Come entrare in una scuola di teatro per un attore o un regista?

L'ammissione è la madre dell'apprendimento! Ogni persona dopo la laurea, di regola, rende consapevolmente i primi passi sulla strada verso una futura carriera. Ci sono anche i laureati che non hanno ancora deciso chi vogliono diventare in futuro, ma, a causa dell'ascesa di certi atteggiamenti e con un occhio per la propria intuizione, considerare questa o quella specialità come una priorità per se stessi.

Il risultato della pesatura logica o del grido dell'anima?

È importante notare che esistono due categorie di orientamenti professionali, tra i quali c'è un bordo appena percepibile. Il primo comprende professioni comuni di carattere generale: economisti, avvocati, insegnanti, ingegneri, ecc. Il secondo gruppo comprende specializzazioni più strette, le cui caratteristiche distintive sono certe strutture della carriera e tutti i suoi aspetti, nonché la predisposizione individuale del dipendente a uno o all'altro Sfera alle loro attività. In altre parole, una persona che non ha la minima idea del suo ruolo in un caso particolare, per non parlare anche di una frazione del suo amore per lui, difficilmente può raggiungere altezze significative nel suo lavoro. Questa affermazione è valida per i medici, i veterinari, i giornalisti, il personale EMERCOM, i programmatori, i paleontologi e, naturalmente, gli individui creativi – attori, registi, artisti e così via.

Formare la decisione finale

Così, ogni laureato, all'insorgenza di quel momento, deve decidere almeno sulla categoria della sua attività futura. È fantastico se capisce chiaramente che professione vuole collegare la sua vita.

Di regola, una decisione ferma e indiscutibile è fatta dai laureati la cui futura attività appartiene alla seconda categoria di specialità (vedi sopra), tra le quali esistono anche professioni creative. In questo caso, una persona capisce chiaramente dove deve andare. La scuola superiore teatrale è l'unica soluzione per essa, accettata non senza l'influenza della predisposizione genetica e tenendo conto della fiducia della propria intuizione o dopo aver letto o ascoltato recensioni eccellenti degli studenti delle istituzioni creative.

Naturalmente, dopo l'adozione dovrebbe agire immediatamente. Dopo tutto, davanti ai laureati si aspetta un modo duro, alla fine solo solo creativi autosufficienti e veramente dotati di creatività raggiungeranno incredibili altezze.

La varietà delle università teatrali a Mosca e le principali sfumature del processo di apprendimento

La conseguenza di quanto sopra è la conclusione che non è un compito facile entrare in un'università teatrale a Mosca, ecco perché, dopo aver accettato la decisione finale di una persona creativa, si deve prendere in mano e andare fiduciosamente all'obiettivo. La capitale della Russia ha un notevole numero di università con una polarizzazione teatrale, inoltre, e alcune altre università possono vantare la presenza nella loro struttura di agire o di dirigere le facoltà.

Qual è il miglior teatro teatrale ? Va notato che in relazione a un enorme numero di istituzioni creative in Russia, i talenti più brillanti vengono addestrati in città come Mosca e San Pietroburgo. Vi è l'insegnamento professionale dell'arte teatrale, è possibile organizzare eventi nei teatri più grandi, oltre a fornire le sottigliezze delle capacità di agire agli studenti attraverso il lavoro con personaggi ben noti.

Se un diplomato si è imposto un obiettivo chiaro per entrare in un'università teatrale a Mosca, allora innanzitutto sarà opportuno considerare le istituzioni educative avanzate. Tra questi, il primo posto è occupato da GITIS (RATI). Questa università è veramente un sogno per le star di inizio. Non meno popolari nella società sono istituzioni come la Scuola Superiore del Teatro nominata da M.Shchepkin al Teatro Maly di Russia, l'Istituto di Mosca nominato da Boris Shchukin al Teatro. Vakhtangov, VGIK dal nome di S. Gerasimov, studio scolastico dal nome di Nemirovich-Danchenko, teatro d'arte di Mosca e altri.

