classicismo, giocare più ruoli di antiche tragedie.

immagini

Artista ha creato in scena una serie di singoli caratteri, ribelli per natura, che si oppongono alla società e sfidano vizi sociali e morali. Mochalov (un attore) incarnato sulle persone palco con personaggi forti e passioni. Ad esempio, ha giocato Georges de Germaine sul gioco "Life Player", che ha mostrato un uomo che ha passato tutta la sua vita nel gioco. Questo personaggio è completamente assorbito da esso e non più in grado di fermare. Poi ha giocato Amleto per la prima volta, ma finora non ha raggiunto il trionfo che verrà a lui in un decennio. Tuttavia, in questo momento è delineato i principi di base della sua recitazione: Immagine tumulto, protesta, opposizione al eroe di ingiustizia, la menzogna e l'inganno. Secondo le memorie dei contemporanei, Pavel Stepanovich Mochalov (1800-1848) ha interpretato le sue immagini e ruoli loro commisurato con il suo temperamento.

La parte superiore della creatività

L'attore più importante e meglio considerato il ruolo del ruolo di Amleto di Shakespeare in una nuova traduzione dal campo NA. Questa immagine è pienamente coerente con i principi di un attore e installazioni creative, così come il suo temperamento. Inoltre, è il personaggio esprime al meglio l'inizio ribelle, in modo che ha attirato. Questo lavoro, come già detto, l'oggetto di un articolo speciale Belinsky. Secondo il critico, Mochalov con straordinaria energia convogliata la drammatica storia del principe danese.

Va detto che è stato il Piccolo Teatro è diventato un luogo, che glorificava l'artista. Un altro del suo lavoro importante è stato il ruolo Chatsky. E 'stato un vero e proprio evento nella vita culturale di Mosca. Secondo le memorie dei contemporanei e l'attore ha interpretato questo personaggio come solo un ribelle, che ha sfidato la società famusovskogo. La frase finale ha pronunciato con disprezzo, come se sfidando le ambienti conservatori dell'ambiente moderno.

altre opere

Il ruolo dell'artista era poliedrico, ma condividono una caratteristica in comune – questa immagine della protesta, a partire dal carattere ribelle, che uno si oppone a tutta la società. E 'in questo spirito che incarna Mochalov altre immagini iconiche shakespeariani: Otello, Riccardo III, e altri. E 'stato a questi partiti attore potrebbe mai mostrare il loro talento e la natura multiforme della eccezionale maestro della reincarnazione. Era interessato anche, e altri personaggi storici. Così, è apparso nelle vesti di Dona Karlosa, il protagonista del dramma di Friedrich Schiller. spirito ribelle delle opere del famoso drammaturgo nel miglior modo possibile la natura coerente dell'artista. Ha anche recitato in più celebre autore del dramma di "I masnadieri". Questo lavoro ha natura apertamente ribelle, in modo da discorsi Mochalova fatto un'esperienza rivoluzionaria.

La creatività è quindi anche attratto celebre attore ha giocato Aleko nella produzione di "zingari" del gioco, così come nel gioco in base alla poesia "La Fontana di Bakhchisarai". Repertorio di quanto sopra, è chiaro che l'attore era interessato principalmente ruoli romantici. Conservato la notizia che voleva davvero a svolgere il ruolo di protagonista nel dramma di "Masquerade" di Lermontov, ma a causa della popolarità forte e rumoroso, causata da uno spirito ribelle, la performance non ha mai avuto luogo, non ha permesso di censura.

Le ragioni per il successo

Il segreto della popolarità fenomenale dell'attore è la loro rilevanza e consonanza del tempo. Il fatto che Mochalov regolata la trama del gioco per i bisogni e le aspirazioni della gente della sua età e della sua cerchia. Nel 1820-1840-e anni erano di moda le idee ribelli di protesta sociale contro la realtà russa, così emotivo, in parte anche gli attacchi audaci Mochalov giunto in quel luogo e per il momento i giovani e gli ambienti colti. Attore, oltre che il talento, ha avuto anche una straordinaria capacità di catturare l'interesse del pubblico, che è in attesa di una drammatica immagine di forti personalità. Ogni immagine dell'artista, infatti, ha giocato i suoi contemporanei, in una varietà di personaggi del pubblico letteralmente stessi imparato. Questa configurazione è del tutto coerente e temperamento di Mochalov, che non potrebbe giocare la gente comune dalla folla con i loro interessi nazionali e preoccupazioni. Era interessato a forte trasformazione della personalità brillante che trova sempre il suo pubblico nella prima metà del 19 ° secolo. Little Theatre è spesso ricordato nella letteratura in connessione con il suo lavoro.