l'arte medievale e le sue caratteristiche

Medioevo – un periodo storico unico. inizia e finisce in tempi diversi in ogni paese. Per esempio, in Europa occidentale, il Medioevo è il periodo che va dal V al XV secolo, in Russia -. X per secoli XVII, e in Oriente -. IV al XVIII secolo. Si consideri inoltre come l'eredità spirituale che ci ha lasciato creatori dell'epoca.

caratteristiche generali

Qual è stata l'arte medievale? In breve, è unito ricerche spirituali vissuti in quel padroni di tempo. I temi principali delle loro creazioni sono state determinate dalla chiesa. Fu allora che ha agito come il principale cliente. Nel frattempo, la storia dell'arte medievale è legata non solo con i dogmi cristiani. Nella memoria popolare di quel tempo erano ancora i segni della visione del mondo pagano. Questo può essere visto in costumi, folklore e rituali.

musica

Senza di essa, non può essere considerato arte medievale. La musica è stata considerata una parte integrante della vita delle persone in quel momento. Ha sempre accompagnato feste, celebrazioni, compleanni. Tra gli strumenti più popolari erano i corni, flauti, campane, tamburi, fischietti, tamburi. Dai paesi orientali nel Medioevo è arrivata la musica per liuto. Sono stati i motivi di funzioni rituali tempo. Per esempio, all'inizio della primavera è stato composto musica speciale che la gente cacciati gli spiriti dell'inverno e annunciavano l'inizio del calore. La vigilia di Natale è sempre stato il suono delle campane. Portò la buona notizia circa l'aspetto del Salvatore.

libri

letteratura medievale e l'arte ha lasciato una ricca eredità delle generazioni future. I primi libri di quell'epoca sono stati attentamente trascritte e poi illustrate dai monaci. Al momento in cui il documento è stato considerato una rarità, in relazione al quale è stato sostituito da pergamena. Si è fatto da pelle di vitello o di agnello. Ho imparato a scrivere le tavolette di legno cosiddetti ricoperte di cera nera o verde. opere d'arte medievali incarnati principalmente su tavole di legno. Per la maggior parte dei volumi utilizzati semplice goffratura in pelle. cultura e arte medievale si arricchirono a spese degli studiosi e poeti erranti. Vanno escursioni per esplorare le forme di scrittura in altri paesi. Con l'avvento di amor cortese dell'arte medievale pieno di romanticismo. Si manifesta principalmente in prosa e musica. Nei tribunali cantato canzoni dedicate alle battaglie epiche Karla Velikogo, Arthur e Roland. Attivamente continuato a sviluppare la scrittura. Nel Medioevo c'erano lettere maiuscole e minuscole, ha deciso di scrivere le regole. Libri in quel momento considerato un vero e proprio tesoro. Non erano a disposizione della massa generale della popolazione. Come regola generale, sono tenuti sotto chiave. Se qualcuno ha avuto problemi con i soldi, il libro potrebbe laici e ottenere una buona ricompensa.

Arte Medievale: Pittura

In quel tempo lontano, la creazione di murales e dipinti trattare solo con coloro che realmente hanno talento e hanno la capacità necessaria all'elaborazione. Questo lavoro creativo non è un hobby o passatempo. l'arte medievale è presentato ai maestri di determinati requisiti. Ogni pittura o murale è stato un cliente. In genere, le pareti della chiesa, altare o sala di preghiera dipinta. gli artisti del Medio possono essere chiamati piuttosto artigianale, così come lo erano, per esempio, carpentieri o fabbro. È per questo che i nomi di molti di loro non hanno raggiunto oggi. Ad esempio, i calzolai non mettere la sua firma su ogni paio di scarpe. Inoltre, la creazione di murales erano spesso collettiva. Gli artisti non hanno lo scopo di replicare esattamente il mondo. Arte medievale assunse impatto moralistico ed emotivo sulle persone. Da questo abbiamo sviluppato alcune regole non dette:

• Mostra un carattere su una tela a diversi intervalli di tempo (simili a fumetti moderni).
• Trascurare la persona reale dimensione per dare la massima visibilità all'evento.

Arte medievale Vetrata è stata basata principalmente su soggetti religiosi. Di solito dipinta temi come "La Natività", "La Crocifissione", "La Passione di Cristo", "Madonna col Bambino" e così via.

romanico

Erano pieni di arte medievale in Europa occidentale nel X – XII secolo. In alcune zone lo stile è sopravvissuto fino al XIII secolo. E 'diventato una delle tappe più importanti dell'arte del Medioevo. stile romanico unisce la tarda antichità e dei soggetti merovingia componenti "rinascita carolingia", il periodo di grande migrazione. Siamo entrati nel dell'arte medievale in Europa occidentale, gli elementi bizantini e orientali. stile romanico nella sua infanzia in termini di sviluppo del feudalesimo e la diffusione dell'ideologia Chiesa cattolica. L'edificio principale, la creazione di sculture, il manoscritto è stato effettuato dai monaci. La chiesa era abbastanza a lungo fonti quando si distribuiscono arte medievale. L'architettura era anche un culto. Il distributore principale dello stile al tempo erano l'ordine monastico. Solo alla fine del XI secolo cominciò a emergere vagare fattoria lay-muratori.