Criteri di selezione

Quando si esamina la questione di come entrare in un college teatro, è assolutamente necessario tener conto di una serie di qualità che un laureato deve possedere. Così, nel corso del processo di selezione, i veri professionisti del business, degli insegnanti e delle personalità ben noti valutano rigorosamente i candidati su un certo numero di criteri:

• In termini di età, la preferenza viene generalmente data ai candidati più giovani.
• Solo i laureati della scuola secondaria, così come le scuole superiori, hanno il diritto di considerare in pratica come entrare in un college di teatro.
• La preferenza è data a una persona con un aspetto luminoso che scioglierà i cuori di membri rigorosi della commissione.
• Questa innata qualità della personalità, come carisma, è giustamente ricompensata con un segno alto, perché solo in questa condizione sarà interessante per gli spettatori seguire l'attività dell'artista sul palco. La qualità considerata può essere manifestata nell'espressione originale del viso, espressioni facciali insolite o voce non standard.
• Poiché con la partecipazione a sale creative i laureati spesso hanno bisogno di eseguire composizioni diverse, i membri della commissione preferiscono coloro che hanno un senso più sviluppato del ritmo.
• E, infine, come entrare nel teatro senza fascino interno? Probabilmente niente. D'accordo, un vero artista dovrebbe essere in grado di conquistare il gioco emotivo dei visitatori, perché solo in questo modo la gente crederà nella sincerità della storia suonata sul palco.

Il percorso di una carriera di successo: un piano d'azione passo per passo

Come entrare in un college di teatro se le qualità di cui sopra sono presenti? È molto semplice, se è responsabile di affrontare la questione e di soddisfare tutti i requisiti delle prossime fasi, che di regola sono tre:

1. Per cominciare è bene passare l'USE (lingua e letteratura russa) e poi fornire i risultati all'ufficio di ammissione di questa o quella istituzione.
2. La seconda fase consiste nel rivelare i talenti del laureato attraverso il colloquio. Non è difficile inserire un budget per una scuola media teatrale se l'artista futuro può rispondere competentemente e carismaticamente alle domande poste dai membri della commissione e può essere il più inaspettato. Di regola, la loro lista comincia su base standard: perché ha scelto il candidato un'istituzione educativa creativa e chi vedrà se stesso in futuro?
3. La terza fase è la più significativa, perché comprende tre componenti. In un primo momento, il comitato di ammissione valuta il discorso del laureato, per cui ha solo bisogno di imparare alcuni estratti dalle opere d'arte in anticipo. Così, i membri della giuria saranno in grado di verificare la corretta affermazione della voce e della dizione della persona, nonché valutare il modo in cui le informazioni vengono presentate allo spettatore, tipiche per l'arrivo. Poi c'è una revisione della capacità creativa dell'artista, nonché dei suoi dati vocali e coreografici, che gli consentono di valutare e prevedere le possibilità e le prospettive di una persona che avrà una carriera difficile ma interessante.

Utensili ausiliari per l'ingresso di successo

Come può un diplomato svolgere una formazione competente per passare con successo tutti i passaggi di cui sopra? Ognuno sceglie per sé questo o quel modo di comprendere il nuovo. Qualcuno sviluppa persistentemente un talento, praticando davanti allo specchio, qualcuno legge le favole tra gli amici, mentre altri corsi di master per l'iscrizione alle università teatrali.

È importante notare che molte istituzioni educative, così come i centri creativi di Mosca, promuovono con successo la pratica di insegnare i partecipanti a agire o dirigere competenze. Inoltre, un'analisi del rapporto percentuale ricevuto in molti anni ha mostrato che è più appropriato per un candidato essere creativo in quell'istituzione in cui è prevista un'ulteriore ammissione. Così, a Mosca esistono corsi simili in quasi tutte le scuole teatrali. Questa è un'opzione ottimale sia per gli studenti scolastici che per le università, che possono ottenere un buon reddito dall'attuazione del servizio in questione.

