Pittura: Rinascimento. La creatività degli artisti italiani del Rinascimento

Rinascimento – tradotto dal francese significa "rinascita". È così chiamato un'intera epoca, simboleggia la fioritura intellettuale e artistica della cultura europea. La ripresa è nato in Italia agli inizi del XIV secolo e ha raggiunto il suo picco nel XVI secolo, inaugurando l'era della dissolvenza declino culturale e la stagnazione (l'epoca del Medioevo), che si basava sulla barbarie e l'ignoranza.

Per la prima volta sul Rinascimento ha scritto lo storico di origine italiana, pittore e autore di libri sulla vita di artisti famosi, scultori e architetti del Dzhordzho Vazari per l'inizio del XVI secolo.

Inizialmente, il termine "Revival" significava un certo periodo (l'inizio del XIV secolo) formazione di una nuova ondata di arte. Ma dopo un po ', questo concetto ha acquisito un'interpretazione più ampia ed è venuto a significare un'intera epoca di sviluppo e di formazione della cultura, opponendosi feudalesimo.

Rinascimento è strettamente legata alla nascita di nuovi stili e tecniche di pittura in Italia. C'è interesse per le antiche immagini. Secolarismo e antropocentrismo è una caratteristica integrale, riempiendo la scultura del tempo, e la pittura. Rinascimento sposta l'austerità che caratterizza il Medioevo. Viene interesse per tutte le cose del mondo, la bellezza infinita della natura e, naturalmente, l'uomo. artisti del Rinascimento si avvicinano alla visione del corpo umano dal punto di vista scientifico, cercando di capire tutto nei minimi dettagli. I dipinti sono realistici. La pittura è piena di stile unico. Essa ha stabilito i canoni fondamentali di gusto nell'arte. Ampiamente distribuiti nuovo concetto di filosofia chiamata "umanesimo", secondo cui una persona viene considerato il valore più alto.

cultura arte rinascimentale

spirito fiorente ha ampia espressione nei dipinti dell'epoca e colma una speciale pittura sensuale. Rinascimento unisce la cultura con la scienza. Gli artisti hanno iniziato a vedere l'arte come una branca del sapere, studiare a fondo la fisiologia dell'uomo e del mondo che ci circonda. Ciò è stato fatto al fine di mostrare in modo più realistico la verità della creazione di Dio e gli eventi nelle sue tele. Molta attenzione è stata posta l'immagine di soggetti religiosi che hanno acquisito contenuti terrene, grazie alla bravura di geni come Leonardo da Vinci.

Ci sono cinque fasi nello sviluppo dell'arte italiana del Rinascimento.

Internazionale (tribunale) Gothic

Che ha avuto origine agli inizi della corte gotica del XIII secolo (ducento) è caratterizzata da eccessiva brillantezza, pomposità e pretenziosità. Il principale tipo di pittura è un altare in miniatura con una foto di soggetti. Gli artisti usano pittura a tempera per creare i suoi quadri. Il Rinascimento ricco membri famosi di questo periodo, per esempio, come i pittori italiani Vittore Karpachcho e Sandro Bottichelli.

Pre-rinascimentale (Protorenessans)

La fase successiva, che si crede di essere anticipato durante il Rinascimento, chiamato Protorenessans (trecento) e si verifica alla fine del XIII – inizi del XIV secolo. In connessione con il rapido sviluppo del mondo umanistica arte periodo storico rivela il mondo interiore dell'uomo, la sua anima, ha un significato psicologico profondo, ma allo stesso tempo ha una struttura semplice e chiara. scene religiose passano in secondo piano, e il secolare sono leader, e come il personaggio principale c'è un uomo con i suoi sentimenti, le espressioni facciali e gesti. Ci sono i primi ritratti del Rinascimento italiano, classifica icone. Artisti famosi di questo periodo – Giotto, Pietro Lorenzetti.

primo Rinascimento

All'inizio del XIV secolo inizia la fase del primo Rinascimento (Quattrocento), simboleggia il fiorire della pittura con la mancanza di soggetti religiosi. Volti sulle icone diventano la specie umana e il paesaggio come genere nella pittura, occupa una nicchia separata. Il fondatore del primo cultura artistica del Rinascimento agisce Mozachcho, basato sul concetto di che è l'intelligenza. I suoi dipinti hanno un alto realismo. Grandi maestri hanno studiato lineare e prospettiva aerea, anatomia e uso della conoscenza nelle loro opere, dove si può vedere il corretto spazio tridimensionale. I rappresentanti del primo Rinascimento sono Sandro Botticelli, Piero della Francesca, Pollaiolo, Verrocchio.

Rinascimento o la "Golden Age"

Dalla fine del XV secolo iniziò fase di pieno Rinascimento (Cinquecento) ed è durata relativamente breve, prima del XVI secolo. E 'diventato il centro di Venezia e Roma. Artisti espandere i propri orizzonti ideologici e sono interessati nel cosmo. L'uomo appare nell'immagine dell'eroe, perfezionare sia spiritualmente che fisicamente. Le figure di questo periodo sono considerati come Leonardo da Vinci, Raffaello, Tiziano Vecellio, Buonarroti Michelangelo e altri. Il grande pittore del Rinascimento italiano Leonardo da Vinci era un "uomo universale" ed era in costante ricerca della verità. Facendo scultura, teatro, varietà di esperimenti scientifici, è riuscito a trovare il tempo per la pittura. Creazione "Madonna in rocce" visualizza graficamente il pittore stile generato di luce e ombra, in cui il composto è di luce e ombra crea l'effetto del volume e del famoso "Gioconda" è realizzato con la tecnica del "smuffato", creando l'illusione di foschia.

tardo Rinascimento

Durante il periodo del tardo Rinascimento, che si verifica all'inizio del XVI secolo, ci fu un sequestro e il saccheggio della città di Roma da parte delle truppe tedesche. Questo evento ha segnato l'inizio dell'era di estinzione. Romano Centro Culturale ha cessato di essere il patrono con i più famosi personaggi, e sono stati costretti a disperdersi in altre città europee. Come risultato della crescita delle discrepanze tra il punto di vista della fede cristiana e l'umanesimo alla fine del XV secolo Manierismo diventa stile predominante che caratterizza la pittura. Rinascimento sta gradualmente volgendo al termine, perché la base di questo stile è considerato una maniera bella che oscura idea di armonia mondo, la verità e l'onnipotenza della ragione. La creatività diventa complesso e acquisisce le caratteristiche del confronto tra diverse direzioni. brillante lavoro appartengono artisti noti come Paolo Veronese Tinoretto Jacopo Pontormo (Karruchchi).

Italia divenne un centro culturale del dipinto e ha dato al mondo artisti brillanti di questo periodo, le cui immagini e ancora evocano un piacere emotivo.

Oltre che in Italia, lo sviluppo dell'arte e della pittura ha avuto un posto importante in altri paesi europei. È stato chiamato per il Rinascimento del Nord. In particolare la pittura francese del Rinascimento, che è cresciuto sul proprio suolo. La fine della Guerra dei Cent'Anni ha portato a una maggiore consapevolezza del pubblico e lo sviluppo dell'umanità. In arte francese v'è il realismo, la comunicazione con le conoscenze scientifiche, l'attrazione per le immagini dell'antichità. Tutte queste caratteristiche lo porta a quella italiana, ma la presenza di note tragiche nei dipinti è una differenza significativa. Artisti famosi del Rinascimento in Francia – Angerran Sharonton, Nikola Fromana, Zhan Fuke, Zhan Klue Senior.