architettura

edifici e complessi (castelli, chiese, monasteri) individuali sono state costruite in stile romanico, di regola, immerso nel verde. Essi dominare sugli altri, recante il somiglianza di "città di Dio", o in qualità di espressione visiva del potere del feudatario. arte medievale occidentale sulla base di armonia. Cancella sagome e forma compatta di edifici come se ripetute e completate il paesaggio. In pietra naturale ha agito come materiale da costruzione principale. Egli è perfettamente in armonia con il verde e del suolo. La caratteristica principale di edifici in stile romanico è un muraglione. La loro pesantezza sottolineato aperture delle finestre strette e portali gradini incasso (passaggi). Uno degli elementi chiave della composizione è stata considerata una torre alta. edificio romanico è un sistema di semplici volumi stereometrici: prismi, cubi, parallelepipedi, cilindri. La loro superficie è stata suddivisa gallerie lame arkaturno fregi. Questi elementi di pareti massicce ritmici, ma non viola con la loro integrità monolitica.

templi

Essi si sono evoluti dal retaggio dei primi tipi di architettura cristiana centrica e bazilikanskoy chiesa. Negli elementi integranti ultime erano una torre o lanterna. Ogni parte principale del tempio è stato creato come un disegno nello spazio separato. Sia esternamente che internamente è chiaramente separato dal resto. L'impressione generale è stata rafforzata da archi. Erano principalmente a forma di croce, cilindrica o cross-costola. In alcuni templi cupola installate.

Caratteristiche distintive del decoro

Nelle prime fasi del ruolo principale in stile romanico è stato svolto dalle pitture murali. Entro la fine del XI -. L'inizio del XII secolo, quando la configurazione di pareti e soffitti diventato più difficile nella decorazione del tempio comprende rilievi monumentali. Sono state decorate portali, e la parete spesso completamente facciata. All'interno dell'edificio sono state applicate ai capitelli delle colonne. Nello stile tardo romanico sostituito il terreno pianeggiante arriva sempre più in effetti intensi di luce e ombra, ma mantenendo il rapporto organico con la parete. Il posto centrale nella pittura e nella scultura occupano le discussioni che esprimono terribile e senza limiti il potere di Dio. In composizioni rigorosamente simmetrico prevalsa figura Cristo. Per quanto riguarda i cicli narrativi ai temi evangelici e biblici, hanno adottato una natura più dinamica e libera. plastica romanica diversi scostamenti dalle proporzioni naturali. In questo modo l'immagine di uomo diventa un vettore gesto eccessivamente espressivo o elemento ornamentale senza perdere allo stesso tempo un'espressione spirituale.

gotico

Questo concetto è stato introdotto nel Rinascimento. arte gotica dell'Europa medievale si è ritenuto "barbaro". secoli XII – X fioritura del romanico considerato. Quando è stato definito durante questo periodo, il quadro cronologico sono stati limitati al gotico. Così è stato isolato fasi iniziali maturo (alto) e tardiva (fiammeggianti). Lo sviluppo di Gothic è stato intenso in quei paesi dove il cattolicesimo ha prevalso. Si è esibita arte prevalentemente religiosa di contenuto religioso e il suo scopo. Gotico correlata con eternity, forze irrazionali elevate.

Caratteristiche di formazione

L'arte della medievale vetrate, scultura e architettura in epoca gotica ereditato dal romanico di molti elementi. Un posto speciale è stato occupato dal Duomo. Sullo sviluppo di Gothic influenzato cambiamenti radicali nella struttura sociale. A quel tempo, iniziando a formare uno stato centralizzato, è cresciuto e rafforzato la città, ha iniziato avanzando forze secolari – commerciali, artigianali, urbani, cerchi cortese-cavallereschi. Come la formazione della coscienza pubblica, migliorare la tecnologia ha cominciato ad ampliare le opportunità per l'interpretazione estetica del mondo. Abbiamo cominciato a formare una nuova direzione architettonica. sviluppo urbano diffuso. In complessi architettonici urbani frequentato laici e religiosi edifici, ponti, fortificazioni, pozzi. In molti casi, la piazza principale della città eretto case con portici, magazzini e spazi commerciali ai piani terra. Si ritirò dalle strade principali. Essi allineati lungo le facciate strette prevalentemente case a due piani (raramente tre piani) con alti frontoni. Hanno cominciato a circondare la città con le pareti forti, che sono state decorate con torri di viaggio. Reale e castelli feudali furono gradualmente convertiti in complessi interi, compresi religiosi, palazzi e fortificazioni.

scultura

Si è esibita come principale forma d'arte. Cattedrali dentro e decorate gran numero di rilievi e statue. scultura gotica, rispetto al romanico, è dinamico, diffusioni tra loro e al pubblico. Ha iniziato a mostrare interesse per le forme naturali naturali, la bellezza e le sensazioni umane. Un nuovo modo ha cominciato a trattare i temi della maternità, la resistenza sacrificale, sofferenza morale. È cambiato e l'immagine di Cristo. In stile gotico alla ribalta ha cominciato a lasciare il tema del martirio. Nell'arte del culto della Madonna ha cominciato a prendere forma. Ciò è avvenuto quasi allo stesso tempo, con ottimi signore di culto. Spesso questi due cult intrecciate. In molti della Madre di Dio apparve nelle sembianze di una bella signora. Allo stesso tempo, la gente ha conservato la fede nei miracoli, favolosi mostri, animali fantastici. Le loro immagini possono essere trovate in stile gotico come spesso come in stile romanico.