L'attore è uno stato d'animo

Nel mondo ci sono molte personalità non standard che, grazie al loro talento insuperabile, sono in grado di dare un enorme contributo allo sviluppo del potenziale creativo del loro paese nativo. Questi includono professionisti e abilità degli attori. Un enorme vantaggio dell'attività presentata sono numerosi tour, grazie al quale l'artista ha un'occasione unica per visitare diversi paesi del mondo. Di regola, questa professione assume costi di tempo inconcepibili, così gli artisti veri raramente hanno l'opportunità di vedere la loro famiglia. Non c'è da stupirsi nella società che dicono che l'attore è uno stile di vita.

Se una persona è assolutamente sicura della sua disponibilità ad accettare tutte le condizioni di una nuova vita, rimane solo a raccogliere forza e fare il primo passo, che presuppone l'ammissione all'istituzione corrispondente. Ad esempio, nella Scuola Superiore del Teatro (Istituto). MS Shchepkina, l'Istituto Teatro Boris Shchukin, l'Università Russa di Teatro Arts-GITIS, il Teatro Scolastico di Mosca o l'Università Statale di Cinematografia All-Russian chiamato da SA Gerasimov.

Direttore come una delle professioni più creative del mercato del lavoro

Per coloro che si vedono in futuro come leader assoluto nel campo del cinema o dell'arte teatrale, c'è una professione come un regista. È importante notare che tali persone dovrebbero avere un ottimo pensiero creativo e una immaginazione infinita, poiché la scrittura di scenari d'arte non è un compito facile. Inoltre, le attività del maestro del caso presentato sono molto diverse: la produzione di film di vari generi (dal documentario alla commedia), performance teatrali, eventi musicali, programmi di circo e così via.

Soltanto soggetto alla predisposizione assoluta a questa professione, il concorrente può tentare di fare il primo passo in un bel futuro. E sarà aiutato in questo argomento da tali istituti scolastici come l'Università russa dell'arte teatrale – GITIS, Istituto teatrale. B. Shchukin, Università Statale della Cultura e dell'Arte di Mosca (MGUKI), Università Statale All-Russian di Cinematografia nominata da SA Gerasimov (VGIK) e altri.

Il professionalismo degli insegnanti è il fattore più importante del bel futuro del Paese nella sfera creativa

Senza dubbio, ogni ben nota personalità del tempo presente non poteva passare in modo indipendente questo percorso difficile e ancora raggiungere la parte più alta della sua carriera. Di conseguenza, un ruolo speciale nel processo di apprendimento di ogni persona creativa è svolto dai mentori. Inoltre, più alta è la loro professionalità, meglio lavoreranno con gli studenti universitari con un pregiudizio teatrale.

La maggioranza delle istituzioni educative creative di Mosca può vantare il massimo livello di informazione sulla conoscenza, e questo, senza dubbio, piace. Prova questo giudizio è possibile dall'esempio di una delle università più famose di Mosca. Scuola Superiore del Teatro. MS Schepkina (Istituto) presso lo State Academic Small Theatre della Russia è famosa per un insuperabile livello di insegnamento, perché esiste un'applicazione di strumenti innovativi. I mentori di questa università creano workshop individuali in vari settori. Questo fornisce un'atmosfera incredibilmente confortevole nel processo di acquisizione di nuove conoscenze da parte degli studenti dell'istituto scolastico.

È possibile ottenere gratuitamente l'istruzione?

Dopo aver ricevuto informazioni dettagliate sui concorsi per alcune specialità di istituti educativi creativi, molti laureati pensano seriamente se vale la pena entrare in un college di teatro, dato che l'operazione è veramente incredibilmente complicata, specialmente se si tratta di educazione a spese dello Stato. Di conseguenza, solo in condizioni di incredibile interesse e di piena predisposizione alla professione futura puoi provare a realizzare il tuo sogno.

