stile di disegno, o il modo di guardare il mondo dell'artista?

Artisti di tutti i tempi ha attirato solo quello che volevano. Essi vengono visualizzati sulla tela il mondo, non appena lo vedono. Per trasmettere i loro sentimenti, le emozioni, i colori, sfumature e ombre giocano ad altre persone è molto problematico, così hanno creato un nuovo stili di pittura e tecniche. Naturalmente, non è possibile allocare tutta l'arte in diverse categorie, ma aiuta a vedere l'immagine grande e creare il giusto impressione. Come nel caso di capi di abbigliamento, in Visual arte è la moda per certi stili che di volta in volta sostituire l'altro. Vediamo quali sono le principali categorie sono rappresentate oggi.

astrattismo

Questa direzione non è riconosciuto da molti concittadini ordinaria, come nei quadri non si può vedere il solito per noi di forma e colore. Ma è su questo, e sottolineare gli artisti. Il termine traduce la rimozione o la distrazione dalla realtà. L'obiettivo principale – di raggiungere l'armonia di forme e sfumature di colori, causando in tal modo chi guarda certe associazioni. Il fondatore era Wassily Kandinsky, ma forse la più famosa opera d'arte è diventata "Quadrato nero" Kazimira Malevicha.

impressionismo

Stili di disegno questa direzione ricreano le impressioni di forma non ha importanza. Immagini di solito sono colpi energici e dettagli raffinati sono praticamente assenti. E 'nato in Francia in direzione della fine del 19esimo secolo. La cosa principale per l'artista non era quello che dipinge, ma come appare sulla tela. Il problema di questo stile può essere chiamato positività eccessivo e una completa mancanza di problemi sociali, alla fine ha portato ad una spaccatura tra gli impressionisti.

rappresentante brillante era Klod Mone ( "Impressione. Rising Sun")

surrealismo

Una caratteristica distintiva di questo stile sono le allusioni e le incredibili combinazioni di forme e dimensioni degli oggetti. Coloro che ha portato questa ideologia nell'arte, era Andre Breton, e si è rivelato essere il seguace più importante di Salvador Dali. Se si descrive un quadro in poche parole, sono più come qualcosa tra un sogno e la realtà. stili di disegno in questa direzione sono tutt'altro estetica razionali, come componenti usuali ci appaiono nelle dimensioni estese, ingrandita o ridotta troppo, per non parlare del fatto che la combinazione di loro molto assurdo.

realismo

stili di disegno, con i quali abbiamo iniziato, lontano dalla realtà, tuttavia, la tendenza più comune è ancora considerato realistico.

Da essa inizia formazione presso la Scuola d'Arte, è la possibilità di visualizzare un pezzo di carta ciò che vediamo, nelle giuste proporzioni e colori naturali.

iperrealismo

Ma moderni stili di pittura, iperrealismo, per esempio, si differenziano in modo plausibile che sono più simili a una fotografia che nell'immagine. E 'questo momento e rende fermarsi alla vista di immagini dipinte da rappresentanti di questa tendenza. Nei ritratti, si può vedere ogni capelli, il minimo bagliore negli occhi e anche le rughe. E da paesaggi urbani pelle d'oca. Ora che sapete quali sono gli stili di disegno, e si può tranquillamente andare alla mostra, non avere paura di esporsi dilettante assoluto in questa materia.