India

Questo paese è conosciuto in tutto il mondo per le sue innumerevoli risorse naturali, belle artigianato. Fin dalla tenera età i bambini dei poveri erano abituati a lavorare. figli Istruzione e figlie della nobiltà iniziato nel quinto anno della loro vita. Istruzione hanno ricevuto a scuola alle tempie o in casa. I bambini della casta dei bramini sono stati addestrati a mentore casa. Il bambino dovrebbe verificare gli insegnanti, in tutto gli obbediscono. Figli di guerrieri e principi sono stati insegnati scienza militare e l'arte di governo. Alcuni monasteri sono serviti come centri educativi. Insegnare in essi è stata effettuata al più alto livello. tale centro, per esempio, era un monastero in Noland. Ha operato sul reddito prodotto da un centinaio di villaggi e dai doni dei governanti. In alcune città, medievale in India operato osservatorio. Matematica potrebbe calcolare il volume dei corpi e forme quadrate liberamente maniglia numeri frazionari. Buono è stato sviluppato in India medicina. Il libro descrive la struttura del corpo umano e gli organi interni. medici indiani stanno utilizzando circa 200 strumenti e mezzi di anestesia diverse, fare operazioni complesse. Per stabilire una diagnosi, i medici hanno misurato la temperatura del corpo del polso del paziente, ispezionare visivamente il paziente, prestando attenzione al colore la lingua e la pelle. Arte e scienza in India medievale ha raggiunto livelli senza precedenti.

scultura in pietra

Ha servito come un ornamento di architettura. Come regola generale, la scultura è stata presentata decorativi altorilievi. In tutte queste figure sono state strettamente correlate. I movimenti, gesti, posture gente guarda sorprendentemente elegante ed espressivo. Ciò è dovuto alla influenza sullo sviluppo della scultura di danza arte, che era molto diffusa in India, con i tempi più antichi. La roccia è ancora a Ashoka ha cominciato a creare i templi rupestri e celle per gli eremiti. Erano piccoli e si riproducono residenziali edifici in legno. Nel nord dell'India, costruita forma templi oblungo-ovale (parabolica). In cima a loro loto ombrello costruito. Nel sud, le tempie sono sotto forma di una piramide rettangolare. All'interno della camera era buio e bassa. Erano chiamati santuari. Log in loro non poteva tutti. templi cortile è decorato con sculture raffiguranti scene epiche o interpretato in una forma simbolica di adorazione di Dio, la gloria di cui è stato costruito il tempio. Successivamente, in India, soprattutto nel sud, elementi scultorei diventano così tanto che gli edifici religiosi sono serviti come piedistalli per loro. Tali sono ad esempio i templi dell'Orissa Konarak, Khajuraho.

opere classiche

Nel Medioevo in molte parti dell'India per crearli utilizzando linguaggi di compensazione. In questo caso, molti poeti hanno scritto in sanscrito. Questa letteratura è stato affinando i campioni classici prima. Tuttavia, col passare del tempo diventa più raffinato e calcolato sul campo. In questo lavoro, per esempio, è stata una poesia "Ramacharita". In ogni verso, ha gettato un doppio significato, che può essere identificato con il re agisce Rampal alle gesta del poema epico di Rama. Nella poesia Medioevo sviluppata nel principale, tuttavia, ai 12-13 secoli. Ha cominciato ad apparire e di posa. Opere scritte in sanscrito nel genere di storie incorniciate – storie legate da un unico tema trasversale. Così, ad esempio, una narrazione "Kadambari". Questo lavoro racconta la storia di due amanti che hanno vissuto sulla terra per due volte in forme diverse. Nel romanzo satirico "L'avventura di 10 principi" ridicolizzato righelli, asceti, dignitari e persino gli dei.

fioritura

Cade la IV-VI secolo. A quel tempo, la parte settentrionale dell'India è stata unita in uno stato potente. E 'gestito dai re della dinastia Gupta. Prevalente in quelle aree arte medievale sviluppa ai territori meridionali. In buddisti monasteri e templi in Ajanta conservati esempi unici di tempo. Nella zona da durante i nove secoli successivi 2 ° secolo è venuto 29 grotte. I loro soffitti, pareti, colonne dipinte scene di leggende buddhiste, decorata con intagli e sculture. Ajanta ha agito come un centro non solo di religione, ma anche di arte e scienza. Attualmente, simboleggia la grandezza dello spirito dell'antichità. L'Ajanta attrae molti turisti provenienti da tutto il mondo.