È assolutamente naturale che i candidati cercano inizialmente di entrare nel bilancio e ricevono un'istruzione a pagamento come opzione secondaria. Va notato che quasi tutte le università teatrali di Mosca attribuiscono una percentuale di studenti che studiano su base libera e pagata, secondo la regola della dipendenza proporzionale del numero di posti di bilancio sull'indicatore complessivo. Allo stesso tempo, ogni istituto scolastico forma questa dipendenza individualmente.

In quale istituto teatrale è più facile fare?

Come si è scoperto, per l'ammissione ad un istituto di istruzione superiore con una dinamica creativa, è necessario avere talenti e approfondita finalità. Spesso, gli studenti futuri pianificano almeno una parte delle difficoltà, organizzate dalla campagna introduttiva, per aggirare. Ecco perché cercano di trovare modi semplici per risolvere il problema.

Ma in quale scuola teatrale di agire, se vuoi garantire una minimizzazione assoluta dello sforzo? Il fatto è che solo pochi candidati scelgono le professioni future con una pregiudizio creativo, poiché in pianta artistica ci sono relativamente pochi persone veramente di talento. E se una delle loro specialità è chiaramente definita nel subconscio della futura stella, allora qualsiasi università accetterà un laureato con armi aperte. Senza dubbio, coloro che hanno talento, andranno certamente senza particolari difficoltà, perché bruciano con il desiderio di acquisire conoscenze in una certa istituzione. È necessario tener conto solo che nelle migliori istituzioni scolastiche ogni anno vi è un enorme afflusso di partecipanti e, in base a ciò, è ragionevole valutare le loro capacità, perché solo la persona ha più informazioni su di sé come nessun altro.

Sono laureati di università creative nel mercato del lavoro in domanda?

Dovrebbe essere preso in considerazione che un notevole numero di scuole superiori teatrali sono impegnate in attività attive a Mosca, per cui molti artisti, direttori e produttori vengono prodotti annualmente. Ma il problema è che non tutti si promuovono nel campo dell'arte. Perché questo accade?

Il fatto è che alcuni laureati, disperati per il lavoro nella loro specialità, scelgono una direzione fondamentalmente diversa. Essi vanno a lavorare come economisti, avvocati, dirigenti di vendita o addirittura nel settore dei servizi. In generale, in quei posti dove sono garantiti i salari stabili e il sistema funzionale dei lavoratori. Solo gli studenti più "sconvolti" delle scuole teatrali di Mosca trovano posto nella sommità della stessa torre chiamata arte. Tra i laureati c'è una notevole percentuale di coloro che lavorano nella specialità, ma non hanno ottenuto molto successo. Godono le proprie attività e questo è sufficiente per una semplice felicità umana.

Le stelle attuali come orgoglio delle principali università del paese

"Cosa fare in un istituto teatrale?" – questa domanda una volta che ha chiesto una volta che le attuali attori, artisti, registi e musicisti. Non sapevano che dopo un numero considerevole di anni, saranno resi noti non solo nella loro scuola, ma anche in tutto il mondo. Un esempio lampante di questo è il famoso cantante Katya Lel, che ha studiato presso l'Accademia Russa di Musica (RAM) Gnesin. Oggi, è con la sua magica voce affascina numerosi auditorium, ma probabilmente perché un bambino era sicuro che avrebbe dedicato la sua vita alla musica. La formazione professionale ha Lolita, acquisire conoscenze presso l'Istituto di Mosca della Cultura. E 'importante notare che si è formato un approccio molto serio per le attività future, ma poi lei non sapeva, al momento quali vette può raggiungere.

In generale, il trasferimento di classe mondiale stella è infinita, perché con loro ogni anno diventa sempre di più. Ma questo non è importante, perché il talento in tutto il paese insieme è molto più importante. È per questo che ogni candidato ha in programma di sviluppare l'attività creativa deve adottare un approccio responsabile a questo problema in dettaglio e prendere in considerazione tutti gli aspetti dell'istruzione nella facoltà prescelta. Dopo di che, non resta che credere nella loro forza e la fiducia per camminare in un futuro bello!